Хотя моей первой камерой была цифровая камера Nikon D5100, я всегда чувствовал своего рода ностальгию по временам пленочной фотографии. Подавляющее большинство великих фотографий в истории было снято на пленку; такие мастера, как Ансель Адамс и Гален Роуэлл, определили для меня жанр пейзажной фотографии, и оба были полностью пленочными фотографами. Лично я, так рано воспользовавшись цифровой камерой, почувствовал, что мне не хватает более практического понимания сложной истории фотографии. Возможно, эта мысль не первая пришла мне в голову во время работы в поле, но время от времени она наверняка всплывала.
По этой причине я был очень рад возможности снимать традиционные черно-белые фотографии в фотолаборатории в течение последних трех месяцев. Я использовал Nikon F100, поскольку он работает со всеми моими современными объективами (включая подавление вибраций и автофокусировку), а также с монохромной пленкой Tri-X ASA 400.
Тщательно выбираем предметы
С 35-миллиметровой пленкой вы получите всего несколько десятков фотографий на рулон. Как цифровой фотограф, я привык делать несколько фотографий для каждого объекта, тестируя различные композиции и проверяя, насколько точны мои настройки. С пленкой дело обстоит иначе.
Снимая на F100, я обнаружил, что трачу на каждую фотографию гораздо больше времени, чем обычно. Иногда я даже не делал фотографию, которую начал кадрировать, даже если уже потратил на композицию больше минуты. Пленка не очень дорогая (примерно пятнадцать центов за кадр, не считая затрат на проявку), но в рулоне вы получаете всего несколько фотографий. У меня также было всего десять рулонов, и их мне хватило на три месяца (именно столько у меня был доступ к темной комнате).
Все это означало, что мне нужно было очень тщательно выбирать объекты съемки и визуализировать, как каждая фотография будет выглядеть напечатанной. Это было ценно - и я уверен, что это улучшило мои композиции - но это также отняло много времени. Честно говоря, в этом для меня было главное различие между пленкой и цифрой; Съемки фильма занимают гораздо больше времени.
Отсутствие мгновенной обратной связи
До того, как я купил F100, я был вполне уверен, что самой сложной частью пленочной фотографии будет отсутствие обратной связи. Мне нравится ЖК-экран моей цифровой камеры; как фотограф-пейзажист, я снимаю в режиме live view не меньше, чем через видоискатель. Я также в значительной степени полагаюсь на режим просмотра изображения, чтобы проверить фокус, композицию и другие настройки. Все это, конечно, невозможно с пленочной камерой.
В конце концов - несмотря на то, что я время от времени проверял заднюю часть моего F100 в неудачной попытке просмотреть фотографию - это оказалось не так сложно, как я ожидал. Конечно, бывали моменты, когда мне хотелось пересматривать свои снимки, но не особенно часто. Я приписываю это тщательности, с которой мне приходилось относиться к каждой пленочной фотографии; Я просто проверял кадр в видоискателе, а не на ЖК-экране.
В то же время я знаю, что отсутствие мгновенной обратной связи затруднило бы начало фотосъемки пленочной камерой. Если бы я не снимал на цифру несколько лет, я бы не имел ни малейшего понятия, как правильно выбирать выдержку и диафрагму. Я не могу себе представить, как нужно учиться пленочным фотографам, и очень рад, что начал свой путь с цифровой камеры; иначе я знаю, что на изучение всего, что я знаю, потребовалось бы гораздо больше времени.
Видеть в чёрном и белом
Пленка Tri-X черно-белая, что меня поначалу обеспокоило. Хотя я люблю монохромные фотографии, большинство моих личных изображений цветные. Когда я конвертирую изображение в черно-белое изображение, я обычно трачу немало времени на корректировку тонов и контраста; мне не нравится оставлять значения по умолчанию.
Конечно, в Tri-X все имеет значения «по умолчанию»; у вас нет такого же контроля над преобразованием цветного мира в черно-белый. Хотя для этой цели, конечно, можно использовать фильтры, я их не покупал, так как знал, что буду снимать на пленку не более нескольких месяцев. Так что для меня F100 стал упражнением в том, чтобы увидеть мир как уровни света, а не как цвета и оттенки.
К счастью, многие из моих пленочных снимков я сделал в центре Чикаго зимой; во-первых, ярких цветов было не так много, что позволяло легко представить, как будет выглядеть монохромное изображение. Тем не менее, время от времени я обнаруживал, что фотография существенно отличалась от того, что я ожидал: желтое такси теряло свою яркость, а ночные сцены выглядели более тусклыми, чем в моем видоискателе. Я уверен, что мой монохроматический глаз со временем улучшится, поэтому эти вопросы могут быть актуальны только для начинающих кинофотографов.
Процесс в темной комнате
Я ничего не знал о фотолаборатории до съемок фильма, и я уверен, что некоторые из наших читателей - хотя, конечно, не все - находятся в одной лодке. Сложная и загадочная концепция, которую я имел в виду, была весьма далека от того, как на самом деле работают фотолаборатории; на самом деле они довольно просты и гениальны.
Во-первых, вам нужно будет проявить пленку. Этот процесс начинается с открытия контейнера с пленкой (которая, конечно же, уже отснята) в темноте, а затем наматывания ее на катушки специального размера. Катушки помещаются в светонепроницаемый контейнер, куда можно наливать воду (и другие химикаты).
Теперь ты можешь снова включить свет. Затем требуется час, чтобы проявить пленку, которую вы делаете, заливая в контейнер проявитель, фиксаж и другие химикаты через определенные промежутки времени. Не стоит раскрывать подробности; это трудоемкий процесс. Конечно, существуют высокотехнологичные машины для проявления пленки, но я использовал именно этот метод.
Самое интересное - и настоящая работа в фотолаборатории - начинается после того, как пленку снимают с катушки и затем высушивают. На этом этапе вы вставляете пленку в увеличитель, который проецирует перевернутую версию фотографии на лист светочувствительной бумаги. Чем дольше длится проекция, тем темнее будет конечный отпечаток. Однако при этом бумага остается чисто белой; вы пока не видите различий между экспонированным и неэкспонированным листом бумаги. (Кроме того, хотя бумага чувствительна к свету, она реагирует только на определенные длины волн. Это означает - к счастью - что вы можете включить тусклую лампочку янтарного цвета во время печати, и бумага не пострадает.)
После экспонирования бумаги следующим шагом будет помещение ее в три разные химические ванны: проявитель, стоп-ванна и фиксаж. Разработчик формирует ваше изображение, за которым очень интересно наблюдать; вы буквально можете наблюдать, как фотография появляется перед вашими глазами. Затем вы помещаете бумагу в стоп-ванну, что останавливает процесс проявления. Наконец, поместите бумагу в фиксатор, чтобы бумага больше не была чувствительна к свету.
Если вы следуете инструкциям, эти шаги можно свести к семи шагам:
- Снимите пленку.
- В кромешной тьме помещения выньте пленку из канистры и поместите ее в специальный светонепроницаемый контейнер. Теперь вы можете снова включить свет.
- Налейте в контейнер химикаты, включая проявитель и фиксаж.
- Выгрузите и высушите пленку.
- Поместите пленку в увеличитель и убедитесь, что единственный свет в комнате - янтарный.
- Положите светочувствительную бумагу под увеличитель и спроецируйте изображение на бумагу.
- Поместите бумагу в проявитель, стоп-ванну и фиксаж. Смойте последний отпечаток водой. Теперь он готов к отображению.
Если все это вам знакомо, прошу прощения. Тем не менее, я надеюсь, что некоторые читатели, читающие только цифровые материалы, теперь лучше понимают процесс «фотолаборатории» (то есть в его самом простом виде - есть много способов сделать эти шаги более сложными). Для меня это, конечно, было захватывающе, и мне, честно говоря, понравился такой практический стиль фотографии, хотя это и отнимало много времени.
Принятие несовершенства
Возможно, самый большой урок, который я извлек из пленочной фотографии, заключался в том, что невозможно сделать каждую фотографию идеальной. Что касается цифровых технологий, я постоянно с этим борюсь; изображение никогда не бывает «достаточно хорошим», и я всегда вижу несколько способов сделать каждую фотографию лучше. К сожалению, несмотря на множество цифровых правок, которые я могу сделать, по-настоящему «законченного» состояния никогда не бывает; через месяц я снова взгляну на фотографию и увижу десятки новых изменений, которые нужно внести.
Фильм - это то же самое чувство, но в усиленном виде. Каждый раз, когда мне нужно было изменить небольшой аспект отпечатка в темной комнате, мне требовался новый лист бумаги и пятнадцать минут обработки. Если бы мой горизонт был искажен или моя формулировка была неправильной, я мог бы зайти так далеко, чтобы исправить ошибки. Имея неограниченное время и бумагу, я, конечно, мог бы внести больше правок, но даже в этом случае мои навыки работы в фотолаборатории не приблизились бы к повторению постобработки, возможной на компьютере.
В конце концов мне пришлось смириться с недостатками своих отпечатков - и это было хорошо. По мере того, как я делал все больше и больше снимков, меня меньше интересовало техническое совершенство, а больше интересовали освещение, композиция и время. Поскольку я знал, что фотографии не будут выглядеть «идеально», я не пытался достичь невозможного уровня точности. Как только я понял ограничения пленки (и общий процесс фотолаборатории), я начал чувствовать себя более комфортно, демонстрируя фотографии, которые немного отличались от того, что я хотел. Тот же образ мышления может быть одинаково ценен и для цифровой фотографии; редко стоит тратить часы на исправление почти невидимых ошибок в ваших изображениях (хотя я делаю это постоянно).
Вывод
Хотя я, конечно, не планирую менять свою цифровую камеру на пленочную, я усвоил немало ценных уроков за время, проведенное с пленочной фотографией. Более того, я обнаружил, что мои навыки визуализации улучшились; Мне нужно было «увидеть» мир таким, каким он будет в моем окончательном отпечатке, и это помогло мне определить сцены, из которых можно было бы сделать фотографии высокого качества.
Кроме того, мне очень понравилось изучать методы работы в темной комнате. Теперь, когда я сам начал использовать некоторые из его методов, стало легче понять влияние, которое Ансел Адамс оказал на фотографию - революционизировав экспозицию и процесс фотолаборатории. Кино было гораздо более осязаемым, чем цифровая фотография; Я видел каждый закулисный этап создания фотографии, и это позволило мне оценить сложность фотографии с другой точки зрения. Если вы раньше снимали на пленку и создавали отпечатки в фотолаборатории, я уверен, что вы согласитесь, а если нет, я настоятельно рекомендую попробовать пленку, если у вас когда-нибудь будет такая возможность.