Будучи фотожурналистом с 25-летним стажем и снимающим гораздо дольше, у меня может быть другое или расширенное определение того, что такое портрет и что нужно для его создания. Конечно, есть жанры портретной живописи, такие как: редакционный, корпоративный, коммерческий/торговый, документальный или откровенный, а также иллюстративный портрет. С некоторыми вы почти не имеете контроля (например, Уильям Альберт Аллард), а с другими - почти полный контроль (например, Энни Лейбовиц). Нет правильного или неправильного ответа: фотограф сам выбирает свой стиль! Есть много фотографов, чьи портреты мне нравятся, и не все из них - настоящие фотографы-портретисты. Аллард - фотограф-документалист, но найденные им портреты прекрасны. Энни Л.навязывает свою волю своим подданным, но результаты потрясающие, и мне бы очень хотелось, чтобы это удалось сделать. Если бы мне пришлось выбрать трех лучших портретистов, это могли бы быть Арнольд Ньюман, Грегори Хейслер и Энни Л., в произвольном порядке. На днях я вернулся и прочитал книгу Арнольда Ньюмана «Один разум» и был поражен тем, как много из его изображений не используют «идеальный» свет по сегодняшним стандартам, но многие из них потрясающие. Я считаю, что этот портрет Игоря Стравинского до сих пор остается одним из самых блестящих фотопортретов, когда-либо сделанных. Интересно узнать, что Грег Хейслер был одним из последних помощников Ньюмана.
У меня наверняка (слишком много) других любимых портретистов: Альберт Уотсон, Марк Селигер, Мэри Эллен Марк, Хельмут Ньютон, Ирвинг Пенн, Аведон, Арт Штрайбер, Дэн Винтер, Питер Янг, Брэд Трент и фотожурналист Джо МакНелли, который действительно великий специалист широкого профиля. Я знаю, что многих забываю.
В портретной съемке есть один важный фактор: умеете ли вы работать с людьми? Если нет, снимайте пейзажи. Я говорю это не для того, чтобы показаться умником. Люди хитрые, порой испытание, и чтобы делать портреты, нужно уметь работать со всеми типами личности. Съемка «найденных» портретов, документального стиля и буквальное представление себя совершенно незнакомому человеку, иногда после того, как он увидел, как вы смотрите на него или целитесь в камеру, требует некоторой смелости. Не бойтесь - за 30 лет меня ни разу не били, а угрожали только преступники и психи. Если вы не знаете этого человека, будьте вежливы и уважительны и просто скажите ему, что вы будете польщены, если он позволит вам сфотографироваться. Все дело в идее Дейла Карнеги «Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей». Когда я вижу в мире кого-то интересного, я просто решаю, что сделаю его портрет и сделаю это. Например, некоторые фотографы делают очень интересные серии портретов людей на улице в Нью-Йорке. Отличная штука.
Мне больше нравится говорить о других фотографах, поэтому начну с этого. Грегори Хейслер, пожалуй, тот, кого я больше всего люблю и которым восхищаюсь, потому что его подход - подход фотожурналиста, и он к тому же очень искусный. Когда это возможно, он пытается рассказать историю об этом человеке через окружающую среду (контекст), позу, местоположение и иногда освещение. Я говорю «иногда», потому что он никогда не позволяет освещению быть преобладающим элементом фотографии или подавлять объект. Он абсолютный мастер, может зажечь что угодно и знает секрет: часто меньше значит больше. Я хочу остановиться на этом вопросе с помощью аналогии с едой: если вы возьмете великолепный кусок свежей рыбы и приправите его солью, перцем или чесноком, единственное, что почувствует ваш гость, - это приправа. Вы убили тонкий природный вкус, и единственное, что вам следует сделать, - это попытаться улучшить и выявить лучший вкус пищи, иногда очень просто. Портрет не всегда нужно освещать (или нельзя) или не очень, или лучше естественный свет.«Доступный свет - это то, что доступно» - и насколько он хорош. Иногда нужно добавить весь свет, а иногда просто поцелуй. Если первое, на что вы обращаете внимание, глядя на портрет, - это освещение, возможно, что-то переборщило. Хейслер - абсолютный мастер этой сдержанности, и я рекомендую его новую книгу «50 портретов» всем, кто хочет этому научиться. Не думайте, что только потому, что у вас есть эта причудливая стробоскопическая чушь, вам придется взрывать всех, в кого стреляете («если у вас есть только молоток, все будет выглядеть как гвоздь»).
Вот один из моих любимых портретов Хейслера, выбранный за его мастерскую простоту, повествование и вызывающее воспоминания настроение, портрет боксера Мухаммеда Али (который, как мы знаем, сейчас болен болезнью Паркинсона). Хейслер снимал это днем, используя затвор и одну меткую вспышку, чтобы заглушить солнце и создать мрачную сцену, мощную сцену одиночества. Он мог бы переместить камеру ближе, чтобы увеличить размер Али в кадре, что я, возможно, и сделал, пытаясь сделать одно изображение, но он сделал другие изображения более крупными, чтобы дополнить это. Об этом следует помнить: иногда портрет может состоять из двух изображений вместе: одно плотное, чтобы показать лицо, а другое свободное, чтобы показать окружающую среду. Вам всегда нужен крупный или средний вид.
© Грегори Хейслер
На этом портрете Луиса Саррии, массажиста Али, Хейслер использует прямо противоположный подход - он приближается очень близко и делает лицо красивым. Опять же - хотя он может осветить 10 источниками света, если понадобится - в данном случае он использовал один свет вне оси, чтобы вылепить лицо Саррии, чтобы оно светилось, как полированная старая кожа. Он решил, что история связана с его руками, теми руками, которые столько раз массировали Али, и вневременным лицом. Абсолютная простота, в результате получился один из моих любимых портретов. Никакого фона, никакого реквизита, никакого контекста, никакой одежды - только мужчина.
© Грегори Хейслер
Теперь я перейду к своему методу. Насим любезно предложил мне написать, увидев мои портреты, на которых изображены многие знаменитости. Мой процесс часто был таким же, как у Хейслера, но он, Энни Л. и другие часто могут позволить себе роскошь сделать больше вариантов, например: местоположение или студия; в характере или нет (для актеров); реквизит или отсутствие реквизита; большая установка или маленькая. Снимая «обычных» людей, у вас появляется гораздо больше возможностей и свободы. Это большой плюс! На самом деле, некоторые старшие фотографы-портретисты сегодня делают очень интересные портреты реальных людей, например, работы в журналах. Говоря о студии, я должен сказать, что студией может стать любое место. Используйте свой гараж, гостиную где угодно. Используйте реквизит, и он может быть каким угодно. Студия - это то место, где вы разместите свет. Где бы вы ни находились, переведите свет с камеры в нужное место.
Первое и для меня самое важное, о чем я расскажу, - это освещение, потому что это всегда было непросто. Я не могу здесь особо вдаваться в типы освещения или приспособления, потому что это вообще отдельная дискуссия - теперь у нас есть выбор между стробоскопом, горячим светом, светодиодами, Кино-Фло и т. д. Зная основные типы освещения (загуглите эти) хорош: блинное освещение, освещение «бабочка» или освещение Paramount, разделенный свет, короткий свет, широкий свет, римлайт и т. д. Вы можете найти множество таких примеров в естественном, найденном свете. Здесь обсуждается вопрос освещения о том, как это сделать, и сколько это нужно делать, если вообще нужно. Освещение - это и благословение, и проклятие: без хорошего света у тебя хрень, а если хрень, то надо это чинить. Тем не менее, «хороший» свет - это не обязательно идеальный или классический свет, а, возможно, просто интересный. Каждое великолепное изображение чего-либо имеет некоторые/все эти основные элементы: хорошее освещение, композицию, настроение, повествование и момент/время. Необходимость обеспечить хороший свет, особенно в большом помещении, может оказаться трудоемкой (и тяжелой без помощника) и часто убивает спонтанность или меняет настроение и реакцию объекта. Большая разница между контролируемым портретом (где вы устанавливаете освещение и очень точно размещаете объект там, где вы хотите, чтобы он был освещен) и менее контролируемым портретом, где вы можете использовать один источник света или поместить его в тот свет, который вы нашли, заключается в что вы тратите меньше времени на работу со светом, делая последнее, и больше времени на съемку. По этой причине вспышка (или две, даже три), настроенная на использование TTL, может быть очень быстрым способом добиться интересного освещения за кадром, не раздражая и не утомляя объект съемки до слез, пока он ждет, пока вы установите свет. Только сегодня компания Profoto анонсировала очень интересный беспроводной моноблок с TTL и мощностью 500 Вт/сек (представьте себе гигантскую вспышку), который может стать отличным решением. Иногда достаточно просто использовать отражатель. Иногда просто большой окто/короб или зонт, чтобы обеспечить широкий источник света, чтобы вы могли поддерживать равномерный свет, пока объект движется внутри области. Среди некоторых фотографов (например, Джоэла Граймса) появилась новая тенденция снимать почти HDR-портреты, с сильным освещением по краям с обеих сторон, с четкостью и яркостью, поднятыми до 11, что очень сильно. В этом нет ничего плохого, и иногда мне это нравится, но для меня во многих случаях это слишком много, и я думаю, что его нужно использовать экономно и разумно. Это тенденция. Я предпочитаю более классический образ, но я стар!
Бесчисленное количество раз мне приходилось фотографировать знаменитостей и знаменитостей, когда времени было очень мало. Например, через 5 или 10 минут с того момента, как они вошли в комнату (часто в гостиничный номер, тьфу). Обычно так бывает, когда ты не Грегори Хейслер! Самое смешное было фотографировать Кирка Дугласа. Он вошел, сел в кресло, которое я осветил одним зонтиком (предвидя это), и дал мне 5 поз, пока я снимал 8 кадров с помощью Хасси, затем встал и вежливо сказал: «Думаю, мы закончили». ». Ссидев за 10 000 портретов, он стал боссом. У меня было 7 приличных кадров, за 3 минуты! Хуже всего был продюсер Стивен Бочко, который заставил меня ждать почти два часа, а затем ворвался, подошел прямо к моему лицу и крикнул: «У тебя есть 30 секунд!» Фотография была дерьмовой, и я был этому рад, как ни странно, потому что это была его вина. Это продиктовало и усовершенствовало мой метод работы до следующих шагов/решений:
- Если у меня есть 10 минут, хочу ли я потратить 2 минуты на игру со светом и 8 минут на стрельбу или наоборот? (Иногда вы можете попросить помощника настроить освещение).
- Могу ли я снимать при доступном свете с минимальными компромиссами или вообще без них?
- Могу ли я включить среду или мне придется действовать жестко, потому что ее нет, она не актуальна или это отстой?
- Сколько изображений мне нужно/нужно? Могу ли я сделать точный удар и успеть на что-нибудь попроще?
- Насколько человеку будет комфортно и сколько у меня будет времени? Часто это невозможно узнать, пока не наступит время.
Какой урок из всего этого? Будьте адаптируемы, имейте набор инструментов, который вам удобен и который вы хорошо используете (это может быть всего один или два источника света или отражатель), и выберите правильный инструмент для работы. Используйте такие технологии, как TTL для нескольких источников света, чтобы облегчить себе жизнь. Существует так много хороших приспособлений для вспышек, что нет оправдания плохому свету. Хейслер говорит о том, что он тщательно спланировал схему освещения для кадра только для того, чтобы выбросить ее и импровизировать на лету. Используйте ПОЦЕЛУЙ и узнайте, что работает без слишком большого повреждения мозга.
На этом снимке джазового пианиста Ахмада Джамаля это был уродливый гостиничный номер, из которого он не хотел выходить. У меня, как всегда, был свой «стробистский» световой комплект со вспышками на подставках и зонтиками. Оглядев комнату, я увидел свет, проникающий в окно, который показался мне точно таким же, как клавиши пианино! Мне оставалось только поместить его туда (вопрос «Вы хотите освещать 8 минут или снимать 8 минут?»). Да, свет был резким, но это нормально. Я обманул его лицо, чтобы немного посмотреть на него, чтобы получить тени такими, какими я хотел их - я мог бы их заполнить, но не сделал этого. Он становится частью графической композиции, но мы видим его лицо очень четко; это средний план.
Для этого кадра с Форрестом Уиттакером мне хотелось создать атмосферу сурового города, и он согласился прогуляться по переулку в центре города. Мне часто нравится, когда мои объекты смотрят в камеру, но не всегда. В данном случае это создает настроение, поскольку его нет, поэтому я попросил его посмотреть на свет (зонтик). Одна вспышка в открытой тени, что всегда хорошо, даже при солнечном свете, поместите объект в тень и осветите его, позволяя фону выглядеть естественным. В зависимости от мощности вашего источника света вы можете легко сопоставить его яркость с фоном.
Вот еще одно световое решение от комика Ричарда Белзера. Лежа на земле на подъездной дорожке и стреляя в него, я мог сам включить только один источник света от камеры, но большего мне и не требовалось. Мне нужно было пересилить небо, чтобы оно стало синим и насыщенным. Простые работы! Многие фотографы-портретисты снимают в конце дня, используя низкое солнце в качестве основного света и заполняя его спереди вспышкой. Это отличный метод, ЕСЛИ вы можете выбирать время суток и место. Слишком часто мне это не удавалось.
Иногда полезно работать без сети. В этот день у меня было слишком много оборудования, и я отправился на задание только с одной Leica M, 35-миллиметровым объективом, Tri-X и экспонометром. Когда я вошел, рокер Грэм Паркер посмотрел на меня так: «Где твое снаряжение, чувак?» Я почувствовал это и сказал: «Вы когда-нибудь отключались от сети, только акустические? Что ж, сегодня я отключен от сети». Он засмеялся, я посмотрел на комнату и у меня возникла идея. Я снял абажур с торшера и попросил его представить, что это его микрофон. Ему понравилась эта идея, и он спел целую песню, пока я снимал это. Можете ли вы сказать, что мне нравится K. I. S. S. принцип иногда? Я тоже люблю снимать у огня и при свечах.
Всего один фонарь, расположенный по другую сторону двери, освещает бывшего пульмановского портера в окне старого вагона. Снова метод KISS (вы чувствуете закономерность?)
На днях я сделал этот портрет 84-летнего друга-мачо и хотел осветить его очень специфическим образом: старая школа. Я нечасто работаю в студии, потому что мне нравятся локации с информацией для контекста, но в данном случае я просто хотел сконцентрироваться на его лице. это рассказывает историю. Я знал, какое освещение мне нужно, и оно было очень конкретным, поэтому ему пришлось сидеть неподвижно, и все, что мне нужно было сделать, это уловить точное выражение его глаз. Он говорит, что это лучшая его фотография, когда-либо сделанная, так что, думаю, это сработало! Обратной стороной портретов с использованием нескольких источников освещения, особенно с использованием небольших отражателей, решеток и тарелок, является то, что они могут быть настолько точными, что объект не сможет сильно двигаться без изменения эффекта. В данном случае все дело было в текстурах его бороды, его кожи, его одежды, и я засветился именно для этого. Это первый подобный снимок, который я сделал на D800, и он поразил меня - я думал, что снял его на свой Hasselblad. Я хотел классическую, очень прямую световую тарелку для света Рембрандта, отражатель для заполняющего света и сетчатый свет для римового света. Я не снимаю так много, как следовало бы, потому что это мешает мне пробовать разные ракурсы и композиции.
Вот еще пример мастера-плотника, которому нужно было очень специально осветить и мебель, и ему может быть сложно одновременно освещать людей и продукты, потому что у них разные потребности. В данном случае я сначала осветил стол, а затем один раз подстроил для него свет в кадре. Мне пришлось пересилить магазин на заднем плане, так как он был занят и некрасив. Это установка из трех источников света (или четырех?) с большим параболическим зонтиком спереди, пятном с сеткой на нем и заполняющим светом справа от камеры. Все дело было в добавлении тени, текстуры и формы к изделиям из дерева. Выглядит просто, но требует много доработок.
Иногда все, что вам нужно сделать, это поместить людей в интересную среду, а затем плыть по течению. Снимайте портрет так, как действие происходит вокруг них. В данном случае я хотел сфотографировать драматурга Луиса Альфаро на улице Лос-Анджелеса, мы выбрали место, и я сказал: «Садитесь здесь, пожалуйста». Я просто стрелял, когда люди проходили мимо. (Самые резкие линзы Mamiya 7, которые я когда-либо использовал. RIP).
Я делаю несколько портретов пожилых людей, и вот один из последних мне понравился. Я стараюсь снимать без уловок - просто отличный свет, обстановка, композиция и цвет.
Мне нравится «найденный» портрет, и, кажется, сейчас я делаю их много. Некоторые могут поспорить с этим определением, но на самом деле речь идет о поиске людей в интересных ситуациях и возможности запечатлеть их, контролируя ситуацию или нет. На этом изображены две девушки на окружной ярмарке поздно вечером в загоне. Они, конечно, знали, что я был там (с 35-миллиметровым объективом), и через некоторое время просто проигнорировали меня. Самое главное в этой фотографии то, что, хотя свет зеленый, я хотел, чтобы он был именно таким, каким я его видел. Любой свет, который я мог бы добавить, разрушил бы это изображение. Так что поднимите ISO, откройте диафрагму и зафиксируйте камеру!
Вот ещё один портрет с ярмарки (а ярмарки есть везде), максимально прямой. Открытая тень, мягкий свет и «Могу ли я сфотографироваться с твоим петухом?» Хороший реквизит, эта птица. Мне нравится эта фотография, такая искренняя. Все, что я мог бы с ним сделать, например добавить свет, было бы бессмысленным или даже испортило бы его. Я не просил ее улыбаться и обычно этого не делаю. Это у D800, детализация потрясающая, 20X30 получился бы отличный.
Или вот этот, мальчик-гуттерит. Его родители сказали, что я могу его сфотографировать, но он вел себя застенчиво и играл в кошки-мышки. Я буквально сидел там, пока он не обернулся на одно мгновение, и у меня получился один кадр. Времени делать что-либо, кроме как составить кадр и сбить затвор, не было. Это один из моих любимых портретов, но он максимально простой - от меня ничего не требовалось, кроме как хорошо его записать.
Вот последний найденный портрет. Я снимал это буквально в переполненном ресторане, а моя жена смутилась и сказала, что нас выгонят. Я был загипнотизирован рыжими волосами этого парня, его энергией и светом, поэтому я просто начал снимать его, пока он сидел и ел. Наконец он посмотрел на меня с вопросом: «Какого черта?» смотрю, и я получил свой кадр. Затем я подошел к его столу и дал им свою визитку. Похоже, он был очень доволен вниманием, когда увидел, что я «настоящий» фотограф (а может быть, и не сотрудник ФБР).
Мои следующие проекты включают в себя новую серию черно-белых портретов, а также начинаю экспериментировать с использованием световой живописи для портретов. Загуглите «Дэйв Блэк», он в этом мастер, и это очень интересно. Так много портретов, и так мало времени. У меня такое чувство, будто я только что коснулся поверхности, и сейчас создаются гораздо более передовые портреты. Мне нужно расширить границы возможного - я бы тоже хотел снимать портреты, изучающие фигуру, но я трус (Google Micmojo, он потрясающий). Мне нужен Fuji X100 для действительно скромных откровенных съемок и портретов. Удачной съемки, не бойтесь сказать этому совершенно незнакомому человеку, что хотели бы снять его портрет.
Эта гостевая статья была отправлена Патриком Даунсом, который почти двадцать лет проработал штатным фотографом Los Angeles Times. Задания Патрика позволили ему объехать всю территорию США и отдаленные части мира, освещая такие истории, как Филиппинская революция, Буря в пустыне, турне Папы Римского по США, президентские кампании, несколько летних Олимпийских игр, а также тематические статьи в Европе, Латинской Америке и других странах. Канада и Азия, а также мой собственный двор. Патрик получил награды Univ. «Картины года Миссури», Зала славы НФЛ, «Сигма Дельти Чи», а также были частью двух команд, получивших Пулитцеровскую премию. Проект по расследованию убийств в Лос-Анджелесе стал финалистом Пулитцеровской медали за выдающиеся заслуги перед обществом, их высшей награды. Патрик также в течение двух лет был фоторедактором воскресного журнала Los Angeles Times.