Переход от пленки к цифровому формату стал одним из самых драматических сдвигов в истории фотографии, и на этом пути возникло бесчисленное множество новых техник. Всё, от права экспонирования до возможности пересматривать фотографии на лету, кардинально изменило фотографический мир. Однако из всех этих изменений одно изменило пейзажную фотографию гораздо больше, чем любое другое: появление цифрового смешивания изображений.
На первый взгляд смешивание изображений может показаться не таким уж важным событием; однако это имело далеко идущие последствия. Некоторые из самых сложных для фотографирования сцен - например, высококонтрастное освещение - внезапно становятся доступными для любого фотографа, открывая новый мир пейзажей для фотографии. На мой взгляд, это один из самых драматических сдвигов в истории пейзажной фотографии, почти такой же важный, как создание цветной пленки.
Конечно, смешение изображений в некоторой степени существовало во времена фотолаборатории - особенно для панорам или подобных композиций. Однако цифровое смешивание расширило эти возможности в несколько раз, произведя революцию в их полезности. В то же время относительно немногие кинофотографы - только те, у кого был доступ к фотолаборатории и довольно продвинутые навыки - вообще могли смешивать фотографии вместе. Цифровое программное обеспечение резко снизило цену входа.
Интересно, что смешивание цифровых изображений существовало за несколько лет до появления цифровых камер, при условии, что вы были готовы отсканировать пленку и отредактировать ее на компьютере. Конечно, развитие цифровых камер сыграло важную роль в том, что цифровая постобработка стала основной концепцией, но на самом деле наибольшее влияние оказало программное обеспечение. В этой статье я расскажу о некоторых наиболее важных типах смешивания изображений - HDR, наложении фокуса и панорамах - и о том, как они так существенно изменили мир пейзажной фотографии.
1) HDR
Возможно, наиболее очевидным примером смешивания изображений является HDR-фотография. Каким бы уродливым и драматичным он ни был, HDR - или любой метод смешивания различных экспозиций - является одним из самых важных событий в истории фотографии. Вы больше не ограничены возможностями вашей камеры захватывать информацию; теперь вы можете без проблем фотографировать сцены в условиях экстремального освещения.
С одной стороны, можно утверждать, что HDR не обязателен при пленочной фотографии, поскольку детализация теней и светлых участков намного выше, чем то, что мы получаем с помощью цифровой камеры. В какой-то степени - особенно в отношении некоторых фильмов - это абсолютно верно. Например, если вы снимаете черно-белыми негативами, широта ваших фотографий будет намного больше, чем все, что может достичь цифровая камера. Однако это не всегда так. Если вы снимаете что-то вроде слайд-пленки Velvia, у вас будет очень ограниченный динамический диапазон.
Итак, для некоторых фильмов - и для цифровой фотографии - возможность смешивать HDR-изображения просто необходима. Даже при использовании фильтров и тщательной техники экспозиции некоторые сцены невозможно сфотографировать в одном кадре. Смешение экспозиции позволяет фотографировать пейзаж при любом освещении, а благодаря хорошим методам постобработки полученные фотографии могут выглядеть совершенно естественно.
2) Совмещение фокусов
Один метод постобработки, который практически невозможно повторить в темной комнате, - это наложение фокуса. По своей сути, наложение фокуса просто позволяет объединить самые резкие части нескольких изображений, в результате чего фотография выглядит полностью в фокусе (более подробную информацию можно найти в нашем руководстве по наложению фокуса). Это неотъемлемая часть пейзажной фотографии, а также других жанров, таких как архитектура или макросъемка.
Наложение фокуса можно в некоторой степени воспроизвести с помощью пленки, но только при наличии определенного типа оборудования. Например, объектив с наклоном и сдвигом, такой как объектив Nikon 24 мм f/3,5, позволяет наклонять плоскость фокусировки под крутым углом, делая пейзаж идеально сфокусированным. То же самое возможно и с камерами обзора, которые предлагают даже больше движений, чем объектив с наклоном и сдвигом.
Однако, каким бы полезным ни было это оборудование, оно относительно дорогое или сложное в использовании. Для сравнения, цифровое смешивание можно выполнять независимо от того, какое у вас оборудование, растягивая глубину резкости фотографии настолько, насколько вам нужно. В то же время цифровое смешивание гораздо лучше работает с макросценами, которые не всегда легко снять с помощью наклонно-шифт-объективов и камер обзора. В целом переход на цифровую обработку стал значительным изменением в том, как большинство фотографов работали с глубиной резкости.
3) Панорамы
Панорамы - интересная тема для изучения, тем более что их можно было создавать в золотые времена кино. Во-первых, существовали некоторые камеры для панорамной съемки, такие как Fuji GX617 (которая, хотя и непрактична в современном мире, все равно остается моей камерой, если я выиграю в лотерею). В фотолаборатории тоже можно - хотя и немного хитро - сшить панораму из набора негативов. Однако, если бы не панорамная камера или хорошие навыки работы в фотолаборатории, многие фотографы просто разместили бы несколько отпечатков рядом друг с другом и сформировали бы панораму. Эта техника используется до сих пор.
Конечно, цифровая фотолаборатория предлагает гораздо более широкий выбор возможностей. Во-первых, с помощью современного программного обеспечения очень легко смешать многорядные панорамы, что было бы, по меньшей мере, чрезвычайно сложно без компьютера. Благодаря цифровой обработке создание простой панорамы занимает всего несколько секунд, по сравнению с огромным количеством времени, которое потребовалось бы в темной комнате.
Кроме того, цифровые панорамы легко редактировать. Если что-то пойдет не так, вы можете начинать заново столько раз, сколько вам нужно; существенно легче исправить возникшие ошибки. Хотя панорамы были возможны с помощью пленки - опять же, особенно с помощью специализированных камер, таких как GX617 - гибкость цифровой обработки означает, что вы можете снимать панорамы в гораздо большем количестве условий, чем это было возможно раньше.
4) Вывод
Для некоторых жанров фотографии появление цифрового смешивания изображений, возможно, не было особенно примечательным. Спортивные фотографы, например, даже сегодня редко смешивают изображения. Однако в пейзажной фотографии смешивание изображений представляет собой огромный сдвиг в возможностях фотографов выражать свое творческое видение. Теперь, независимо от сложности пейзажа, смешивание позволяет сделать нужную фотографию.
В общем, до появления программного обеспечения для постобработки камера обзора была необходима, если вам нужна была такая высокая степень гибкости. Эти камеры могли наклонять фокус, использовать чрезвычайно большую пленку (для кадрирования панорамы) и снимать негативы с широким динамическим диапазоном. Таким образом, камера 4×5 или 8×10 может практически воспроизвести эффекты, описанные в этой статье. Однако даже в этом случае эти корректировки не совсем соответствуют гибкости цифровой обработки. И, конечно же, у камеры обзора есть и другие недостатки, такие как ее размер, стоимость и скорость использования.
Для меня именно это делает цифровую постобработку такой важной, даже большей, чем сами цифровые камеры. Любой - независимо от того, пользуетесь ли вы фотоаппаратом «наведи и снимай» или камерой среднего формата - может смешать фотографии вместе, исправляя недостатки, присущие физике фотографии. Это позволяет сфотографировать любую сцену, какой бы сложной она ни была. По сути, смешивание изображений означает, что ни один пейзаж не является запретным.