Ирландский художник Фрэнсис Бэкон был одним из самых влиятельных художников Британии в XX веке. Его гротескные, эфирные изображения блестяще отражают вечную агонию человека; некоторые работы исследуют жуткую тему неизбежной смерти, другие празднуют любовь и дружбу.
Три исследования рисунков на базе распятия (1944)
В одном из классических триптихов Фрэнсиса Бэкона « Три исследования рисунков на базе распятия» подробно рассматриваются второстепенные персонажи, изображенные у подножия креста в религиозных картинах. По словам Тейта, Бэкон воплощает свою кажущуюся агонию и преданность трем гибридным животным, похожим на «Эвмениды, мстительные фурии греческого мифа». Картина была впервые показана в 1945 году - в том же году, когда были сняты фотографии и фильмы нацистских концентрационных лагерей. «Для некоторых, - продолжает анализ музея, - триптих Бэкона отражал пессимистический мир, открывшийся Холокостом и появлением ядерного оружия».
Живопись (1946)
Изображая то, что МОМА описывает как «наклонный, но проклятый образ анонимного общественного деятеля», картина является сырым проявлением реакции Бэкона на смертельные события Второй мировой войны. Нависание над нижней половиной угрожающего лица центральной фигуры - черный зонтик, возможно, намекая на бывшего британского премьер-министра Невилла Чемберлена, которого часто фотографировали с помощью зонтика в руке. На фигуре изображен черный костюм, формально украшенный желтой розой, установленный на зверском фоне тушеной туши коровы. «Смертоносный цвет лица и зубастая гримаса свидетельствуют о глубокой жестокости под его надлежащим внешним видом», - объясняет MoMA, - дискомфортное сопоставление, также поддерживаемое разрезами мяса, пронзенных чуть выше роскошного ковра, проходящего через комнату, напоминающую внутреннюю часть бункера Гитлера.
Исследование после портрета Папы Индовита X Веласкеса (1953)
Одна из самых известных картин Бэкона, « Исследование после портрета Папы Иннокентия X Веласкеса» - одна из почти 50 работ художника, созданная фигурой 17-го века. Изображение Диего Веласкеса середины XVII века папы служило главным вдохновением Бэкона, несмотря на то, что он никогда не видел портрет лично. Но в то время как изображение Веласкеса собрано и авторитетно, Бэкон рисует хаос в вечном движении, захватывая свой предмет в вечном, первичном крике. Как отмечает Арт-центр Де-Мойна, где находится картина, представление Бэкона о Папе Иннокентии X - это четкая ссылка на знаменитую сцену « Поттеркинская битва», в которой женщина тихо кричит после того, как ее застрелили в очках.
Рисунок с мясом (1954)
Другая картина, вдохновленная портретом Папы Иннокентина X Веласкеса (около 1650 г.), « Рисунок с мясом» - это тревожное изображение Папы Иннокентия X, сидящего перед тушей коровы, вырезанной пополам. Каркас - общий мотив, который проходит через работу Бэкона, результат долгой увлеченности художника мясными магазинами и благодарность за изображение старого мастера мяса в натюрморт. Включение Бэкона в каркас является прямым напоминанием о том, что в конце концов, смерть ждет каждого из нас.
Три исследования распятия (1962)
Спустя почти 20 лет Бэкон вновь обратился к теме своей картины 1944 года « Три исследования рисунков на базе распятия». Но вместо призрачных зверей этот более поздний триптих демонстрирует три ужасных сцены бойни. Бэкон видел Распятие как парадигму как личных, так и коллективных человеческих страданий, которые, по мнению позднего художника, были лучше всего представлены через забитых животных - символов убитой невиновности, возможно, или, может быть, примеров неизбежной кончины. Бэкон считал, что животные могут ощущать свою надвигающуюся обреченность, экзистенциалистскую концепцию, к которой он относился и пересматривал всю свою карьеру. «Мы мясо, - сказал он. «Мы - потенциальные каркасы».
Три исследования для портрета Джорджа Дайера (1963)
Фрэнсис Бэкон встретил Джорджа Дайера в начале 1963 года. К тому времени Бэкон был одним из самых уважаемых художников Великобритании, и он вспомнил историю своей первой встречи как одно из волнений; а именно, что он поймал Дайера, ворвавшегося в его студию. Дайер, почти 15 лет младший Бэкон, станет любителем виртуозного художника и музой. Три исследования для портрета Джорджа Дайера были написаны на ранних этапах в их отношениях «когда страсть Бэкона к молодому человеку была самой пылкой», объясняет Кристи. «Это было завершено в период наибольшего личного и профессионального удовлетворения в карьере Бэкона».
Три исследования для портрета Люциан Фрейд (1964)
Продано за более чем 23 000 000 фунтов стерлингов в Лондоне Sotheby's, Три Исследования для Портрет Люциан Фрейд были написаны в разгар карьеры Бэкона. Но то, что делает этот триптих особенно значимым, является предметом. Наряду с Бэконом, Люциан Фрейд был одним из самых почитаемых британских художников. Эти двое были неразлучными друзьями, которые придают Бэкону мягкость. «Среди этих феноменальных исследований характера блестящий цвет, драматические мазки и анализ лицевого ландшафта на трех холстах настоящей работы действительно исключительны», - сказал Сотби об этом шедевре.
Три исследования Лусиана Фрейда (1969)
Позднее триптих Бэкона, изображающий Лукиана Фрейда, необычен для своей цветовой палитры. В то время как художник обычно использовал глубокие, богатые оттенки бордового, оранжевого и черного цветов, Три исследования Лусиана Фрейда довольно легкие и воздушные. В отличие от трех исследований для портрета Люциан Фрейд (1964, выше), триптих Бэкона 1969 года издалека изображает своего друга (и артистического соперника). Фрейд появляется внутри чистой призмы, анимируется, меняя позиции на каждом кадре. Три исследования Лусиана Фрейда были написаны в то время, когда отношения между Бэконом и Фрейдом были самыми сильными. В последующие годы их дружба ухудшилась бы из-за профессиональной напряженности. Три исследования Лусиана Фрейда были проданы в Нью-Йорке Christie's за рекордные $ 142, 405, 000 в 2013 году.
Три исследования для автопортрета (1979-80)
Трехэтажный автопортрет Бэкона, размещенный в Музее искусств Метрополитен, был изучением его черт, а также его психики. Глубина черного фона искажает точку зрения зрителя на пространство, хотя каждый угол лица художника, несмотря на его размытия и нецензурные выражения, обеспечивает жидкое ощущение эфирного движения. «Я ненавижу свое лицо», - сказал Бэкон в 1975 году. «Я сделал много автопортретов, потому что люди умирали вокруг меня, как мухи, и я больше никого не рисовал, кроме себя».