Самые крутые рабочие места в путешествиях: каково быть Disney Imagineer

В нашей новой серии мы рассмотрим, что нужно, чтобы приземлиться и работать - самые крутые рабочие места в мире. В предыдущих выпусках были интервью с инспектором отеля под прикрытием, влиятельным лицом в социальных сетях и профессиональным охотником за призраками. Далее: создатель Disney.

Является ли Диснейленд самым счастливым местом на Земле? Дэвид Каранчи, конечно, так думает. Он работал в компании Walt Disney более трех десятилетий, в том числе 17 лет в отделе украшений. В своей последней должности менеджера по креативному развитию в Walt Disney Imagineering в Анахайме, штат Калифорния, Каранчи возглавляет команду из более чем 40 Imagineers, специализирующихся на спецэффектах, художественном руководстве, графическом дизайне и многом другом. В этом качестве он курирует творческие проекты в Диснейленд Парке, Диснеевском Калифорнийском Парке приключений и четырех курортах Диснея ( Парадиз Пир, Диснейленд Отель, флагманский отель Grand Californian Hotel & Spa и Аулани в Каполе, Гавайи). Большой Хэллоуин и рождественские праздники? Они также входят в компетенцию Каранчи. Мы встретились с занятым преданным Диснея, чтобы обсудить, как он перешел от зачистки мороженого в качестве 17-летнего сотрудника парка и привел некоторые из самых изобретательных умов в индустрии туризма.

Какое у тебя самое раннее воспоминание о Диснее?

«[Растя в Калифорнии], моя семья посещала Диснейленд каждый год. Когда я учился в пятом классе, я узнал об Imagineering и написал в WED Enterprises, которая была отделом Disney по воображению. Я сказал: «Эй, я хочу стать Воображаемым, когда вырасту! Как мне это сделать?' И я получил удивительное рукописное письмо из пяти страниц от Imagineer, рассказывающее мне, как именно работает Imagineering. В то время я хотел работать над «Пиратами Карибского моря». Он объяснил, что не только один человек делает все, но разные люди делают анимацию или заканчивают фигуру, волосы, глаза и костюмы. Многим Создателям понадобилось, чтобы оживить Пиратов Карибского моря. Мой опыт работы в сфере опоры и декораций, и я начал строить реквизиты дома в очень раннем возрасте. Это включало в себя модельные части парков Диснея ».

Вы построили это просто для удовольствия?

«Просто для удовольствия. И я продолжал делать это вплоть до старшей школы. Именно так я и получил одну из моих первых работ с Disney - это было из-за моделей, которые я построил ».

Вы были актером с 1985 по 1991 год. Какой была ваша работа?

«Когда меня впервые наняли в Диснейленд, на старшем курсе средней школы, мне предложили три должности: одну с развлечениями, как, например, один из персонажей, которые гуляют по парку; один с едой; и один с аттракционами. Я выбрал еду, потому что они собирались платить мне еще 10 центов в час, и я получал выгоду. Я работал в Carnation Plaza Gardens, которая раньше была на левой стороне замка Диснейленда. Именно здесь Уолт и [его жена] Лилиан летом танцевали под большие танцы ».

Что ты делал в отделе еды?

«Я собирал мороженое и подавал гамбургеры и картофель фри. Через несколько лет я начал работать за кулисами на кухне, которая платила немного больше денег. Затем я стал прорабом в ресторане Big Thunder Ranch. Это было в конце 80-х и начале 90-х ».

Что было дальше?

«С 1991 по 1997 год я работал в отделе декораций в Диснейленде. Трижды нам приходилось сокращать количество сотрудников, поэтому я ненадолго уезжал, а потом меня нанимали обратно. В свободное время я работал в качестве строителя рек для Mighty Morphin 'Power Rangers и другого телешоу под названием VR Troopers. »

Как вы попали в реквизит и украшения, если вы работали в еде?

«Ну, я знал, что не хочу оставаться в еде вечно. У меня все еще были те модели, которые я построил в школе, поэтому я пошел к консультанту-консультанту в университете Диснея, привел некоторые из моих моделей и сказал, что у меня есть желание делать опоры и декорации. Консультант связал меня с Клэр Грэм, которая была в отделе развлечений и сделала мне укол. Я работал с Клэр около девяти месяцев, затем вернулся к еде.

Считаете ли вы, что ваш первый большой прорыв в карьере?
« Клэр Грэм была удивительным художником и великим лидером. Это был мой первый большой прорыв в творчестве Диснея. Но через девять месяцев мне сказали, что у меня не было навыков, способностей и качества, которые они искали в этой роли. Я был очень разочарован. Поэтому я вернулся к еде, полагая, что не стану творческим человеком в семье Диснея. Но то, что они действительно говорили, было то, что мне нужно было получить больше образования в искусстве, которое я хотел сделать, и усовершенствовать свои скульптуры, живопись и рисунок. И это то, что я сделал. Я потратил время на развитие этих навыков ».

Как вы пришли к такому выводу? Кто-то отвел тебя в сторону и сказал: «Послушай, если ты хочешь сделать это как Imagineer, это то, что тебе нужно сделать»?

Статья продолжается под рекламой

"На самом деле, нет. [Основным моментом] был Стивен Дэвисон, вице-президент по креативу, и мой бригадир в то время, и Star Tours. Стиву позвонили и сказали, что Джордж Лукас, C-3PO и другие собираются появиться на открытии поездки, но они хотели проехать по параду Диснейленда на каком-то космическом корабле. У Стива было всего 24 часа, чтобы собрать что-то вместе, и я был его помощником. Он вышел и схватил одну из наших клубных машин, маленькую тележку для гольфа, и просто начал переделывать ее, используя доску Gator, пенопласт, большие блоки Lego и все такое! И он построил этот удивительный корабль космического века, в котором Джордж Лукас, [бывший генеральный директор Disney] Майкл Эйснер и C-3PO ехали по парадному маршруту в день открытия. В тот момент я понял, что у меня не было навыков или умения знать, как это сделать; Я был бы полностью потерян. Я мог видеть, где мне не хватало, и областей, которые мне нужно было построить ».

Как вы узнали эти навыки?
«Через общественный театр, театр ужина и малобюджетные телевизионные шоу. У меня не было тысяч и тысяч долларов, чтобы делать вещи; Я мог бы иметь 500 долларов. Поэтому я должен был стать действительно креативным. Я также прочитал много книг о театральных постановках и о том, как создать что-то из ничего. Я все еще делаю это сегодня. У меня есть целая линия работ в стиле стимпанк, которые я создаю в свободное время; для меня не случайно пройти через мусорные баки, если я вижу интересную форму, я думаю, что могу превратиться во что-то. [Смеется] На самом деле я только что построил конденсатор потока из Back to the Future. Это полноразмерная копия, полностью сделанная из картона, Legos и предметов, которые я нашла в своем гараже. Все это стоило мне около 20 долларов. Это все для развлечения. Это держит меня свежим.

Итак, вы начали работать в отделе украшения Disney в 1991 году. Помните ли вы свое первое назначение?

«Я был частью команды, черт возьми, 45 или 50 человек, которые проектировали, устанавливали и строили рождественский декор. Требуется армия. Я работал над декором интерьера для Emporium [магазин подарков Disney]. Когда я позже перешел в отдел поддержки, у меня были особые достопримечательности, за которые я отвечал, например, Пираты Карибского моря, Особняк с привидениями и Диорама Первобытного мира. Я посещал эти достопримечательности рано утром и проводил визуальный осмотр, как вы делали это перед постановкой в театре. Моя работа в качестве декоратора опоры и декорации заключалась бы в ремонте, замене или удалении всего, что могло бы отвлечь от представления ».

Если вы видели что-то не так, было ли это безумной спешкой починить это, прежде чем распахнуть ворота парка?

«В большинстве случаев опора или декорация не закрывают аттракцион. Но мы могли бы что-то вынести, выполнить некоторые работы на стенде, а затем переустановить их на следующий день. Пропеллер и декорация декора дают историю широте. У вас может быть набор, похожий на квартиру, но пока вы не начнете одевать одежду и книги и вешать картины на стену, это просто набор квартиры. Реквизит и обстановка вдыхают жизнь в декорации и рассказывают о том, кто там живет и о чем они ».

В детстве были ли какие-то фильмы или телепередачи, которые вы любили смотреть для реквизита и декорации?

«[Смеется]. Я собираюсь встречаться, но мне нравились такие шоу, как HR Pufnstuf, Land of the Lost и Lidsville, потому что они были такими театральными. Что действительно здорово, так это то, что я работаю с художественным руководителем в California Adventure, который был художественным руководителем этих телевизионных шоу ».

Какие уловки вы получили в качестве дизайнера пропеллеров?

«Прежде всего, существует два типа реквизита: реквизит героя и реквизит наполнителя. Герой реквизит близок к нашим гостям, поэтому они должны выглядеть реальными. Если вы находитесь в Комнате Сокровищ в Пиратах Карибского моря и у вас есть сокровища прямо перед вами, это должно выглядеть реально. Между тем реквизиты наполнителя - это вещи, которые заполняют набор. Это не то место, где вы собираетесь тратить большую часть своего времени и денег. Возвращаясь к телевизионным шоу, я помню, как строил декорации, которые были интерьером логова злого злодея и должны были выглядеть очень индустриально. У нас кончились деньги и время, поэтому мы пошли в магазин и купили большие собачьи бисквиты, разбили их, переклеили на стену в другой форме и покрасили в серебристый и черный цвета. Внезапно эти собачьи печенья стали наполнителем - текстурой на стене - и никто не знал, что это собачьи печенья ».

Нужно ли строить реквизит и наборы героя, чтобы противостоять травле детей?

«Disney - это целостный опыт, когда вы используете все свои чувства. Наши гости хотят быть частью этого - прикоснуться к нему и почувствовать это. И я говорю о взрослых тоже, а не только о детях. Это то, что действительно приносит историю в жизнь. Поэтому при конструировании реквизита и декораций мы смотрим на его функциональность. Если это то, что гости будут участвовать в действии, оно должно быть построено, чтобы выдержать испытание временем. Если это входит в одну из наших достопримечательностей, но никто никогда не будет касаться этого, мы постараемся создать его очень эффективным и доступным способом ».

И это, по сути, то, что такое Imagineering: это сочетание воображения и инженерии. Можете ли вы привести пример фантастической идеи, которая однажды пришла вам в голову, и как вы воплотили эту идею в жизнь?

«Мне повезло стать продюсером 60-летия Диснейленда, что было настоящим праздником, потому что я начал работать в парке с 30-летия. Но опять же, ни один человек не остров. Это занимает много людей. Когда Imagineers начали смотреть на оригинальный замок Уолта и то, как мы собирались праздновать замок так, чтобы отдать дань уважения Уолту, у нас возникла идея «изумить его». Мы хотели украшать замок так, чтобы он не был безвкусным и сохранял его первоначальную целостность ».

На что был похож процесс алмазной обработки?

Статья продолжается под рекламой

«Все началось с набросков и размышлений; как может выглядеть замок? Мы прошли 30 или 40 проектов высокого уровня. Когда проекты были завершены, мы привлекли производителей моделей для создания полномасштабной модели. И благодаря этой модели мы смогли представить и продать эту идею нашей исполнительной команде. Оттуда мы работали с подрядчиками и поставщиками, которые специализируются на работе с драгоценными камнями и вещами, которые похожи на алмазы - например, на шпили, которые кажутся вытянутыми, перевернутыми бриллиантами. Инжиниринг, дизайн, работа с городом - все это должно произойти. Затем мы идем в полную сборку, которая занимает шесть-восемь месяцев, и затем мы устанавливаем. Около 40 человек работали над установкой ».

Вау. Как вы превращаете что-то столь же знаковое, как замок Диснейленда, не отвлекая посетителей парка тем временем?

«Это настоящий трюк. У нас есть замечательные люди из развлекательных и технических служб, а также инженеров и операторов - это то, чем они занимаются изо дня в день. Они знают, как перемещать вещи в парк и из него так, чтобы это не влияло на впечатления гостей и не отвлекало от шоу. Когда мы трансформируем замок, мы должны следить за тем, чтобы люди могли его сфотографировать, чтобы он не выглядел смешно или по-другому. Большая часть работы выполняется ночью, когда парк закрыт, но даже тогда Disney Imagineers чрезвычайно уважительно относятся к работающим ночным бригадам. Бригады охраны и обслуживания работают всю ночь, и теперь мы на их территории ».

Caranci

Это интересный вызов, потому что люди едут в Диснейленд со всего мира. Последнее, что они хотят увидеть, - это строительные леса вокруг замка.
«Если мы должны поставить строительные заборы или обрезать, мы спрашиваем, как мы можем сделать это так, чтобы это выглядело как Disney-качество, но при этом добавилось к шоу. В случае с замком, мы знали, что нам нужно было накрыть его под очень большой брезент в течение месяца. Ким Ирвин, арт-директор Disneyland, предложил идею взять оригинальную картину Герберта Раймана, которую Уолт использовал, чтобы показать людям, как выглядел замок Disney, и напечатать его почти в натуральную величину на холсте. Поэтому, хотя люди не могли сфотографировать с замком, они могли сфотографироваться с этим невероятным произведением искусства. Он воздал должное как Герби, так и Уолту, но стал тем, что люди могли увидеть только один раз. Так больше никогда не будет.

Что вы узнали за эти годы об управлении творческими личностями?

«Как менеджер, мне не нужно быть экспертом во всем. Что мне нужно сделать, так это окружить себя людьми, которые являются экспертами, и дать им возможность делать то, что им нужно, без помех. И когда это происходит, действительно удивительные вещи начинают собираться вместе, особенно в воображении. Нам нравится говорить: «Если мы можем мечтать об этом, мы можем сделать это». Трудной частью является управление бюджетами, сроками, графиками и результатами. Иногда в творческом мире это кусочек, который убегает от тебя ».

Праздники должны быть вашим самым занятым временем года. Над чем вы работаете сейчас?
« Хэллоуин [в Disneyland California Adventure Park] был очень быстро развивающимся проектом; у нас было всего девять месяцев на сборку и установку, но это превзошло все наши ожидания. Рождество для большинства наших гостей - праздничная традиция. Они хотят сфотографироваться со своей семьей перед рождественской елкой на Мэйн-стрит, или они хотят посмотреть фейерверк ночью. Это то, что они делают, чтобы отпраздновать. Парк Диснейленд всегда будет традиционным праздником, но в California Adventure мы стараемся открыть новые традиции. С Праздником Диснея мы празднуем не только Рождество, но и Рамадан, Кванза и Хануку. Недавно мы представили меню, вдохновленное Coco, в Paradise Garden Grill и внесли культурную помощь, чтобы удостовериться в том, что мы отмечаем Dia de los Muertos с уважением и аутентичностью. Disney California Adventure удивительна тем, что представляет собой представление о разнообразии самой Калифорнии ».

Праздничные окна на Мейн-стрит США - такая классика. Как вы переосмысливаете их каждый год, сохраняя при этом традиции?

«Диснейленд не музей. Мейн-стрит - небольшой американский городок с живыми, дышащими мэрами, жителями и собственниками. Поэтому каждый год мы смотрим на то, как мы можем сохранить декор на Мэйн-стрит традиционным, потому что этого ожидают наши гости, а также спрашивать: «Кто наши владельцы и что они будут делать?» Если они живут над магазинами на втором и третьем этажах, они украсят свои окна? Будут ли они выпускать рождественские открытки или менора? Мейн-стрит менялась много-много раз за эти годы, но это небольшие кивки, которые имеют смысл в общей истории ».

Когда речь идет о рабочих местах Imagineering, большинство рабочих мест, которые вы нанимаете в эти дни, управляются компьютером?
« Я был старшим менеджером в отделе декораций Диснейленда с 1997 по 2014 год, и одна из вещей, которые я увидел [при приеме на работу], заключается в том, что мы начинаем терять связь с рукописным дизайном. Все основано на компьютере, и каждый, кто приходит на собеседование, делает потрясающую компьютерную работу. Но если вы посмотрите на наших оригинальных Imagineers, еще во времена Уолта, все было сделано вручную. Мы теряем этот навык сейчас, потому что так много зависит от технологий. Наши арт-директора действительно ищут [кандидатов на работу], которые уравновешивают обоих ».

Какой совет вы бы дали всем пятиклассникам-модельерам, заинтересованным в том, чтобы стать Imagineers?
«Это нормально, чтобы замедлить! Это нормально слушать и учиться. Мы работаем в мире, где все быстро удовлетворяется; люди считают, что в течение первого года они должны иметь эту высшую руководящую или исполнительную работу. Не торопитесь и учитесь у людей, которые уже там ».

Статья продолжается под рекламой

>> Далее: что значит быть знаменитостью в социальных сетях