Художник, скульптор, керамист и гравер Жоан Миро произвел революцию на испанской художественной сцене ХХ века.
Хоан Миро был каталонским художником, который оставил глубокий след и поразил художественный мир своей способностью к инновациям и талантом. Он был не только художником, он также создавал высококачественные скульптуры, гобелены, керамику и гравюры. Фактически, большинство его работ украшают очень важные здания по всему миру.
Творчество Миро: под широким спектром влияний
Следует отметить, что творчество Миро с годами существенно изменилось. С одной стороны, картины, написанные им до 1920 года, характеризуются широким спектром влияний. Миро использовал яркие краски фовизма, формы кубизма и т. д.
Позже, когда он переехал в Париж и встретил Пикассо, его стиль начал формироваться под влиянием художников-сюрреалистов. Таким образом, многие из его работ задуманы как визуальные транспозиции сюрреалистической поэзии того времени. Они стали более воздушными, а формы сократились до точек, линий и цветов.
Есть примеры, которые позволяют нам наблюдать и лучше понимать изменение стиля, которое претерпело творчество художника.
1921: Фермерский дом
La Masía - одна из самых выдающихся живописных работ автора, отличающаяся очень детальным стилем. Миро начал писать эту картину в одной из своих комнат в семейном фермерском доме в Мон-Роч. Таким образом, эта картина представляет воспоминания о его детстве. О Ла Масии художник сказал, что «я стремился обобщить окружающий мир…».
1927: Голубая звезда
Эта абстрактная картина - одна из самых известных картин Миро. Фактически, это самая дорогая из всех выставленных на аукционе на сегодняшний день (23 миллиона фунтов). Сам Миро уверял, что эта картина стала поворотным моментом в его карьере в сторону более минималистичных стилей. Таким образом, «Голубая звезда» послужила переходом между фигуративным и абстрактным искусством.
1937: Натюрморт со старой туфлей
Натюрморт со старым башмаком выполнен в фигуративном стиле. Фактически, это одна из самых важных и символичных фигуративных картин Жоана Миро, поскольку она отражает видение художником Гражданской войны.
Это не конкретный момент, а страдания и трагедия войны. Цвета передают впечатляющую хроматическую агрессивность, которой нет ни в одной другой картине Миро. Спустя годы сам Миро так описал эту работу:
«Были трагические символы того времени, хотя я об этом не знал; трагедия жалкого куска хлеба и старого башмака, пронзенного жестоким ножом яблока и бутылки, словно горящий дом».
От фигуративного искусства к абстрактному: постоянно меняющийся стиль
Как видно, если сравнить «Масию» или «Натюрморт со старой туфлей» с «Голубой звездой», картины Миро на протяжении всей его карьеры претерпевали трансформацию стилей. Каталонский художник применил множество стилей и цветовых разновидностей, что сделало его работы одними из самых разнообразных.
Однако то, что он всегда утверждал, было одной из существенных характеристик его работ. А Миро всегда искал символизм, чтобы передать значение повседневных элементов и тем.
Другие работы автора: керамические фрески и скульптуры
1957-1959: Фрески «Солнце и Луна»
Многие творения каталонского художника имели большое значение. Не только его картины, но и его керамические скульптуры. Среди них выделяются огромные керамические фрески «Стена Луны» и «Стена Солнца» для здания ЮНЕСКО в Париже. Эта работа является одной из самых известных во всем мире.
1983: Женщина и птица
Эта скульптура была открыта в том же году, когда умер Жоан Миро. Он является одним из самых знаменитых зданий художника и расположен в месте, где он родился, в Барселоне, посреди парка, носящего его имя. Так что, если вы находитесь в Барселоне и хотите полюбоваться искусством Жоана Миро, это хорошее место.
Нет сомнений, что перед нами один из самых выдающихся испанских художников. Мы призываем вас продолжить исследование творчества Жоана Миро, поскольку он был невероятно плодовитым, и это было краткое введение. Если вы находитесь в Барселоне, вы можете посетить фонд, носящий его имя.