Трудно выучить 10 самых провокационных фильмов, которые определили поколение 1970-х годов. Почти каждый фильм, который был взят из Нью-Йорка в ту эпоху, содержал эту циничную, романтичную, знаменитую наивность контркультуры, которая нашла свой голос и была готова петь. Нью-Йорк 1970-х и начала 1980-х годов изображен как далеко не стабильный.
Тем не менее, эти фильмы характеризуются аспектами этого мира, которые до сих пор резонируют со зрителями, затрагивая надежду, свободу, бунт и другие сырые эмоции, которые не могут легко исчезнуть с поворотом десятилетия.
Женщины в восстании (1971)
Одним из аспектов нью-йорка 1970-х - 80-х годов стал рост гей-движения, а вместе с ним и более общая свобода сексуального выражения. С тремя женщинами-имитаторами, каждый из которых провозглашает свою ненависть к людям по-своему, сатирическое изображение Уорхола женского освободительного движения сочетает мелодраму с фарсом. Джеки Кертис - воинствующий феминист, босс и откровенный, возглавляющий организацию PIG (Политически активные девушки) и хочет, чтобы мужчины поняли: «В этом мире есть что-то более прекрасное, чем эта вещь между вашими ногами». Холли Вудлаун - модель, которая утверждает, что презирать людей, но он раб ее нейфомании. Candy Darling - изящная наследница, которая не может перестать спать в своем неустанном стремлении к славе. Каждый человек в этом фильме является пустым и первобытным, карикатурой на пол, которую женское освободительное движение стремится рисовать. Среди более радикальных фильмов этого поколения он дает остроумный комментарий о славе, гендерных ожиданиях и истинном значении женского освобождения.
Паника в парке игл (1971)
Если в 1970-е годы высокий уровень совпал с героиновой инвазией на рубеже десятилетия, этот фильм раскрывает коварную сцену наркотиков Нью-Йорка перед культурным бумом и предвещает его возможное снижение. Героин контролирует каждый аспект Бобби (Аль Пачино) и Хелен (Китти Винн), от использования до борьбы с попытками бросить курить. Мало того, что это портрет Иглового Парка, но также и темная сторона даже самого красивого лица в Нью-Йорке. Выяснилось, что даже чистый бизнесмен - преступный брат Бобби Хэнк, который набирает огромные суммы денег от кражи со взломом. Тем не менее этот фильм не лишен кратковременных ярких моментов, таких как сцена, в которой Бобби и Хелен покупают щенка и планируют покинуть город. Однако препарат препятствует любой надежде; Бобби утверждает, что «Игла Парк» - это то место, где я живу, Хелен, «заставляет ее стрелять, а щенок потерян. В этом фильме рассказывается история наркоманов, лежащих на скамейках, и спать в ресторанах, их ошибки, их сожаления и уроки, которые они никогда не изучают.
Водитель такси (1976)
Первым заметным эстетическим выбором в Taxi Driver является музыка: саксофон в незначительных тонах, вызывающий неряшливое, отрывочное чувство. Оттуда, Скорсезе берет зрителя на расширенную поездку на такси через грязное подбрюшье города. Поскольку разные пассажиры контролируют однодневное путешествие Трэвиса (Роберта де Ниро) и временно прерывают его одиночество, он воображает себе бдительность, которая может спасти Нью-Йорк от себя. В то время как Тревис борется с травмой после Вьетнама, его негодованием политика Палентина и его разрушающейся психики, все болезни города поднимаются на поверхность. Мужчины сажают сахар на еду, в то время как проститутки играют в азартные игры перед такси, а водитель такси доводится до предела.
Субботняя лихорадка (1977)
Несмотря на то, что субботняя лихорадка была запечатлена как блестящий танцевальный фильм, он был таким же гламурным, как туманный, красный дискотечный пол, который Тони (Джон Траволта) побеждает каждый уик-энд. Экскурсии Тони на дискотеку олицетворяют дух восстания подростков - отчаяние, чтобы вписаться и избежать реальности, которую так много искали в то время. Незабываемая цитата в самом начале: «вы не можете трахать будущее, будущее трахает вас», тупое, но почти пророческое утверждение десятилетия. Тони узнает, как он вырастает в течение фильма, несмотря ни на что, задумчивость в субботу вечером, помилованная безответственность молодости и сделанные опрометчивые выборы не могут продолжаться вечно.
Незамужняя женщина (1978)
После относительно неизведанной темы в то время «Незамужняя женщина» изучает выздоровление женщины после того, как ее муж оставляет ее для более молодой женщины. Как и в большинстве фильмов 1970-х годов, диалог является прямым и провокационным, в котором участвуют такие темы, как менструация, знакомства с подростками среди подростков и депрессия. Этот фильм также вникает в концепцию смещения гендерных ролей, поскольку роботизированный бизнесмен вышел из моды, и людям было предложено проявить эмоции. Мартин (Майкл Мерфи) очень рано признает, что ему надоело быть сильным после того, как общество вынудило его в школу, военных, отцовскую роль и Уолл-стрит. Эрика (Jill Clayburgh) с самого начала уязвима и с высокой степенью относительности, и зрители подбадривают ее, когда она набирает силу, чтобы вести более новую, счастливую жизнь в относительно неизвестном.
Энни Холл (1977)
С момента открытия Альфи Сингер (Вуди Аллен), выступая перед публикой непосредственно о своем пессимистическом подходе к любви, что-то об этом фильме кажется другим. Разрыв четвертой стены - это только одна из тактик, используемая этой комедией, поскольку зрители проходят через этапы отношений между болезненным, худым человеком и свободной энергичной женщиной, которая смеется над жизнью (Диана Китон). Помимо мультфильма пародии Диснея, субтитры, раскрывающие подтекст любовников, интервью с неглубокими парами на улицах Нью-Йорка, а Энни, признавая ее эмоциональную недоступность, буквально покидая ее тело, этот фильм намного больше, чем его причуды. Он блестяще представляет противоречивые стили жизни Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, представленные фундаментальными различиями Альфи и Энни. Нью-Йорк - интеллектуальный и продуктивный, но горький; LA солнечный и живой, но поверхностный. В 1970-е годы, когда молодые люди покидали школу, чтобы стать взрослыми, решать им, к какому культурному центру они хотели бы относиться.
Волосы (1979)
Основываясь на знаменитом мюзикле, этот фильм ясно показывает свое сообщение с основного гиппопотама, ритуалистически сжигающего проект Бергера (Treat Williams) в пещере. Хотя в 1979 году война во Вьетнаме закончилась, США по-прежнему имели дело с травмированными ветеранами, а длительный конфликт с антигосударственными настроениями СССР все еще был очень живой. В отличие от сельской, тусклой проселочной дороги Клод Буковски (Джон Сэвидж) начинает свое путешествие, Нью-Йорк окрашен в цвету и культуре в вечном закате. Это открывает мир для молодого человека, мир, который не должен закрываться из-за черновика. С радостной музыкой и естественной хореографией Манхэттен выступает в качестве этапа для этой мешающей адаптации.
Слава (1980)
Другой аспект города в 1970-х годах был его актерской сценой. Бесчисленные талантливые юноши столкнулись с мечтой об успехе и сокрушительным бременем, которое оно принесло, когда достигнуто. Слава изображает давление родителей и профессоров, наложенных на актеров, музыкантов и танцоров, а также на давление, которое они оказывали на себя. Благодаря блестяще отредактированным последовательностям борьбы и веселья, этот музыкальный фильм в конечном счете показывает болезнь за славой, и то, что восходящие звезды будут делать, чтобы продолжать расти. Для каждой красивой танцевальной последовательности на улицах происходит сокрушительная трагедия: сестра актера атакуется наркоманом, танцор изо всех сил пытается читать, когда садится на мусорную кучу под мостом, и красивая певица снимает камеру. Это фильм о возрасте для персонажей и города; когда наступило новое десятилетие, все были вынуждены расти.
Мой ужин с Андре (1981)
В своем первом монологе Уоллес Шон оплакивает Нью-Йорк. Растет в музыке и жизни города, Шон, которому сейчас 36 лет, только думает о деньгах. Это преобразование происходило почти у каждого ученика, который когда-то управлял сценой на дискотеке, искусстве или панке, понимая, что даже грандиозную красоту, в которой они процветали, нужно было успокоить. Взрослый означает поддаваться деньгам и простым удовольствиям, как утверждает Уоллес, в то время как Андре Грегори рассказывает о своих приключениях с экспериментальным театром в Польше и необыкновенным событием, в которое он вложил свою жизнь. Этот фильм, хотя и обманчиво прост, является значительным разговором без разрешения и честным признанием того, что в 1970-х годах Нью-Йорк жил во сне, подталкивая границы реальности к романтической, несовершенной утопии.
Жидкое небо (1982)
Причудливое и тревожное изображение последствий художественного пробуждения 1970-х годов, этот авангардный фильм дает представление о художественной клубной сцене, а также растущую культуру моделей и писателей, которые борются с успехом, неудачей и героиновой зависимостью. Чрезмерная ослепительная макияж, смены фильтров, пришельцы, ищущие героин, и двойная роль Анни Карлайл Маргарет и Джимми, абсурдный гламур только больше погружает зрителя в радикально меняющийся социальный климат в Манхэттене.