Если вы посещали семинары и курсы по фотографии, скорее всего, вы слышали рассказы каждого наставника о понимании композиции и обучении кадрированию в камере. Это позволит получить хорошо скомпонованные фотографии и ограничит ваше время на постобработку. Но время от времени вы будете возвращаться с плохо обрезанными фотографиями, на фоне которых могут быть отвлекающие элементы, и композиция может выглядеть не идеально. Если вы фотографируете портреты, даже малейшее отвлечение может привлечь внимание зрителя к чему-то другому, а не к тому, на чем вы изначально хотели, чтобы зритель сосредоточился. В такие моменты вместо того, чтобы удалять фотографию, мне хочется дать ей еще один шанс. Воспоминания бесценны, и я не против обрезать фотографию, чтобы сохранить самое важное. Обрезка изображений при постобработке даст вам еще один шанс изменить кадр ваших снимков, и есть несколько способов сделать это для достижения желаемых результатов.
Прежде чем отправиться в мир обрезки, полезно помнить следующие моменты:
- Обрезка не является постоянной, и вы всегда можете вернуться к исходному кадру, если используете неразрушающий редактор, такой как Lightroom. Photoshop Camera RAW также не изменит исходный файл RAW, поскольку он ведет себя так же, как Lightroom. Если вы используете Photoshop для обрезки и используете форматы файлов, отличные от RAW, такие как JPEG и TIFF, обязательно сохраните исходное изображение, прежде чем сохранять обрезанное изображение. Лично я предпочитаю использовать Lightroom для обрезки, даже когда мне нужно поработать над изображением в Photoshop.
- Если ваша цель - напечатать эти фотографии позже, пропорции или «соотношение сторон» кадра должны соответствовать размерам печати. Лаборатории часто предпочитают работать со стандартными размерами отпечатков, что может затруднить обрезку (подробнее об этом в конце).
- Избегайте чрезмерной обрезки фотографий на небольшие участки изображения, так как это значительно уменьшит разрешение. Если вы обрежете слишком много, это также усугубит все проблемы с изображением. Например, если у вас было небольшое размытие объекта, это размытие увеличится еще больше после применения кадрирования. Помните: если разрешение изображения слишком низкое, у вас больше не будет возможности понижать дискретизацию.
- Если вы хотите применить агрессивное кадрирование, лучше начать с изображения, которое будет четким при просмотре на 100%. Если изображение лишено шума и очень четкое, вы можете обрезать его до уровня пикселей, не беспокоясь о потенциальном ухудшении качества конечного изображения.
1) Преобразование горизонталей в вертикали и наоборот
Самый простой вариант обрезки - преобразование горизонтального изображения в вертикальное и наоборот. Этот тип обрезки чрезвычайно прост в выполнении, поскольку вы просто берете инструмент обрезки и перетаскиваете прямоугольник внутри изображения, противоположный макету исходного изображения (возможно, лучше всего сохранить исходное соотношение сторон). И Lightroom, и Photoshop предоставляют инструменты обрезки, позволяющие легко выполнить эту задачу.
Вот пример изображения, снятого вертикально:
И вот что мне удалось сделать после горизонтального кадрирования:
2) Показываем другую точку зрения
Иногда, когда у меня есть несколько изображений, вместо удаления дубликатов, которые я никогда не смогу использовать, я предпочитаю сильно обрезать фотографию, чтобы показать другой кадр (вы также можете сделать это с одним изображением, создав виртуальная копия). Это помогает мне расширить сюжетную линию, добавив дополнительные детализированные кадры. Вы можете использовать тот же метод при фотографировании больших групп.
Перед обрезкой:
После обрезки:
3) Кадрирование для крупного плана и правило третей
Хотя умение хорошо компоновать на камеру приходит с опытом, иногда я возвращаюсь с фотографиями, основной объект которых находится прямо в середине кадра. Это может произойти, когда моя камера находится в режиме AF-C, с автофокусировкой, установленной на спусковой кнопке затвора, и у меня нет быстрого способа переключиться на фокусировку и изменение композиции. Поскольку камеры лучше всего фокусируются по центральным точкам фокусировки (особенно в условиях низкой освещенности в помещении), безопаснее разместить объект съемки ближе к центру кадра. Это особенно актуально при фотографировании мелких деталей. В таких случаях я обрезаю фотографию, чтобы она приятна глазу зрителя и подчеркивала самое важное.
Вот что я заснял на камеру:
А вот изображение после того, как я обрезал его по вертикали и сфокусировался на невесте:
Кроме того, я могу плотнее обрезать изображение для лучшей композиции, применив правило третей. Вот изображение прямо из камеры, где мой второй стрелок стоит слева от кадра:
А вот более удачная композиция изображения выше:
4) Устранение отвлекающих факторов
Не всегда возможно получить фотографии, не отвлекающие внимание. Иногда у вас просто нет возможности передвигать себя или объекты в кадре, чтобы сделать снимок более чистым и не отвлекающим внимание. Хотя я делаю все возможное, чтобы смягчить подобные проблемы при фотографировании, иногда у меня просто нет другого выбора, кроме как оставить это на потом. Иногда вы даже не замечаете отвлекающих факторов до тех пор, пока это не произойдет, и тогда на помощь приходит обрезка!
На фотографии ниже тени деревьев на земле выглядят отвлекающе:
Всего двумя щелчками мыши в Lightroom я смог легко убрать этот отвлекающий фактор из снимка Роллс-Ройса:
5) Удаление неиспользуемого места
Наличие свободного или неиспользуемого пространства, скорее всего, является проблемой композиции. Но что бы вы ни задумали для этого конкретного кадра, если вы чувствуете, что он выглядит неправильно и вы хотите, чтобы кадр был немного более локализован, лучше всего обрезать неиспользуемое пространство, как показано в примерах ниже.
До:
После:
5) Изменение соотношения сторон
Есть несколько причин, по которым я предпочитаю стандартные соотношения сторон и сохраняю их для обрезки. Во-первых, большинство людей привыкли видеть прямоугольные фотографии. Во-вторых, мне легче визуализировать композицию и кадрирование с помощью прямоугольной фотографии. В-третьих, прямоугольные изображения выглядят лучше при размещении на веб-сайтах с установленными границами: квадратные изображения могут занимать слишком много места, если их полностью растянуть, а панорамные изображения могут выглядеть крошечными в полную длину. В-четвертых, у меня есть множество вариантов печати и кадрирования для стандартных соотношений сторон, и мне не приходится иметь дело с нестандартным кадрированием. И, наконец, я бы предпочел использовать одно соотношение сторон, поскольку оно стандартизирует мой рабочий процесс. Мне бы не хотелось получать изображения самых разных форм и размеров - это просто нарушает мое общее визуальное восприятие.
Хотя лично я предпочитаю сохранять исходные пропорции, некоторые люди не против изменить их во время обрезки. В выборе этого пути нет абсолютно ничего плохого, и не существует такого правила, согласно которому должно сохраняться исходное соотношение сторон. Большинство зеркальных фотокамер имеют то же соотношение сторон 3:2, что и пленка, в то время как камеры Micro Four Thirds имеют соотношение сторон 4:3 (отсюда и название), которое немного меньше похоже на прямоугольник. Некоторые 120-мм пленочные фотоаппараты имеют соотношение сторон 1:1, поэтому они всегда создают квадратные изображения. А если вы сшиваете панорамы, соотношения сторон могут сильно различаться. Хотя мы рассмотрим различные соотношения сторон для обрезки в другой статье, имейте в виду, что это полностью ваш выбор.
Удачного урожая!