Несколько лет назад по просьбе я начал фотографировать сценические выступления. Обычно я бы отнес себя скорее к фотографам пейзажей и дикой природы, но я был заинтригован и определенно готов принять вызов технически. Мое задание было довольно простым - без вспышки, ограничиться укромным местом у сцены и сфотографировать главное представление ежегодного танца в частной школе. Во-первых, это была довольно особенная частная школа с великолепным зрительным залом, хореографией и освещением профессионального уровня и постановкой действительно высокого уровня. Выступления иногда поражают воображение, а танцоры часто делают профессиональную карьеру.
Я начал с Nikon D800E и 70-200mm f/2.8 VR II. Я достаточно быстро усвоил, что использование экспонометра, когда танцоры и артисты часто быстро двигаются при сильно меняющемся освещении сцены, приводит к множеству плохо экспонированных кадров. Следовательно, я научился снимать все вручную, включая настройку ISO на лету (для этого я перепрограммировал кнопку записи видео). Я также понял, что мне нужен более широкий выбор корпусов и объективов для камер, чтобы действительно выполнять свою работу.
Развивая чисто сценическую фотографию и рассматривая ее как вид искусства, я хотел отличаться от многих других сценических фотографов, которые используют штатив, а затем фотографируют артистов, позирующих для кадра, при оптимальном освещении. В моем случае я хочу запечатлеть артиста, поглощенного танцем и потерянного в этот момент.
Сегодня я продолжаю фотографировать само выступление, однако меня обычно просят снять и генеральную репетицию. Хотя спектакль обычно имеет особое качество, когда есть зрители, и это реально, с репетиций у меня часто получаются замечательные кадры. Еще одно преимущество репетиции в том, что я могу снимать с разных углов и подойти очень близко, чего невозможно сделать, если публика находится в театре. Двух- или трехдневная съемка позволяет мне лучше узнать вовлеченных людей и работать с ними более сплоченно.
Я обнаружил, что некоторые артисты очень хорошо понимают камеру. Они знают, как помочь вам сделать отличный снимок, в то время как другие могут быть менее уверены в себе.
Нужен значительный опыт, чтобы уметь оценивать обстановку на сцене и инстинктивно знать, как настроить камеры. В настоящее время я использую Nikon D4, D750 и D810. Я использую их для разных образов и типов кадров. Обычно на D750 остается объектив 70-200 мм f/2,8, и я использую его, когда освещение мрачное, темное или драматичное. К D4 обычно прикреплен объектив 24-70 мм f/2,8, и я держу его на высокой скорости в непрерывном режиме для особенно динамичных танцев или сценических выступлений, когда мне нужно 10 кадров в секунду, чтобы запечатлеть определенный момент или выражение лица. Я также буду использовать свою D800E или D810 с фиксом, таким как Nikon 85mm f/1.8 или Sigma 50mm f/1.4 Art, для балета или съемок в замедленной съемке, где мне нужно максимальное качество.
Я хотел бы отметить, что требуется время, чтобы инстинктивно взглянуть на переменный набор освещения сцены, танцующих артистов и подумать о 1/500, f/2,8, ISO 6400. Фотография при сценическом освещении - это сложная задача и почти всегда компромисс, потому что в идеале выдержка 1/1000 была бы лучше, чтобы запечатлеть действие быстро развивающегося танцевального номера. К сожалению, это может поднять ISO до неприемлемо высокого уровня. Обычно я стараюсь поддерживать ISO на уровне максимум 12800 на D4, но многие мои снимки сделаны с ISO 3200 и выше.
Технически очень важно быть правильно экипированным. Чтобы снимать генеральную репетицию в течение всего дня, я устанавливаю в свои камеры самые быстрые карты памяти емкостью 64 ГБ, которые только могу получить. У меня много запасных. У меня D810 и D750 в хватке, а у D4 есть запасной аккумулятор. Я могу сделать 3000 изображений в день, но у меня не хватит памяти или аккумулятора.
Я бы назвала съемку спектакля увлекательным занятием с небольшим правом на ошибку. Недавно я посетил Лос-Анджелес; Я бы описал поездку по Лос-Анджелесу на арендованном автомобиле без знания местных автострад и навигацию исключительно с помощью GPS-устройства как аналогичный сценарий. В Лос-Анджелесе люди ездят очень быстро. Я придерживался ограничения скорости в 65 миль в час, и все, казалось, проносились мимо. Вы не можете совершить ошибку. Точно так же я могу запечатлеть волшебный момент на сцене, но если этот кадр не в фокусе, размыт или плохо оформлен, спасти его практически невозможно.
Сценическая фотосъемка такого рода также трудоемка. Будет определенный процент снимков, снятых за пределами камеры, которые будут работать, но многие снимки требуют значительной постобработки. Чтобы воплотить в жизнь что-то, снятое с ISO 12800 при ярком оранжевом свете сцены, возможно, потребуется радикальное и творческое мышление. Часто мои снимки существенно отличаются от оригинала.
Я обнаружил, что часто существует алгоритм или решение, которое работает для конкретного выступления или набора сценического освещения, и, естественно, я набираю его в качестве предустановки в Lightroom или ACR. Фотография - это вид искусства, и творческий процесс по-настоящему оживает, когда дело доходит до создания изображения, сфотографированного при сложном и разнообразном освещении, и поиска того, как заставить его работать.
Когда я снимаю пейзажи и снимки с длинной выдержкой, я могу позволить себе роскошь тщательно настроить кадр, использовать штатив и сделать множество тестовых изображений, чтобы добиться идеальной фокусировки и экспозиции. Съемка впечатляющего сценического выступления - полная противоположность. У вас есть только один шанс. Я люблю это. Это мой любимый вид фотографии, и когда люди ценят мою работу, это невероятно приятно.
Обратите внимание: количество изображений, которые я могу использовать, ограничено. Они используются с разрешения.