Премия Jameel направлена на изучение взаимосвязи между традиционным и современным исламским искусством, ремеслом и дизайном, изучением и освещением исламской культуры. Охватывая моду, дизайн, типографию и скульптуру, десять художников и дизайнеров, попавших в шорт-лист на приз, все интерпретируют исламское искусство своими собственными отличительными признаками. Их работа будет демонстрироваться в лондонском V & A с 11 декабря 2013 года по 21 апреля 2014 года.
Фаиг Ахмед (1982, Баку, Азербайджан)
Фаиг Ахмед - азербайджанский современный художник, чья работа сосредоточена на традиционных азербайджанских коврах, манипулируя их структурами и границами, превращая их двумерные конструкции в трехмерные пространства. Благодаря этому его работа направлена на то, чтобы связать это возрастное искусство с современной жизнью и современными художественными движениями. Его репертуар художественных работ также включает в себя краску, видео и установку. Ахмед выставлялся по всему миру, в том числе в своем родном городе Баку, а также в Шардже, Лондоне, Берлине, Париже и Венеции.
Насер Аль-Салем (1984 г., Мекка, Саудовская Аравия)
Практика Нассера Аль-Салема сплавляет арабскую каллиграфию с современным искусством, используя как семантику слова, так и визуальные формы для передачи смысла. Его работа известна тем, что включает в себя смешанные носители и ручные чернила и создает увлекательные отношения с поразительным концептуальным потенциалом. Его работа завоевала множество наград и была представлена в престижных местах по всему миру, в том числе Британский музей в Лондоне, Гильдия саудовских каллиграфов в Джидде и Арабская Аравия в Стамбуле.
Нада Дебс (1962, Бейрут, Ливан)
Воспитанная в Японии, преподаваемая в США, основанная в Лондоне и основанная в Бейруте, Нада Дебс - ливанская мебель и дизайнер, чья художественная работа отражает ее многочисленные культурные влияния. Ее практика описана как «минимализм на Дальнем Востоке с контрастными теплыми узорами, характерными для арабского дизайна», и исследует современную эстетику посредством восточного мастерства, сохраняя при этом элементы арабского наследия и традиции. Ее компания Восток и Восток представлена в Бейруте, Нью-Йорке, Дубае и Женеве.
Мунир Фатми (b.1970, Танжер, Марокко)
Мунир Фатми - художник, удостоенный наград, чья работа была представлена в нескольких международных биеннале искусств, таких как Венеция, Лион и Шарджа, а также экспонируется во многих уважаемых галереях и музеях по всему миру. Искусство Фатми простирается через разнообразную плоскость медиумов, включая рисование, живопись, видео, монтаж и скульптуру, и часто включает арабскую каллиграфию, устраивая этих персонажей на колеса, которые вызывают в воображении понятия локомоции. Его работа известна тем, что комментирует текущие события и анализирует представления о религии, идеологиях и дистопическом характере искусственного мира.
Рахул Джайн (1963, Дели, Индия)
Как художник-текстиль, так и историк, работа Рахула Джаина использует исторические приемы для воссоздания текстиля, такого как шелки Моголов 17 и 18 веков. Практика Джейн исследует исторические индийские, иранские и турецкие ткани, о чем свидетельствуют его обширные работы по историческому и современному дизайну. Джейн руководит мастерской традиционных индийских ремесел в Варанаси, которая называется ASHA, а предметы, сделанные здесь, проводятся в некоторых из самых уважаемых коллекций в мире, таких как Институт искусств Чикаго, Британский музей в Лондоне, Musee des Arts Asiatiques-Guimet in Париж и Музей текстиля в Вашингтоне, округ Колумбия.
Dice Kayek (Бурса, Турция)
Dice Kayek - это имя модного лейбла, созданного сестрами Ece и Ayse Ege, и была основана в Париже в 1992 году. Теперь, живя и работая между Стамбулом и Парижем, лейбл Ege sisters получил признание критиков после их портфеля запуска, в котором участвовали уникальные захваты на обычной белой рубашке. С этих ранних дней Dice Kayek сосредоточился на архитектурном и художественном наследии Турции, используя визуальные сигналы, такие как одежда бывших османских правителей и куполов мечеть Стамбула и дворцов в качестве вдохновения. Dice Kayek был награжден множеством наград за культурное и дизайнерское превосходство своих работ, а их дизайнерские коллекции были экспортированы на пять континентов по всему миру.
Вакас-хан (1982 г., Ахтар-Абад, Пакистан)
Широко экспонируется во всем мире, искусство Вакаса Хана сосредоточено на точном и детальном детализации, уделяя особое внимание мелкому гравюру и пуантилизму. Его практика информирована о его обучении миниатюрному живописи, и его рисунки часто производятся с помощью технического пера, используемого на бумаге ручной работы. Его сложную работу сравнивали с зданиями, «построенными кирпичами за кирпичами», и, как считается, отражает аспекты суфийского мистицизма. Ритуален в своем подходе, Хан использует увеличительное стекло, когда рисует, обычно работает ночью, и затаивает дыхание, работая, чтобы гарантировать совершенство.
Лоран Марешал (b.1975, Дижон, Франция)
Лоран Марешал - художник и короткометражный режиссер, и его работа часто вращается вокруг представлений о неразрешимости, одновременно поощряя взаимодействие аудитории. Препятствиями и проблемами в переводе, посредничестве и вмешательстве повторяются темы, в то время как иврит и арабский являются путями вдохновения для его практики. Некоторые из его структурных работ включали большие, специфичные для сайта детали, изготовленные из повседневных предметов, которые были созданы, чтобы вызвать образы традиционной вышивки. В то время как Марешаль живет и работает во Франции, он много лет провел в Израиле и работал в таких знаковых местах, как Каррусель-дю-Лувр (Париж), Большой Пале (Париж) и Музей искусств Ашдода (Израиль).
Флори Сальнот (b.1984, Париж, Франция)
Флори Сальнот - дизайнер, чья работа обогащена фоном в социальных науках, а мотивация за ним описывается как «улучшить жизнь людей, укрепить индивидуальную и культурную уверенность и обеспечить независимую жизнь». Ее практика фокусируется на том, как дизайн может решать повседневные проблемы, как видно из ее проекта « Пластиковый золотой ». Вдохновленный традиционными украшениями Западной Сахары, Сальнот разработал технику, которая использует только горячий песок, простые инструменты и распылительную краску для преобразования отброшенных пластиковых бутылок в ожерелья и браслеты. Живя и работая между Гамбургом, Лондоном и Парижем, работа Сально вдохновила людей по всему миру.
Паскаль Зогби (1980 г., Бейрут, Ливан)
Арабская типография лежит в основе работы дизайнера Паскаля Зохби, и его преданность этой практике действительно вдохновляет. Zoghbi является основателем 29letters, арабской фирмы по дизайну и типографии в Бейруте, которая работает над расширением доступных доступных вариантов печати на арабском языке. Работая с газетами, журналами, архитектурой, путеводителем и программным обеспечением, работа Зогби была сосредоточена на уважении традиций арабского шрифта, а также удовлетворения современных потребностей и эстетики. Он также является соавтором и редактором арабских граффити (From Here To Fame, Berlin, 2011) и преподает типографию в Университете Нотр-Дам в Бейруте.