Рост и успех независимых пространств визуального искусства и культурных центров в Африке привел к значительной трансформации сцены современного искусства. Как показывает Боми Одуфанаде, существует огромное количество всемирно известных художественных талантов, живущих и работающих на континенте.
В этом году в 55-м издании Венецианской биеннале Луандский фотограф Эдсон Чагас завоевал высшую награду, Золотой Лев за лучший национальный павильон, для Анголы. По случаю впервые в истории биеннале впервые отмечена престижная премия африканской страны. В «Art Basel» в Швейцарии южноафриканский художник Кеманг-Ва-Лехулер украл шоу, получив премию Bâloise Prize, ежегодную награду, признав художников, которые выступают в заявках, секторе Art Basel для молодых и новых художников. В то время как недавно египетский визуальный художник Басим Магди и марокканский уроженец Бушра Халили были двумя из пяти получателей, представленных в 2014 году в номинации «Абраадж Груп».
До середины 90-х годов существовало всего несколько мест или платформ, чтобы продемонстрировать работу новых или даже созданных художников. Примечательно, что в 1995 году Мэрилин Дуала Белл и Дидье Шауб создали Espace doual'art, потрясающую галерею с экспериментальной программой в Камеруне.
Были созданы другие совместные пространства для выставок и программ для художников, в том числе L'appartement 22 в Марокко, Галерея Таунхауса в Египте, Фонд Нукуке в Гане и CCA Lagos (Центр современного искусства) в Нигерии. «Я чувствовал, что существует недостаток в обеспечении современного искусства», - говорит директор по ОСА Биси Силва. «В течение десятилетия произошел феноменальный сдвиг
с внутриконтинентальным взаимодействием, сцена также более жидкая, более яркая, чем когда-либо прежде ».
То, что разработано, - это новое поколение галерей, которые делают свой след на местном уровне, а также привлекают международную аудиторию для своих художников и программы. Южная Африка спокойно ведет свой путь, среди них галереи Stevenson, Goodman, Gallery MOMO и WHATIFTHEWORLD. Йост Босланд, директор Stevenson, Йоханнесбург отмечает: «В Южной Африке сейчас очень много энергии
В Йоханнесбурге появилась группа молодых художников. Люди, о которых я думаю, включают Кеманг Ва Лёлере, Николая Хлобо, Зандера Блом, Сержа Нитегеку, Нандифу Мнтамбо, Занеле Мухоли, список можно продолжить. Париж родился и основанный в Абиджане Cécile Fakhoury запустил новое пространство в Кот-д'Ивуаре с целью продвижения современного искусства на всем континенте. Фахури говорит: «В течение долгого времени художники хотели уйти, чтобы их разоблачили, в Европе или США, но сегодня мы видим, что многие возвращаются в страну. Это можно легко объяснить
У нас больше пространств, посвященных культуре и искусству ». В то время как в Лондоне Мария Варнава, основатель и директор Tiwani Contemporary, открыла свою галерею, в которой основное внимание уделялось современным художникам из Нигерии, со всей Африки и ее диаспоры.
Появление новых медиа и цифровой фотографии, включая успех Фестиваля фотографий в Лагосе и Addis Foto Fest, способствовало яркой и опытной визуальной культуре на континенте. Многие художники из Юнес Рахмун (Марокко), Эмека Огбох (Нигерия), Шерин Гургуи (Египет), Димитрий Фагбоун (Бенин), Братья Хасан и Хусейн Эссоп (Южная Африка), Ньяба Леон Оудраого (Буркина-Фасо) в Фатумата Диабате (Мали), Исмаил Бахри (Тунис), Настио Москито (Ангола) и Эм'Кал Эйонгакпа (Камерун), все они обнимают новые подходы и методы в своей художественной практике.
С преобразованием мирового современного арт-рынка международные арт-ярмарки в настоящее время сосредоточены на развивающихся рынках Азии, Ближнего Востока и Африки. В марте этого года раздел Marker Art Dubai решил осветить искусство из Западной Африки. В 2011 году Paris Photo продемонстрировала прошлое и настоящее в современной фотографии из Африки, а в октябре в Лондоне начнется новая арт-ярмарка под названием «1:54», посвященная Африке и международным галереям, в которых будут представлены работы африканских художников.
По мере роста цен и рекордных результатов некоторые из ведущих художников континента, аукционные дома играют сейчас ключевую роль. Art House Contemporary в Лагосе и Терра Культура, нигерийский центр искусств и культуры, регулярно проводят аукционы современного и современного искусства из Африки с большим успехом. За пределами континента лидером рынка был Bonhams в Лондоне, хотя в 2010 году аукционный дом Phillips вышел на рынок с AFRICA, продемонстрировав нынешний современный талант с объемами продаж на общую сумму $ 1, 401, 038. Известны слухи о том, что Christie's активно рассматривает способы интеграции современных художников из Африки в свою программу аукционов.
То, что нельзя игнорировать, - это успех таких артистов, как Бениниш Мешак Габа и рожденный в Гане, нигерийский Эль-Анацуи, предпочитая оставаться работающим и живущим в Африке. В июле у Габы будет свое первое сольное шоу в Лондоне в Tate Modern. Галерист Габы в Париже Фабьенн Леклерк добавляет: «Он (Мещак) очень вовлечен в развитие арт-сцены в Бенине. Он открыл резиденцию для молодых художников и библиотеки, предоставив доступ к международному современному искусству молодому поколению студентов в искусстве ». Леклерк теперь представляет своего друга Бенина Доминика Зинкэ, с которым она познакомилась на Биеннале Котону.
Тканый гобелен Anatsui с уплощенными колпачками для бутылок под названием Another Plot достиг мирового рекорда, который продается за $ 1 179 750 в Christie's в мае этого года, и в настоящее время у него есть два крупных сольных музейных шоу в США Christa Clarke, куратор, Arts of Africa в Newark Museum in New Джерси, говорит: «Было здорово увидеть всемирное влияние работы Эль. Когда в 2005 году мы приобрели нашу «металлическую стеновую ткань», он был не очень хорошо известен, и теперь его работа представлена почти в каждом крупном музее в США. Мне нравится думать, что его индивидуальный успех вызвал больший интерес к современному искусству из Африка в целом.
Недавно Тейт Модерн в Лондоне назначил Эльвира Дьянгани Осе своим куратором международного искусства, сосредоточившись на Африке, в то же время приступив к Комитету по приобретению Африки, чтобы помочь учреждению в приобретении произведений современного искусства с континента. Удивительно, что США, похоже, опередили игру в обнимании искусства с континента. Многие музеи по всей стране хранят устоявшиеся коллекции классического и традиционного африканского искусства и в последнее десятилетие вступают в современную сферу из Музея изящных искусств в Бостоне, Детского института искусств в Мичигане, в Музей искусств Нельсона-Аткинса в Миссури, Музей изобразительных искусств Вирджинии и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Музей Ньюарка постепенно переключил внимание музея на современное искусство из Африки. В 2010 году в музее открылась постоянная галерея, посвященная произведениям художников из ее коллекции, в том числе Олу Амода, Оси Ауду, Вие Диба, Лалла Эссайди, Атта Квами и Инька Шонибаре. Кларк добавляет: «В 1990-х годах было приобретено несколько современных и современных работ, но музей начал активно собираться примерно десять лет назад, вскоре после моего прибытия в 2002 году. Я был уверен, что нам нужно представлять, какие художники создают сегодня, представить для наших зрителей современное значение африканского искусства ».
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) пригласил на пост бывшего заместителя директора и главного куратора музея Фаулера в Лос-Анджелесе Полли Ноотер Робертс в качестве куратора африканского искусства, чтобы помочь запустить программу и создать галерею, посвященную искусству Африки. Ноот Робертс утверждает: «В специализированной художественной галерее будут ротационные выставки, а несколько находятся в стадии планирования. Наша первая выставка Shaping Power: Luba Masterworks откроется в июле этого года, показывая выбор скульптур, дополненных современной инсталляцией конголезского художника Айме Мпане, который делит свое время между Киншасой и Брюсселем ».
В то время как новое поколение опытных африканских коллекционеров появилось со всего континента, то, что принципиально не хватает, являются основными институтами в сборе современного искусства. В Европе и США преобладают работы художников с континента в их музеях и частных коллекциях. Многие музеи в Африке были построены в колониальную эпоху и предлагают ограниченные коллекции, между тем в большинстве из них не хватает ресурсов для финансирования выставок и приобретений.
Логическим шагом для континента в поддержке и создании институтов является инициирование программы городских, культурных и социальных инвестиций посредством использования государственного финансирования и финансовых средств частного сектора. Существует множество опытных архитекторов из Диебедо Фрэнсиса Кере (Буркина-Фасо), Кунле Адееми (Нигерия) в Коффи и Диабате (Кот-д'Ивуар), Мфеи Моройлеле (Южная Африка) и Даниэль Диуута Котто (Камерун), которые могут создавать учреждения, которые не только улучшит местный ландшафт, но и оживит архитектуру во многих городах Африки.
Представьте себе, что некоторые из богатейших промышленников Африки, таких как Алико Данготе, Фолоруншо Алакия, Отман Бенджеллон, Патрис Мотосеп или Нассеф Савирис, помогли финансировать строительство музея современного искусства в своих странах. И снова влияние на не только местный художественный сектор, но и на международную сцену искусства было бы феноменальным.
Автор: Bomi Odufunade
Bomi Odufunade - директор Dash & Rallo, специализированного международного консультанта по искусству, специализирующегося главным образом в современном искусстве из Африки и ее диаспоры. Она консультирует по всем аспектам создания и создания коллекций произведений искусства, предоставляя услуги арт-консалтинга для коллекционеров произведений искусства, включая поместья, некоммерческие организации и корпорации. Раньше Боми работал в Thames & Hudson, Tate Modern и Haunch of Venison gallery в Лондоне. Она базируется между Парижем, Лагосом и Нью-Йорком.
Первоначально опубликовано в современной и: платформа для международного искусства с африканских перспектив