Сорок лет назад в центре Манхэттена был дом выступлений Триши Браун в огневых побегах и концерты Philip Glass в квартирах на чердаке. Сегодня область отмечена крупными галереями, такими как Гагосян и Дэвид Цвирнер, а теперь Уитни - институт Нью-Йорка. В мае 2015 года Музей американского искусства Уитни переместился из своего Верхнего Ист-Сайда в новое здание в районе Meatpacking. Несмотря на то, что он стал последним символом институционального захвата района, новый дом Уитни - это здание, спроектированное Ренцо Пиано, и уделяет большое внимание характеру района.
На первый взгляд, дизайн Ренцо Пиано может оторваться как некогерентная мешанина архитектурных элементов. Действительно, это была одна из главных критических замечаний против него, с обзором журнала New York Magazine, предполагающим, что здание «возможно, прибыло в плоскую упаковку Ikea, а затем было поразительно неправильно разобрано». Но более пристальный анализ показывает, что здание будет постмодернистским праздником области и ее истории.
С видом на реку Гудзон, западная сторона здания неловко выходит на улицу и откидывается назад, когда она наклоняется. Это напоминает корпуса и мачты лодок, которые использовались, чтобы выровнять побережье Хадсона, и этому морскому виду помогают окна в стиле лодок вдоль его северо-западного фасада. Противодействие этому - ссылки на «Челси Пирс», бывшие заводы и санитарии вдоль этой части побережья острова, в виде коммерческой гаражной двери и блока выхлопных решет.
Эта эстетика завода простирается на северную сторону здания, где большие промышленные окна охватывают четыре верхних этажа, и группа открытых труб видна, поднимаясь на крышу. На крыше дизайн Piano выделяет свои системы охлаждения, похожие на водяные башни классических жилых домов в Нью-Йорке. Это эстетическое здание в стиле лофт-апартамента расширилось на восточной стороне здания, где металлические наружные лестницы обеспечивают глянцевое сходство с огневыми побегами из этих близлежащих сооружений.
Все эти кивки в многогранную историю Нью-Йорка объединяются, чтобы создать здание, которое с нетерпением отражает его среду. Хотя это может быть немного kockeputzi, это, безусловно, хитрый, с любовью созданный, чтобы праздновать и, в постмодернистском стиле, вписываться в окружающую область и ее историю.
«Постмодерн» - ключевое слово здесь, потому что этот стиль, подобный сборке, разорван прямо из книжной книги. Подумайте о примере парадигмы постмодернистской архитектуры, AT & T Building (Johnson and Burgee) (теперь Sony Tower), и вы поймете. Там, аркада эпохи Возрождения и фронтовик Чиппендейла в стиле 18-го века, вертикально бронируют современный небоскреб. Эклектичное сочетание форм объединяется, чтобы сделать пан-исторический архитектурный язык.
Таким образом, музей Пианиста выполняет эту подделку не только с историческими формами, но и с эстетикой окрестностей. Это кусок общинного постмодернистского дизайна, имитирующий различные элементы его окружения, чтобы чтить и участвовать в них. И «принять участие» также является ключевым, поскольку здание предназначено для общения не только с окружающими зданиями, но и со своими людьми.
Об этом свидетельствуют огромные окна и ступенчатые террасы, предназначенные для того, чтобы смотреть на Высокую Линию ниже и горизонт за пределами. Установлено чувство общности между внутренним музейным пространством и внешним общественным пространством. Наблюдение за людьми облегчается в любом направлении - от пешехода High Line до покровителя музея и обратно. И атмосфера музея-коммунального центра еще больше усиливается благодаря значительному консольному входу здания, который открывает пространство на тротуаре улицы Гансеворт и создает большую площадь посетителей музеев, клиентов ресторанов и посетителей High Line.
По словам архитектора, здание является «социальным местом. У вас есть отношения не только с искусством и городом, но и с другими посетителями, как в тех оперных театрах, где вы можете взглянуть на других членов аудитории ». Стоя на террасе или сидя на больших тротуарах, город не может не согласиться.
-
Image
Уитни продолжает фокусироваться на американском искусстве 20-го и 21-го века с постоянной коллекцией более 21 000 картин, рисунков, гравюр, фотографий, скульптур и фильмов более чем из 3000 американских художников. Для получения дополнительной информации о своей коллекции и предстоящих выставках посетите их веб-сайт.
Музей американского искусства Уитни, ул. Ганцеворт, 99, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, +1 212 570 3600