Турецкий художник Хейл Тенджер допрашивает время и историю в своих работах, рассматривая отношения между властью, памятью и культурой. Ари Амая-Аккерманс смотрит на свои работы, чтобы раскрыть то, что они говорят о настоящем и прошлом.
«Вне определенного момента нет возврата. Этот момент должен быть достигнут ». - Кафка
Горизонт событий - для ученого - граница в математическом континууме пространства и времени; граница, после которой события не могут повлиять на внешний наблюдатель. Терминология, хотя и довольно знакомая мирянам, очень сложна и обязана общей теории относительности Эйнштейна. Горизонт событий - это точка невозврата, из которой гравитационное притяжение настолько сильное, что плотность становится бесконечной, а объем падает до нуля - чтобы сделать невозможным видимость любой частицы в течение времени или пространства; свет больше не может путешествовать. Эти гравитационные особенности - и, по-видимому, вселенная рождались из одного - больше не представляются в координатных плоскостях, и нужно много воображения, чтобы изобразить линии, которые становятся кривизнами или конусами, а затем исчезают для себя.
Событийная смерть - остается непостижимой, абсолютной. Но есть неправильное представление: это горизонты событий как видимые (хотя и наоборот) и неизменяемые поверхности, которые поглощают все, что подходит к нему. Есть даже фильм с 1997 года, также называемый Event Horizon, который описывает именно это. В 2047 году спасательный корабль отправляется на поиски местонахождения космического корабля, запускаемого для создания искусственной черной дыры - самой распространенной формы горизонтов событий, - чтобы сократить время поездки на астрономических расстояниях. Член экипажа возвращается в кататоническое состояние после того, как он подвергся воздействию «снаружи» известной вселенной и находится в застое после того, как он попытался совершить самоубийство над тем, что он видел »с другой стороны».
Именно Сюзан Сантаг сказала, что научная фантастика - в частности, фильмы - не о науке, а о катастрофе, которая является одной из старейших тем в истории искусства. Реальность горизонта событий, как мы его понимаем в настоящее время, удивительно похожа на установленный набор практик в современном искусстве, состоит в том, что на самом деле горизонт событий в случае, если мы будем свидетелями его закрытия, всегда находится на некотором расстоянии от наблюдателя, как бы мы ни старались к нему приблизиться, и любой объект, направленный к горизонту событий, никогда не пересек его с точки зрения наблюдателя. Световой конус события никогда не пересекается с мировой линией наблюдателя. Горизонт событий ведет себя как нечто, что никогда не существовало.
Как он так и не существовал? Наблюдатель никогда не может коснуться горизонта или находиться в определенном месте, где появился горизонт событий. Световые конусы - путь вспышки света, исходящий от одного события и путешествующий во всех направлениях, представляют нам наблюдательный парадокс здесь: расположенный на позиции нынешней в науке гиперповерхности настоящего - мы способны наблюдать за прошлым, но не в настоящем. Возможно, мы уже в будущем? Трудно сказать. Но в ясную ночь и с помощью адекватных инструментов можно увидеть прошлые миллиарды лет назад по пути света, пройденного этими событиями, все еще видимым. Не без иронии, недавнее прошлое становится все труднее увидеть; требуются все более специализированные инструменты.
И в истории человечества все равно. Увидев недавнее произведение Хейла Тенгера « Свинг по звездам» (видео в формате большого экрана), показанное в прошлом месяце в Стамбуле, нельзя не думать о том, что он столкнулся с окончательным горизонтом событий в работе Тенгера. Неудивительно, что разносторонний турецкий художник начал свою работу в 1990 году с двух уникальных скульптур « История времени и прогресса». Работая над твердыми материалами, такими как железо, бронза и стальная проволока, Тенгер проявлял на раннем этапе ее беспокойство вопрос о прогрессе, хотя художник заявляет, что в то время она больше занималась своим собственным человеком и жизнью, чем вопросами истории. Возможно, правда, что произведения работы дополняют друг друга только позже, когда последующий контекст для их создания снова заканчивается молчаливыми ответами. Тем не менее художник также перешел на более мягкий, почему бы не сказать, почти незаметные материалы.
Из « Истории времени» во время разворота по звездам Тенгер проявляет свою озабоченность историческими объектами не в терминах последовательностей, телеологий и конечных пунктов назначения, что вполне может быть одной из навязчивых идей современного искусства, а скорее с более крупными или даже крупнейшие структуры истории: повествование. Причина, по которой соблазн назвать ее самую последнюю работу горизонтом событий, объясняется тем, насколько тесно переплетается с недавней и не столь недавней работой художника по очень конкретной линии. О « Истории времени» она говорит: « Они все балансируют, готовы упасть». Может, она говорит здесь об истории без фондов? И когда вы задумываетесь об этом, все истории на самом деле случайны, ироничны и без фундамента
Живописная премия, популяризированная с момента ее появления в XVII веке резной дверью храма Тошо-Гу в Японии, вырезанной Хидари Цзингоро, известной как «Три мудрых обезьяны», появляющаяся на 2-м из восьми панелей, вырезанных на знаменитой двери, предположительно воплощают пресловутый принцип, вытекающий из Кодекса поведения Конфуция: «Не смотрите на зло, не слышите зла, не говорите зла». Обезьяны изображают жизненный цикл человека в космическом масштабе. И это возможно, как появляются ее ранние работы, такие как « История времени и прогресса»: как история человека и прогресс, не просматриваемый внутренней логикой истории и великими политическими повествованиями, но через призму события, географические мутации, путешествия человека, культурные переходы между различными медиа-историей в космологическом масштабе, как если бы они видели извне ограничения земли и силы тяжести.
Три мудрых обезьяны появляются в работе Тенгера еще в 1992 году с двумя противоречивыми работами, которые прямо связаны с турецкой политикой и историей. Возможно, было бы необязательно обозначать работу Хейла Тенгера как политическую, потому что эстетические и политические должны обязательно пересекаться в искусстве, поскольку предмет искусства становится объектом мира и, следовательно, является элементом объектного обучения об опыте участия в самом мире. Любая художественная работа способна сделать это, если в достаточной степени обеспечена внутренняя логика, которая не подчиняется преобладающим идеологиям, а задает их все одновременно, представляя нестабильность жизни и идеи как вопросы и сомнения.
В I Know People Like This II статуэтки обезьян появляются в крупномасштабной работе (700 см х 140 см), что никто не уверен, назвать ли это скульптурой или установкой, по-видимому представляя турецкий флаг и состоящий из гиперфаллических латунных богов Приапоса и трех мудрых обезьян. Работа, возможно, начала пробуждаться и укреплять некоторые чувства в художнике или то, что она называет, чувство «срочности», когда она начала противостоять - не без иронии - политические реалии Турции, страны, в которой традиционно мудрость из трех обезьян принимается как образ жизни безразличия, в котором люди ищут убежища из внешнего мира, в частных и невообразимых реальностях, становясь все более шаткими и шаткими, поскольку написание на стене становится слишком ясным.
Это произведение, подготовленное для 3-й Стамбульской биеннале, высадило художника в суде по обвинениям Кафкайска в нарушении уголовного кодекса и оскорблении турецкого флага; обвинения должны быть сброшены через год, когда флаг оказался не действительно флагом, а скорее как микрокосм. Звездные путешествия Тенгера начинают появляться в этой работе - и в некоторых других, но слишком много, чтобы упомянуть здесь, - но ее проект начинает консолидироваться как сила времени против забвения. Художники, похоже, активно участвуют в свидетельстве и больше, чем в свидетельстве, представляя среду и ситуацию, которые иногда появляются в формате инсталляций, но которые истолковываются как полные реалии - следовательно, они тревожат - из которых невозможно отказаться.
Однако в « Необходимости Воздуха» появились ситуационные ландшафты, для которых она известна сегодня. Как опытный археолог и этнограф настоящего (в) времени Тенгер использовал материалы библиотеки Ататюрка для создания ложного научно-этнографического учреждения, колеблющегося между музеем и библиотекой, настолько хорошо выполненного, что многие художники считали этот раздел библиотеки на самом деле существовало и что Тенджер только выполнял мелкомасштабную интервенцию на месте. Именно в этом проекте появляется ее представление о призрак и преследуемый, как это было разработано Нермином Сайбасили, основанное на чтении «хаунтологии» Дерриды. Художник, хотя и подготовленный как скульптор, возвращается сюда к использованию сырья и перестановке предметов и рассказов в реальности через отсутствие.
Воссоздание турецкого подхода к музеологии - все еще распространено сегодня - художник занимается критикой страны через некоторые из ее самых почитаемых объектов, усиливая ее двусмысленность между объектами и подходами к исследованиям. На выставке появляется документ об учреждении Стамбула и что при всей его исторической значимости он также показывает, насколько подобным является невидимый подарок в невосполнимом прошлом, который кажется удаленно помещенным внутри горизонта событий. Но и здесь обезьяны вновь появляются как маленькие статуэтки в книге, найденной в библиотечных архивах, встроенных на звездную карту. Эксперименты Тенгера с турецкой лексикографией и историографией, показывающие, насколько легко перестраивать историю, не создавать ее, производить ее и, в конечном счете, контролировать ее.
И путешествие трех мудрых обезьян кажется теперь полным: через микромир предполагаемого турецкого флага и резкое вмешательство в турецкую музеологию три обезьяны, возможно, представляющие самоуспокоенность людей - самоуспокоенность, порожденная сочетанием экономического комфорта и политическая неумелость, в которой видение, слух и речь, кажется, ни к чему не приводят, кроме ошибки. И почему три обезьяны теперь качаются по звездам? Именно горизонт событий, конечный горизонт, похож на смерть и исчезновение: история стала недоступной, память испорчена, язык непригоден для описания современного опыта и, возможно, даже искусства немного скучно.
Что осталось? Никогда нельзя быть уверенным, что путешествие художника завершено, даже художник не узнает об этом. Тем не менее, четвертая обезьяна в резной двери от Тошо-Гу, его зовут Шизару, воплощая принцип «не делай зла», в то же время скрестив руки. И, возможно, Сизару сидел там в зале, с Хейлом Тенгером и со всеми людьми, которые видели эту работу в Стамбуле. Возможно, он думал, что в мире невозможно действовать, если никто не слышит, не говорит или не видит зла. И эта маленькая четвертая обезьяна, невидимая, как и многие из пропавших без вести лиц в установках Хейла Тенгера, уходящих до того, как они могут закончить свой завтрак, оказывается за пределами события горизонта, между прошлым, которое он не понимает, и настоящим, никогда не приходит.
Автор Arie Amaya-Akkermans
Первоначально опубликовано в The Mantle - Форум для прогрессивной критики