Гай Требей находит процветающую сцену в MADRE, Museo Capodimonte и других галереях почти 3000-летнего города.
Пиццы не будет. Забудьте о тысяче вкусов мороженого. Опустим на время даже самые банальные неаполитанские обобщения - преступление Гран-Гиньоля, сумбур святых и прокаженную испорченность и упадок, по-видимому, уже начавшийся в пятом веке до нашей эры, когда это место было заселено (фактически переселено) греки и назвали Неаполис.
Раз уж мы заговорили, давайте также дадим слово литературному сфинксу Елене Ферранте.
Лучше всех после Гёте, это Ms. Ферранте (если это она), которая своей блестящей, хотя и похожей на мыльную оперу вымышленной тетралогией, пробудила международный интерес к своему несколько забытому родному городу. Госпожа Ферранте желает оставаться Гарбо итальянской литературы, и я говорю: пусть. В этом грязном и многослойном, великолепном и великолепно декадентском мегаполисе есть нечто большее, чем «Мой блестящий друг». Приведу лишь один удивительный парадокс: в этом городе, которому почти 3000 лет, есть поразительное количество современного искусства.
Но, подождите. «Что такое «современный»?» мой друг, директор музея Андреа Вилиани, бросил мне вызов однажды ноябрьским днем в Неаполе. Мы вдвоем путешествовали по Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, или MADRE, маловероятному центру искусств, скрытому в лабиринтах древнего города. MADRE занимает старое палаццо в районе Сан-Лоренцо, от улиц которого этим прохладным утром его отделяла желтая занавеска на входе, сделанная из виниловых лоскутов, которые вы видите на автомойках.
Позади них французский художник Даниэль Бюрен установил произведение искусства trompe l'oeil для конкретного места - бойкое и радикальное архитектурное вмешательство, которому удалось тонко изменить жесткие линии дворца, используя каменную мостовую, чтобы изменить его визуальный вид. оси, вводя дезориентирующие перспективы, которые затем усиливаются и преломляются зеркалами, нанесенными на арки, потолки и стены. Гигантский игрушечный набор цилиндров и блоков ярких насыщенных цветов, установленный во второстепенных галереях, вызывал у посетителя ошеломление, как у Гулливера в Бробдингнеге.
До моего приезда в Неаполь я получил электронное письмо от другого друга, итальянского художника Франческо Веццоли, в котором он назвал Buren «потрясающим». Учитывая отвращение, которое я испытываю к работе мистера Бюрена, я сомневался. И все же Франческо был прав. С его детскими цветами, отражающимися на мрачном камне палаццо, с его зеркалами, дразняще вызывающими неизбежное селфи, произведение Buren функционировало как головокружительное, концептуальное напоминание о разнообразных средствах, с помощью которых современное искусство проникло в текстуру этого здания. старый город, и как глубокое и устоявшееся прошлое всегда здесь в разговоре с живым настоящим.
Этот диалог принимает форму, скажем, более 200 произведений искусства, заказанных примерно 100 международными художниками и дизайнерами, которые установлены на станциях подземного метро в рамках городской программы Art Stations. Это очевидно в местах современного искусства, таких как Galleria Fonti Джанджи Фонти, спрятанных на окраине оживленной улицы Виа Кьяйя, всего в нескольких минутах ходьбы от главной городской улицы Виа Толедо, где с террасы легендарного Gran Caffè В кофейне Gambrinus посетитель у ринга рассказывает о неаполитанской жизни, которая настолько ошеломила Гёте, что у него, как он писал, глаза «вылезли из орбит».
Инсталляция на станции метро Толедо, часть городской программы Art Stations.
Современное искусство можно найти в любой из галерей, появившихся там с тех пор, как в 1960-х годах, казалось бы, из ниоткуда появился дальновидный дилер Лусио Амелио, который основал Агентство современного искусства, новаторскую галерею, которая служила плацдармом в Неаполе за работы сначала художников итальянского движения Arte Povera, а затем ключевых сторонников поп-музыки и немецких неоэкспрессионистских школ.
С его безупречным глазом и сверхъестественной энергией злополучный Амелио (он умер от осложнений, связанных со СПИДом в 1994 году) заманил Уорхола, Йозефа Бойса, Роберта Раушенберга, Герхарда Рихтера, Сая Твомбли и других, чтобы показать их в своем переименована в галерею Лучио Амелио. Галерист действовал как прозелитизатор и как крысолов для движений, которые десятилетиями не могли быть приняты более богатыми промышленными городами Италии. Вслед за Амелио пришли такие заведения, как Galleria Lia Rumma, Dino Morra Arte Contemporanea и Galleria Fonti, с ее списком звезд из международных художественных ярмарок.
Но современное искусство можно найти и в неожиданных местах. Какое-то время набор мрачных акварелей художника Франческо Клементе, уроженца Неаполя, был хитро вкраплен в мрамор Фарнезе и реликвии Помпеи в Национальном археологическом музее Неаполя. Однажды днем во время моего визита в музей Каподимонте на вершине холма я наткнулся на витрины, битком набитые редкими предметами, собранными правителями Неаполя из династии Бурбонов в восемнадцатом веке, и украдкой вставленную среди них Падшую женщину, фарфоровую дубинку с женской головой, изготовленную французами. - урожденный американский скульптор Луиза Буржуа.
Почему Музей Каподимонте в Неаполе - самый недооцененный музей Италии
В другой день в начале зимней недели в Неаполе я карабкался по зигзагообразным улочкам сонного жилого склона холма, чтобы найти место, где в 2008 году неаполитанский филантроп и коллекционер Джузеппе Морра превратил заброшенную электростанцию в Музей Германа Нича. Морра заполнил музей исключительно работами австрийского художника, самомифологизирующего культового провокатора и полного психа, который был одним из основателей трансгрессивного, антитоварного движения венского акционизма 60-х годов, которое обычно считается предшественником перформанса.
Перспективы, простирающиеся во всех направлениях с террасы за пределами этого темного места, были скудной подготовкой к тому, что находилось внутри: холсты, забрызганные кровью животных; видео сторонников Нича, закутанных во внутренности; фильмы о языческих обрядах, которые продолжает ставить 78-летний артист. Однако, как оказалось, шок быстро прошел. Глаз мгновенно привык к кровавым воспоминаниям Нича о христианских ритуалах и мученичестве.
К тому времени я провел в Неаполе большую часть недели и в какой-то степени приспособился к местной жажде жуткого. Я был, например, в Museo Cappella Sansevero, частном музее, в котором хранится «Христос под вуалью» Джузеппе Санмартино, мрамор восемнадцатого века, который часто называют воплощением искусства скульптора. Как это бывает с официальными шедеврами, «Христос под вуалью» оставил меня равнодушным, зрелище, которое нужно отметить в воображаемом списке. Однако внизу, в склепе под часовней, я наткнулся на две гротескные, но удивительные скульптуры, которые ошеломили меня и привели в состояние легкого шока. Анатомические машины доктора Джузеппе Салерно представляют собой пару бестелесных изображений мужчины и женщины, построенных из железа, шелка и пчелиного воска поверх каркаса человеческих скелетов. Ужасная пара, созданная в 1763 году неаполитанским принцем, мгновенно вызывает сравнения с мертвой акулой Дэмиена Херста, вечно плавающей в резервуаре с формальдегидом. Конечно, это были научные исследования, а не отвратительные memento mori, созданные для того, чтобы развлечь собирающую фракцию Одного Процента.
«Искусство в Неаполе всегда современно», - небрежно заметил мне Андреа Вилиани, когда мы пробирались через МАДРЕ тем необычайно теплым ноябрьским утром. Он имел в виду, что древность и современность всегда находятся в диалоге в городе, слои нуги которого пропитаны остатками цивилизаций, включавших греков, римлян, норманнов, испанцев, французов, а также итальянцев, частью которой Неаполь иногда может казаться лишь условно.
Наблюдение застряло во мне, когда я покинул MADRE и двинулся по щелевым каньонам улиц древнего Спакканаполи, сразу же наткнувшись на стену, нарисованную неуловимым волшебником граффити Бэнкси. Загадочный художник, по-видимому, прошел через Неаполь, украдкой покрывая его старые камни своими культурными образами. В тот день там была возносящаяся Мадонна, связанная небесами, с поднятыми руками в недоумении или благословении.
В тот день у меня было назначено свидание, чтобы встретиться с фотографом Роберто Саломоне на открытом рынке в Форселле, районе, где, как мне сказали, до сих пор спокойно господствуют местные организованные преступные группировки. Роберто недавно вернулся с Лампедузы, итальянского острова, где он задокументировал волны иммигрантов, которые стали новой мрачной наградой Средиземноморья. Побродив некоторое время, мы вышли на многовековую сетку улиц, называемых Декумани, и почти сразу же наткнулись на фреску во всю стену с изображением святого покровителя города Сан-Дженнаро.
Портрет, как объяснил мне Роберто, был заказан местной группой современного искусства. Вместо обычного мягкого изображения святого это было очень проникновенным. Одетая в шелковую ризу и обычную золотую епископскую митру, эта фигура имела лицо жесткого и нежного беспризорника.
«У каждого аспекта Неаполя есть два лица», - сказал Роберто, когда мотороллер, вылетающий из-за угла, чуть не задел меня. Его всадник был без шлема, потому что, по словам Роберто, в Форселле только убийцы закрывают лицо и голову. «Постучись по дереву», - сказал Роберто о моей близкой промахе. «Или коснись чего-нибудь еще», - добавил он, указывая на мой пах.
Выставка французского художника Даниэля Бюрена в MADRE.
Позже на той же неделе я обнаружил себя сидящим за металлической стойкой в форме подковы в ресторане, название которого на английском языке примерно переводится как «Пицца суеверия». Соединение с кирпичной печью было новейшим начинанием 41-летнего Джино Сорбильо, потомка справедливо прославленной местной династии пиццерий. Время от времени покупатель-мужчина рефлекторно постукивал себя по промежности, чтобы отогнать неудачу. Я вспомнил наблюдение моей подруги, дизайнера Аллегры Хикс, о ее приемном городе. «Я никогда не слышала о таком количестве суеверий, пока не приехала в Неаполь, - сказала Аллегра.«У вас должен быть серебряный или золотой рог, потому что он приносит вам удачу. Даже у священника есть corno », - сказала уроженка Турина, ныне замужем за неаполитанским дворянином.
Взаимопонимание с иррациональным кажется совершенно естественным в городе, расположенном в сейсмоопасной зоне и расположенном рядом с действующим вулканом. Перспектива неминуемого извержения, подобного тому, что похоронило Помпеи, настолько обычная часть повседневной жизни здесь, что, проходя однажды днем мимо окна кондитерской Scaturchio, я натыкаюсь на огромный ромовый торт в форме горы Везувий.
Смерть в жизни появляется в таких местах, как кладбище Фонтанелле, склеп в районе Матердей, который все, с кем я разговаривал в Неаполе, говорили, что его обязательно нужно увидеть. Вы найдете это в произведении американской художницы Рони Хорн в MADRE, группе зеркал и настенных чугунных черепов, которые ловят неосторожных с их собственными отражениями рядом с изображением их неизбежной судьбы.
То, что MADRE появилось чуть более десяти лет назад, кажется почти невероятным, настолько важным является это место и уже так похоже на постоянное гражданское устройство. Проходя через него однажды утром, я прошел мимо «Аве Ово» Франческо Клементе - многоэтажной плитки и фресковой инсталляции, а позже - изумительного шедевра Arte Povera Микеланджело Пистолетто «Венера в лохмотьях», по дороге к «Надувному Феликсу». Эта гигантская скульптура из воздушного шара создана лауреатом премии Тернера британским художником Марком Леки, который часто использует мультяшного кота в своих работах. «Я надеюсь, что люди будут оставлять ему подношения», - сказал Леки однажды о своем Феликсе, фигуре, которую он считает своего рода божеством-покровителем.
Сгорбленный и слегка опустошенный тем утром Феликс выглядел нуждающимся в чем-то сильнодействующем. И после нескольких часов созерцания произведений искусства, я тоже. Энфамиль.
Настроенный и готовый, я снова ринулся на улицы, понимая, что среди великих и неизменных даров, которые Неаполь преподносит гостю, есть возможность бездельничать и безвинно играть во фланёр. Бурный, нелогичный, грязный, а иногда и опасный (во время моего визита воры сняли с пассажира круизного лайнера его часы Rolex), Неаполь - это, прежде всего, огромная сцена, актеры которой, кажется, полностью поглощены драмой собственного существования. что незнакомец регистрируется как не более чем лишний.
Это немалое благо для путешественника, и мне доставляло удовольствие бродить в том, что я называю уединением с хорошей компанией, не беспокоясь о полчищах, которые угрожают превратить Рим и Венецию в Диснейленд Старого Света. За те дни, которые я провел в Неаполе, я не видел, чтобы «Седьмая печать» слепо следовала за размахивающим флагом проводником. Если на то пошло, я никогда не видел палку для селфи.
«Неаполь - город вопросов, а не ответов, и если вы не дома с противоречиями, то этот город не для вас».
Остановившись на поздний обед на уличной террасе сыроедческого бара Cru do Rè однажды днем, я заказал то, что выглядело как скромный ассортимент рыбных закусок из комплексного меню. То, что появилось, было чередой воображаемых кулинарных риффов о возможностях сырой рыбы - элегантные блюда, которые можно ожидать, возможно, как часть еды омакасе, приготовленной мастером суши в Токио, но в целом откровение в этом месте: тартар из лосося подается на кусочки яблока; гребешки с грейпфрутом; карпаччо из трески; сладкие креветки с каперсами и икрой, и все это запивается соломенно-белым вином с Искьи, острова бедняков, единственным преимуществом которого перед Капри являются его вина.
В тот час ресторан был пуст, но для меня и семьи, которая, похоже, была установлена там Mob Central Casting. Пара и двое их маленьких сыновей были одеты в полные регалии Dolce & Gabbana. Они не сказали друг другу ни слова, поглощая то, что казалось их последней едой. Это было гипнотическое зрелище, когда даже дети поглощали устрицы, за которыми следовали моллюски, после чего подавались кальмары и четыре отдельных двухфунтовых лобстера.
Когда я ел и пялился, я подумал о том, что владелец галереи Джанджи Фонти однажды заметил мне за чашкой кофе в Gran Caffè Gambrinus. «Парадокс имеет для нас основополагающее значение, - сказал он. «Неаполь - город вопросов, а не ответов, и если вы не дома с противоречиями, то этот город не для вас».
Озадаченный, но воодушевленный, я заказал счет, а затем отправился пешком, чтобы увидеть Джанджи в галерее в Кьяйя, где он устроил выставку под названием «Veni, Vidi, Napoli». На выставке были представлены скульптуры луж, созданные из литой смолы румынским художником Даниэлем Кнорром, а также ряд акриловых цилиндров, наполненных чем-то, что казалось цветным паром, но на самом деле было ядовитым газом.
Некоторое время спустя меня поразила забавная логика того, как мистер Фонти переделал veni, vidi, vici, обрывок школьной латыни, неизменно приписываемый Юлию Цезарю. Вполне возможно, что Цезарь действительно объявил римскому сенату после того, как быстро отправил Фарнака II Понтийского в битве при Зеле, что он пришел, увидел и победил. Историческая атрибуция сомнительна. Однако не подлежит сомнению, что посетитель Неаполя может приехать и увидеть, но никогда не сможет по-настоящему завоевать его. Эту победу может претендовать только город.
Выбор Гая в Неаполе
ОСТАВАТЬСЯ
Гранд Отель Везувио
: пятизвездочный отель, открытый в 1882 году, с номерами с видом на Кастель-дель-Ово и Неаполитанский залив. Мне нравится слегка поблекшее качество этого места, очень хороший персонал и обслуживание, а также то, что это 15-минутная прогулка до театра Сан-Карло и площади Пьяцца-дель-Плебешито.
Отель Excelsior (Роскошная коллекция), Неаполь
: Одна из первых гранд-дам на набережной, комнаты с видом на залив и острова.
ЕДА
Stanza del Gusto: Шеф-повар Марио Аваллоне - один из великих богов движения Слоу Фуд.
Crudorè: Дороговато, но очень хорошо.
Пиццерия Джино Сорбило: Я считаю, что здесь лучшая пицца в Неаполе и, безусловно, пицца лучшего друга, местное фирменное блюдо, благодаря которому неаполитанские кардиологи работают.
ЧИТАТЬ
-
Неаполитанские романы Елены Ферранте, конечно.
-
Блестящий фильм Ширли Хаззард "Прохождение Венеры и Древний берег"
-
Норман Льюис Неаполь 44
-
Недооцененный «Вулканический любовник» Сьюзен Зонтаг