Если посещение Музея Молодости в парке Золотых Ворот не стоит на вершине вашего дождливого дневного списка дел, это должно быть. Он охватывает более 27 000 произведений искусства из Африки в Америку и за ее пределы, и является одним из самых плодовитых и разнообразных коллекций в стране. Вот десять выдающихся работ, которые вы не захотите пропустить во время вашего следующего визита.
'Ahu' ula (плащ)
Один из нескольких плащ-перьев, выставленных на Королевской Гавайской пером: Наху Хули Алии, этот королевский и яркий плащ 18-го века отличается своими размерами; это один из самых больших в своем роде. Как и другие в коллекции, плащ был тщательно изготовлен для гавайских гонораров, которые носили одежду для духовной защиты и объявляли о своем элитном социальном положении. Эта невероятная коллекция содержит некоторые из последних оставшихся примеров королевских гавайских перьев и редко показана за пределами Гавайев. Обязательно поймайте выставку до ее закрытия 10 апреля 2016 года.
Голубая вуаль, 1898 - Эдмунд Чарльз Тарбелл
Тщательная и искусная живопись Тарбелла захватывает личный момент; увиденный сквозь синюю вуаль, он вызывает у зрителей почти вуайеристские острые ощущения. Обратите внимание на его романтическую визуализацию света и то, как он, кажется, сияет на его предмете и в то же время исходит от нее. Пастельные тона, теплый свет и невесомость ветреной завесы вызывают увлекательный, сновидческий эффект. Прекрасным примером американского импрессионизма «Голубая вуаль» нельзя пропустить.
Hovor II, 2004 - Эль-Анацуи
Охватывая длину всей стены музея, привлекает внимание золотая, рябь топографии Эль-Алацуи II. Колоссальная структура ослепительна. Скульптура, напоминающая традиционную королевскую ткань народов Асанте и Эве, представляет собой декоративный тканый текстиль. Только после того, как зритель осознает, что Hovor II не сделан из драгоценного металла, а из мусорных сплющенных полосок алюминия, собранных из шеек отброшенных бутылок с ликером, - появляются темы Anatsui глобального потребления, устаревания и переработки. Эта задумчивая работа, безусловно, стоит поближе.
Anti-Mass, 2005 - Корнелия Паркер
Anti-Mass - еще одна крупномасштабная, визуально поразительная работа, чьи исправленные материалы рассказывают историю. Тяжело-иммунные осколки - это фактически обугленная древесина: остатки южной черной баптистской церкви, разрушенной поджигателями. В этой установке Паркер стремится объединить науку и религию; название скульптуры относится к определению массы физика: о количестве материи, а также о католическом таинстве. В увековечивании утраченной церкви и ее конгрегации Антимасс выступает против насилия, противодействуя акту разрушения актом творения.
Сад Ровера, 1991 - Дейл Чихули, Итало Сканга
Эта совместная работа использует оппозицию, чтобы поразить интригующий баланс. В отличие от металлического стола и взвешенной бронзовой скульптуры собаки, стеклянное изделие наверху, похоже, взрывается с цветной и органической формой. От опрокинутых ваз до спиральных цветочных стеблей эта скульптура наполнена чувством прихоти и игры.
Lettre sur les Aveugles II, 1974 -Frank Stella
Типичный подход Стеллы, эта подрывная работа избегает знакомого предмета и повествования, но все же удается хитро придерживаться стандартного определения картины: цвет, линия, краска на плоской поверхности. Стоя перед ним и глядя в центр картины, зрители могут заметить, что полосы цвета, по-видимому, излучают наружу. Здесь повторение и симметрия сговорились, чтобы создать триппический опыт, заслуживающий свидетельства из первых рук.
Портрет Дороти Шрекелс Манн, 1942 - Сальвадор Дали
Этот интригующий портрет наследницы Дороти Спэклс Мунн - прекрасный пример сюрреалистического стиля, который так хорошо известен. Выражение его субъекта кажется ошеломленным, пустым. Ее красная помада, украшения, маникюр и блеск ее платья - все знакомые статьи женственности, и все же здесь они кажутся причудливыми и причудливыми. Между тем удивительно странная сцена, происходящая на заднем плане, еще больше озадачивает зрителей. Эта картина обязательно пробудит воображение.
Без названия, Лос-Анджелес, 1964 - Брюс Дэвидсон
Все черно-белые фотографии Дэвидсона, выставленные в галерее 12 музея, столь же остроумны, смешны и верны жизни, как этот образ женщины, покупающей искусство в Лос-Анджелесе. Экспонат должен быть на вершине списка любого молодого посетителя. В отличие от многих уличных фотографов, которые незаметно хватались и бежали, Дэвидсон часто глубоко погружался в сообщества, которые он фотографировал, работая над развитием отношений со своими подданными. Он остается одним из самых влиятельных фотографов нашего времени.
Без названия (Soundsuit), 2008 - Nick Cave
Костюм, а также скульптура, звуковое сопровождение Кейв не поддается категоризации. Это один из многих звуковых костюмов, которые он создал с начала 2000-х годов. Каждый костюм уникален; некоторые из них флуоресцентные и лохматые, другие выглядят как дико украшенные елки. Этот звуковой флейм, высокий и обтекаемый, украшенный закрученными блестками и бусинами, напоминает своего рода возвышающееся космическое эскимо. Каждый дюйм покрыт буйными узорами и сверкающими формами. Это зрелище.
Если бы весь мир был бумагой и всей водной раковиной, 1962 - Джесс (Берджесс Франклин Коллинз)
Глаза танцуют вокруг холста в «Джесс», если бы весь мир был бумагой и всей водной раковиной, от девушек, танцующих по кругу, до их теневого наблюдателя, до коричневой совы, парящей выше. Эти фигуры, похоже, выходят из их фантастической среды, полной цвета и шума, а затем исчезают обратно в нее. Двигайтесь ближе, и вы увидите, что Джесс умело наносила краску слоями на толстые слои: изображение поднималось с холста.