Недавно меня спросили, сколько концертов я сфотографировал, и я понял, что за последние 15 лет их число выросло до тысячи. В любую неделю вы можете найти меня снимающим что угодно: от домашнего концерта на 20 человек до The Who на арене на 30 000 мест и где-то между ними. Сегодня вечером это будет многообещающая группа The Spring Standards, которую я снимал 7 раз в прошлом. Это динамичная, энергичная группа с множеством эмоций, характером и развевающимися волосами, которые можно запечатлеть.
Обычно моя концертная установка довольно проста. Я снимаю Nikon и перешёл с D70>D200 > D700 > D3s > D810. Все это хорошо послужило мне для концертной фотографии, но в идеале вам нужно что-то, что дает вам, по крайней мере, относительно чистое ISO 1600. Мой стандартный выбор объективов - 24-70 f/2,8, 70-200 f/2,8, и я обычно добавляю сюда 16-миллиметровый «рыбий глаз», если знаю, что буду в яме или рядом со сценой. Сегодня вечером я планирую немного смешать его, возможно, отказаться от 24-70 в пользу широкого простого объектива и посмотреть, как этот новый D750 любит, когда его толкают. Мне интересно посмотреть, чисто ли оно на 6400 и что может сделать немного большая выдержка для этой живой полосы. D810 великолепен, но 36-мегапиксельная камера требует долгого монтажа на следующее утро, а для концертной фотографии мне не приходится много кадрировать.
Как и многие фотографы, я помешан на контроле. Мне не нравится идея позволять камере думать за меня, поэтому все концерты (и почти все остальное) я снимаю с ручной экспозицией. Обратной стороной этого является то, что на некоторых аренах, когда свет очень быстро смещается на 8-9 ступеней, может оказаться невозможным отрегулировать его так же быстро, как свет. Я принимаю это ограничение и обычно в таких случаях делаю выстрелы по времени. И иногда раскрытие информации может преподнести счастливый сюрприз. Мне потребовалось много времени, чтобы научиться смотреть на свет и мысленно рассчитывать нужную экспозицию, но сейчас я делаю это именно так. Обычно я использую f/2,8 ISO 3200 и любую выдержку, обеспечивающую эту экспозицию. Я также устанавливаю баланс белого вручную в зависимости от места проведения. Это помогает как со смешанным освещением, так и со смещением цветов, что сбивает с толку некоторые алгоритмы AWB. Место, где я снимаю сегодня вечером, всегда 3750К. Знание этого экономит мне много времени при публикации.
Как любителю музыки, поначалу мне было сложно получать удовольствие от шоу во время его съемки, поскольку я постоянно сосредотачивался на настройках и композиции и эффективно блокировал музыку. Много лет назад на джазовом фестивале Клиффорда Брауна что-то щелкнуло. Что-то в общении, происходящем между участниками группы, заставило меня осознать, что я что-то упускаю. Мне уже трудно наслаждаться концертом, не снимая его, я все еще ищу те маленькие сообщения, выражения, которые помогают проиллюстрировать то, что невозможно услышать, и мысленно рассчитываю экспозицию по мере ее смещения. Для меня съемки шоу создают гораздо более глубокое слушание. Сейчас я многое чувствую еще до того, как они появятся: прыжки и взмахи волосами, выброс в толпу, момент, когда артист видит камеру и всего на секунду выступает только ради нее. Научиться предугадывать высокоэнергетический выстрел во многом похоже на выслеживание птицы в полете. Вы начинаете понимать, что произойдет, и реагировать соответственно.
Мне нравится снимать автофокусировку по одной точке для скорости. Я фокусируюсь с помощью задней кнопки AF-ON (см. раздел 3.3 в статье о технике фокусировки и изменения композиции, о том, как ее настроить), не связывая ее с кнопкой спуска затвора. Это быстро, точно и на данный момент уже привычно. Мне нравится получать как можно больше прямо в камере и меньше редактировать позже. Что касается обработки, я обычно пытаюсь отредактировать то, что увидел, добавляя только плавную S-образную кривую, небольшое смещение теней (в зависимости от корпуса камеры) и любую необходимую регулировку экспозиции. Я редактирую в Lightroom, и на создание типичного шоу уходит 60-90 минут. Трехдневный музыкальный фестиваль - это совсем другое дело, и во многом именно поэтому я надеюсь, что D750 сможет превзойти D810.
Важно действовать стратегически. Если вы потрудились, чтобы получить доступ к съемкам шоу (или просто принесли зеркальную камеру на место), потрудитесь и посмотрите, что другие фотографы получили в этом туре. Почти всегда есть свежие фотографии. Каков фон, освещение, визуальные моменты в этих кадрах? Эта информация поможет вам спланировать, какие линзы взять с собой, где стоять и чего ожидать. Некоторые вещи происходят только на секунду, но они часто случаются на каждом шоу, и знание этого может подготовить вас к тому, чтобы запечатлеть это. Поговорите с другими фотографами в яме - некоторые из них, возможно, снимали накануне вечером или весь тур. Большинство из нас рады поделиться этой информацией, как и раньше. К моему стыду, однажды я снял целое шоу Кенни Уэйна Шеперда, прежде чем понял, что Кенни не был солистом группы. Мои лучшие снимки были сделаны не с тем парнем. Так что да, планирование и стратегия имеют решающее значение.
Всегда есть что рассказать. Вам может не нравиться музыка, артист может не иметь присутствия на сцене, освещение может быть ужасным или вообще отсутствовать. Часто именно в такие моменты вы обнаруживаете свои лучшие работы. Честно говоря, именно это меня и заинтересовало после 1000 выступлений. Джон Керли из The Afghan Whigs однажды сказал мне, что «они просто хотели, чтобы мне было сложно» после того, как я пожаловался, что вся их площадка была полностью подсвечена сзади. На этом шоу у меня получился один из моих любимых снимков - двойная экспозиция с балкона. Таким образом, сохранение интереса делает кадры более интересными. Когда мне становится скучно, я переключаюсь на «рыбий глаз» или двойную экспозицию или снимаю целое шоу только с помощью макрообъектива 105 мм, чтобы посмотреть, что произойдет. Я также снимаю из толпы, если есть энергия, или позади или над полосой, если это возможно.
Кадр, который в конечном итоге захочет использовать группа или лейбл, - это золото, он создает возможности для таких вещей, как промо-съемки и обложки альбомов, и может открыть двери для более труднодоступных исполнителей. Как и в любом бизнесе, здесь важны не только качество кадра, но и установление связей и постановка себя в ситуацию. Конечно, это тоже имеет значение, но не так сильно, как нам хотелось бы думать.
Мне повезло, что лейблы и артисты отправили меня в ряд стран для съемок больших шоу, и я смог проводить время и фотографировать артистов, которыми я восхищаюсь. Возможность сыграть небольшую роль в более широком творческом процессе - это то, что помогает мне сохранять интерес к своей работе.
В разделе «Живой концерт» на моем веб-сайте есть несколько фотографий портфолио, а также более глубокий архив на странице концерта.