Мы взяли интервью у криптографа Хавьера Арреса, чтобы подробно объяснить, что такое NFT и как они революционизируют мир искусства.
Криптоискусство - это настоящая революция, - говорит Хавьер Аррес (Motril, 1982), победитель Лондонской биеннале искусств 2019, со своим подробным и эффектное произведение искусства Капитолий. И этот криптохудожник, пионер в нашей стране и всемирно признанный, очень и очень хорошо знает, о чем говорит, так как он один из немногих испанцев, у которых есть удалось выставить на аукцион и продать свои невзаимозаменяемые токены (NFT) через виртуальную галерею. Его работа The Cool Glasses Crazy Machine (издание 1/1) принесла ему почти 40 000 долларов, и он может похвастаться тем, что был среди самых продаваемых художников в мире.
Но, Что такое NFT и как они аккредитованы? Почему вы можете потреблять - даже скачивать - работы, которыми мы делимся в этой статье даже сколько у них может быть хозяина, который заплатил за них и владеет ими? Каким образом «цифровой» революционизирует мир искусства? Чтобы ответить на эти и другие вопросы, мы спросили Хавьера Арреса, который рассказал нам, среди многих других вещи, которые, хотя его карьера в изобразительном искусстве обескураживала («Система, работа, крайний академизм и т. д. Для меня это была фабрика в Бангладеш где все было связано с получением оценки или проходным баллом»)..
Condé Nast Traveler: Когда вы поняли, что искусство (иллюстрация) станет вашей профессией? И когда это сбылось?
Javier Arrés: Я всегда думал, что этим можно зарабатывать на жизнь, так как я занимаюсь этим с тех пор, как было мало. Теперь, зная, что я могу прожить 100% своей работы, я почувствовал это года три-четыре назад, когда я я были важные клиенты, и моя работа начала интересовать меня на международном уровне. Затем я выиграл Лондонскую художественную биеннале и продал свою работу за считанные часы,, и тогда я понял, что могу это сделать. Все после многих лет работы, заказов и усилий. Эта профессия требует многих жертв. Мое дело - тяжелая работа, которую никто не просит и никогда не сдаваться.
CNT: Когда вы поняли, что будущее за NFT? (хотя они уже есть)
J. A.: Когда основатель Makersplace связался со мной почти два года назад, я ничего не знал о NFT, ни криптоискусство,, но оно пострадало от проблемы, которую оно решило: продажа уникальных цифровых оригинальных работ. Имейте в виду, что я уже разработал свою коллекцию визуальных игрушек (gif-arts), она выставлялась на международных выставках и уже вызвала интерес у коллекционеров, но продать ее не удалось. Это была проблема, с которой столкнулись мы, находящиеся на этом фронте самого авангардного искусства. Итак, когда объяснили предмет мне НФЦ, я понял, что у меня все получится, потому что я пришел, чтобы решить этот вопрос. Вскоре после того, как я увидел, как движется этот рынок и профили, которые были на нем, я понял, что будущее находится на пути криптоискусства.
CNT: Вы являетесь пионером криптоискусства. Дает ли вам возможность быть первыми большую гарантию успеха, если вы всегда будете эталоном?
J. A.: Быть первым имеет ценность, которую нельзя отрицать. Это позиционирует вас как провидца, но потому, что на самом деле я им был, и в этом заключается урок, который я считаю самым важным. Мои визуальные игрушки, кажется, были созданы для мира криптоискусства, но они были сделаны много лет назад и не приносили прибыли. Я создал их, потому что я творец, и моя работа тушью требовала движения,, и я дал ему то, что он просил, независимо от того, было ли это выгодно или нет. На самом деле продать их было невозможно, но они мне понравились и тем, кто их видел. Когда представилась такая возможность, у меня уже была грузовик работы для этого рынка.
CNT: Значит, это не имеет ничего общего с художественным переосмыслением…
J. A.: Я не изобретаю себя для этого прямо сейчас и, кстати, я прокомментировал это тогда нескольким испанским мои друзья-художники, и они смотрели на меня как на сумасшедшего Были шутки и шутки, обычные, но теперь они не перестают присылать мне электронные письма. Дело не в этом, а в развитии своего дела. Нужно идти вперед, навстречу неизведанному с мужеством и сесть на поезд - подсказывает ему его опыт работы - и рискнуть. Я сделал это, Я много работал зря и теперь я здесь для этого, я первопроходец. Также Я могу быть пионером в том, чтобы дать себе пощечину,это так.
CNT: Как гарантируется подлинность работы NFT и как защищены авторские права?
J. A.: NFT - это именно самая надежная гарантия подлинности. При создании NFT создается контракт на Блокчейн, в котором отражается все: авторство, переводы и т.д. Он имеет полную отслеживаемость,всегда показывает, где находится работа и перепродана ли она.
CNT: Кроме того, при каждой будущей перепродаже одной из ваших работ вы будете собирать часть заново, верно?
Дж. А.: Верно. С каждой перепродажи я получаю 10% роялти.
CNT: Вы даже можете разделить продажу…
J. A.: Да, для совместных работ очень легко указать кто их авторы и что процент работы, которую они имеют. Гонорары также делятся. Это лучший способ сделать совместную работу, потому что все очень четко и отражено навсегда. В будущем не будет проблем с авторством.
CNT: Таким образом, поскольку продажа является виртуальной, в процессе покупки устраняются многие посредники…
J. A.: Много. От галериста с его высоким процентом до перевозки работы, страховки и т.д. Платформы остаются определенным процентом,но это десятка, ничто не сравнится с традиционным рынком, где нормальным является от 30 до 50%.
CNT: Где вы выставляете свои работы?
J. A.: Все они находятся на платформе Makersplace. Хотя они выставлялись на международных ярмарках и фестивалях, как чернильные, так и цифровые работы,в основном визуальные игрушки.
CNT: Как бы вы определили свой стиль?
J. A.: Ну, это очень витиеватый и витиеватый стиль, композиционные клубки где архитектура, здания, а также урбанистический и дизайнерский дух всегда являются главными героями, с крупными типографскими знаками. Но я комбинирую все, что мне нравится создавать будь то сумасшедшие машины или объекты, наполненные технологиями или фантастические города. Есть также много популярных элементов или значков,таких как хот-доги, чуррос, американские горки… все. Лучше всего это увидеть.
CNT: Я вижу много отсылок к индустриальному миру…
J. A.: Да, я действительно люблю машины и все промышленное; создавать забавные и невозможные технологические объекты неизвестного назначения или подобные вещи. Что-то, что имеет кнопки, потому что оно имеет функцию и приглашает вас представить себе его цель или нажать эти кнопки. Это происходит из-за моего увлечения некоторыми фильмами, такими как «Чужой»., целое сочетание технологий и количества индустриальной среды в сочетании с органичностью Чужого, также Футурама, 2001 Космическая Одиссея… Много кнопок и проводов (шутит он).
CNT: И много еды…
J. A.: Правда в том, что у меня много работы, посвященной еде. Много. Я думаю, что кулинарный мир предлагает много играть, создавать забавные комбинации, а также имеет очень увлекательный элемент для зрителя, кто захочет попробовать эту еду, спрашивает, каков он на вкус, и даже в воображаемом виде это также наводит на размышления. чуррос, острая пища и кокос джем из Сингапура, пицца, хот-дог, гамбургер, тако… У меня много, это весело.
CNT: Сколько времени у вас уходит на создание работы?
J. A.: Визуальная игрушка, такая как Кто такой Сатоши Накамото?, около двух с половиной недель легко. Работа тушью, подобная той, что выиграла Лондонскую художественную биеннале, длилась около двух с половиной месяцев. Но, чтобы привести еще один пример, каждая пара очков в Сбор The Cool Glasses длился около 13 часов. Моя работа требует много работы и часов,она очень сложная и полна деталей.
CNT: Сколько работ вы продали и какая из них принесла вам наибольшую прибыль?
J. A.: Около 90 работ. Несколько месяцев назад я был в числе 16 лучших в мире по продажам. Уникальная работа, выпуск 1/1, которая принесла мне больше всего, была с последнего аукциона: The Cool Glasses Crazy Machine, которая была продана за 37 тысяч долларов.
CNT: Капитолий вам больше всего нравится из-за успеха и выигранного приза?
J. A.: Можно сказать, что он мой любимый или, по крайней мере, я многим ему обязан и он очень, очень особенный для меня. Я сделал это с большой свободой и большим энтузиазмом, Я был безработным и потратил на это почти три месяца. Я вырабатывал свой стиль какое-то время, но потом решил использовать его по максимуму,так как у меня было свободное время. Я помню, как был очень счастлив, создавая его.
CNT: Какие у вас визуальные игрушки?
J. A.: Мои визуальные игрушки - это очень сумасшедшие гиф-арты, которые выглядят как игрушки или объект, полный движения и очень перегруженный деталями и маленькими секретами в бесконечном цикле. Я решил назвать их так, потому что для меня их функция или задача такая же, как у игрушки, развлекают и приглашают представить, в данном случае визуальным способом. Обычно я приглашаю их посмотреть одну из моих визуальных игрушек и увлечься. Одна из моих любимых вещей - услышать, что зритель думает о них, когда видит их, это волшебно для меня, потому что моя цель достигнута. Люди приходят в восторг и говорят мне, что это напоминает им то или иное, или что это хорошо для того или иного дела… Это всегда здорово, потому чтоСтолько разных видений, сколько зрителей. Это так весело.
CNT: Иллюстрация и анимация становятся все более неразделимыми…
J. A.: Анимация приносит кое-что еще. Это не обязательно должна быть экстремальная или сложная анимация,просто деревья, слегка двигающиеся на ветру, неоновый свет на мигающей вывеске, некоторые птицы, мимо которых они пролетают на расстоянии… иногда этого достаточно. Я думаю, что это всегда добавляет что-то еще, если вы знаете, как правильно его использовать.
CNT: Является ли будущее (будущего) цифровых рамок криптоискусства подписанным или подтвержденным автором как уникальное?
J. A.: Это очень четкий путь, который еще не реализован полностью. Но будущее за собственной галереей в метавселенной или на других платформах. Виртуальный мир сам по себе уже является местом, где им можно наслаждаться, и этот мир будет становиться все более важным.
CNT: Возможности виртуального искусства безграничны…
J. A.: Я не знаю, есть ли что-то бесконечное, я думаю, что нет, но, конечно, возможностей много больше, чем мы себе представляем Мы очень рано, и нам предстоит исследовать целый новый мир. Появятся невероятные проекты, которые мы пока не можем себе представить. Есть много территорий, которые нужно завоевать, и это фантастика.
CNT: Зашифрованный-j.webp" />
J. A.: Да, но это сложно и это нормально стоить. Это полная реконструкция сектора, в котором такие актеры, как галереи, которые веками работали очень похожим образом, столкнутся с серьезными проблемами. если они не обновят себя и попытаются понять это явление и свое место в нем, что во многих случаях может стать их гибелью.
Криптоискусство не приходит, чтобы разрушить традиционное искусство, это что-то еще, что добавляет и сожительствует в творческом плане, но модель продаж Да, он претерпел очень сильные изменения, падая с элитарной стены коллекционирования, делая этот мир открытым и гораздо более демократичным для всех. Многие посредники исчезают, и рынок начинает говорить сам за себя, будучи таким свободным.
Тема очень интересная и обширная, со мной связалось много художников и галерей, которые уже пытаются адаптироваться. Это настоящая революция, которая в основном благоприятствует художникам любого ранга.