В соответствии с традициями прошлых легенд, таких как Watanabe Riki, Kappei Toyoguchi и Shiro Kuramata, современные дизайнеры Японии в равной степени охватывают эфирную простоту и современный индустриальный блеск. Культурная поездка приносит вам десять живых дизайнеров тяжеловесов на перекрестке искусства, функциональности и технологий, которые непрестанно подталкивают границы современного дизайна мебели.
Визуально заниженный, но творчески сложный, японский дизайн часто скрывает технологически продвинутые материалы и концепции, лежащие в основе его смелого минимализма, который помог сформировать современный дизайн мебели на протяжении всего 20-го века. Из поздних доступных послевоенных творений Рики Ватанабе до вдохновленных футуристических установок Токуджина Йошиока японские дизайнеры постоянно преодолевали разрыв между повседневной простотой и индустриальными инновациями, практичностью и искусством. Сила, с которой нужно считаться в мировой промышленности, их работы в некоторых крупнейших музейных коллекциях мира, хотя их имена по-прежнему остаются как-то упущенными в коммерческой сфере.
Тейза-ису (1960) / Дайсаку Чох, японский дизайн
Реконструкция проекта
Дайсаку Чох
Одна из великих фигур японского творчества, Choh, по-прежнему активно работает в области мебели и архитектурного дизайна в впечатляющем возрасте 92 года. Его концепция торговой марки - это перепроектирование, где он пересматривает старую классику из своей длинной коллекции, чтобы поставлять новые и улучшенные версии, одновременно сохраняя свою любовь к органическим формам. Стул Хурмы остался основным продуктом современного дизайна с 1960 года, когда он был впервые представлен, выиграв золотую награду за японский стенд на 12-й Миланской триеннале. Еще одним продуктом того же года, Sakura Chair является еще одним культовым дизайном Choh, сочетающим современный стиль с умными ногами, которые распространяют вес, экономя традиционный циферблат татами от повреждений.
Масаюки Курокава / Центр восточной культуры и дизайна, Designboom
Коллективное дизайнерское предложение
Масаюки Курокава
Курокава чувствует, что, придавая материалам форму и функцию, он помогает им утверждать свою собственную жизнь. Соответственно, его знаменитая серия GOM - теперь входящая в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке - дала мирские предметы, такие как пепельницы, подставки и ручки, резиновый конец и несравненный край, который по-прежнему сохраняет их актуальность сегодня. Участвуя в архитектуре и дизайне продуктов, Kurokawa создал свой собственный архитектурный офис K-System, организацию, которая продает свою работу и работу дизайнеров, которых он выбирает. Одним из его последних коллективных проектов является Design Project, веб-сайт, на котором представлены краткие сведения пяти компаний-членов, включая K, а затем приглашает дизайнеров со всего мира представить свои ответы; это «платформа для производства, в которой дизайнеры и дистрибьюторы могут встречаться через идеи».
Honey Pop Chair / Tokujin Yoshioka Design, Япония
Crystal Clear Vision
T okujin Yoshioka
Представляя молодое дизайнерское растение, которое в настоящее время превосходит международные шоу, такие как Salone del Mobile в Милане, и уже пробираясь сквозь некоторые из величайших музейных коллекций в мире, Йошиока наполняет его проекты решающей свежестью. Из более старомодных проектов с дизайнером Исей Мияке в его нынешнем сотрудничестве с итальянским брендом Kartell, MOROSO и Driade Йошиока создает взаимодействие материалов, таких как алюминий, хрусталь или стекло, выставляя их в увлекательные живые объекты, которые, даже если они происходят из старые дни, похоже, что они из будущего. Использование света в качестве конструкционного материала играет важную роль в его работе, используемой для захвата и поднятия чувств. В конце нового века его торговая марка Honey-Pop Chair подтолкнула его к славе, как радикализуя, так и персонализируя дизайн: сделанный исключительно из сложенной консинусом белой бумаги, странно сильной, чтобы сидеть на ней, она в конечном счете изготовлена на заказ с помощью формы тела его пользователя.
Mix Match для MH Way / Makio Hasuike, Makio Hasuike & Co.
Эргономика и поведение человека
Макио Хасике
Первоначально разрабатывая часы для Seiko в Токио, Hasuike бежал из Японии в Италию в 1960-х годах, где он создал Makio Hasuike & Co Design - одну из первых индустриальных студий дизайна в стране. Специальный поклонник эргономики, он давно наблюдает за поведением человека, создает архитектурные работы и объекты, которые используют его опыт и универсальность. Во время своего сотрудничества с Геди, с 1968 по 1979 год, он создал серию аксессуаров для ванной комнаты, от диспенсеров до ламп, используя самые передовые технологии того времени. Его популярный «Impronta рюкзак» для своего бренда MH Way изобретательно спрятал технику производства, используемую для женских корсета за минималистской линией. Желая поделиться своими знаниями с будущими поколениями, Хасуике, наконец, является педагогом, соосновавшим степень магистра в области стратегического дизайна в Миланском политехническом институте.
Стеклянный стол / Isao Hosoe
Научные игры
Исао Хосоэ
Человеческие потребности и привычки, а также разнообразная культурная динамика вызывают воображение Хосоэ. В результате его проекты представляют собой сочетание глубоких научных исследований и инновационного мышления, одетых в нейтральные и яркие цвета. Житель Милана с 1967 года также занимал должность профессора промышленного дизайна в Политехническом училище города. Его гибкая настольная лампа Hebi («Snake») представляет собой классический дизайн 20-го века, в настоящее время размещаемый среди постоянных коллекций MoMA в Нью-Йорке, а его офисное кресло Tacit - идеальное сочетание функций, комфорта и игривого дизайна, общая характеристика работы Hosoe,
Сопра Фиуме / Мотоми Каваками
Восстанавливающая монотонность
Мотоми Каваками
Kawakami специализируется на дизайне продуктов, окружающей среды и пространства, где жизненно важны релаксация, гибкость и высокая производительность. Его философия часто используется в профессиональной среде, которую он предлагает как с эстетически приятными, так и с технологически сложными альтернативами. В 1971 году Каваками создал свою собственную дизайнерскую студию, получив опыт работы вместе с итальянским промышленным дизайнером и архитектором Анджело Манджиаротти в Милане. В конце десятилетия, когда нефтяной кризис взорвал цены на нефтехимические материалы, он разработал свой удостоенный наград Blitz (теперь Tune) - складной стул, удобный и тонкий, который минимально использовал как материал, так и пространство.
Председатель Wink / Toshiyuki Kita
Промышленные инновации соответствуют японскому искусству
Тосиюки Кита
Популярная в мире музеев, работа Киты распространяется от парижского центра Помпиду до МОМА в Нью-Йорке и пинакотеки Мюнхена. Работая между Италией и Японией, он сначала обратил внимание на свою работу в 80-х годах, когда он разработал для Cassina the Wink Armchair (1980) и Kick Table (1983) - компаньоны для гостиной, которые были красочными и практичными в равных частях. Несмотря на его любовь к промышленному дизайну (который простирается от ЖК-телевизоров Aquos, которые он сделал для Sharp, для робота Wakamaru), Kita экологически сознателен и посвящает себя оживлению местных отраслей, используя методы, которые вытекают из старых японских традиций. Для него яркие красные и желтые цвета флиртуют с тонкими органическими формами, а основной лаковый сосуд или лампа, изготовленная из бумаги ручной работы, столь же ценны, как и умные часы.
Rose Chair / Масанори Умеда, Эдра
Сообщение Modern Provocateur
Масанори Умеда
Прежде чем создать свою собственную дизайнерскую практику U-Meta Design в Токио в 80-х годах, Умеда работал в Италии рядом с известным ахиллесом и пирсом Джакомо Кастильони и оставался консультантом по дизайну Оливетти. Однако поворотным моментом в его карьере и развитии стало его сотрудничество с группой Мемфис группы Этторе Сотсасса - явно ироничной, яркой и яркой командой международных дизайнеров, которая подтвердила вкус Умеды к постмодернизму. Его вклад включал стеллажные системы в виде робота, эксцентрично окрашенные в ожесточенную цветовую палитру (Ginza Robot Cabinet, Memphis Group, 1982) и поэтические розовые стулья с мягкими бархатными подушками (Rose Chair, Edra, 1990-91). Провокатор, ироничный или романтичный, одно можно сказать наверняка: Умеда вряд ли останется незамеченной.
Освещение Мохи / Шигеру Учида, Учидский проектный институт
(В) видимые гармонии
Шигеру Учида
Разделив свое время между мебелью, дизайном интерьера, архитектурой и городским планированием, на работу Учиды повлияли как Япония, так и пионерская мисс ван дер Роэ. Дизайнер пытается гармонизировать видимые и невидимые, осязаемые и неприкасаемые, создавая работу, которая утончена, тонкая и элегантная. Со временем он развил прочные связи с миром моды, проектируя интерьеры для дизайнеров, таких как Иссей Мияке и Йоджи Ямамото, а также Музей моды Кобэ. С другой стороны, его основные фонари на бумажной Луне объявляют любовь Учихи к культурному прошлому и отражают его доминирующую философию: обновлять традиционные ценности с совершенно современным дизайном.
Карна / Кадзуо Кавасаки, Кадзуо КАВАСАКИ
Социальный провидец
Кадзуо Кавасаки
Серьезная автомобильная катастрофа, когда дизайнеру было всего лишь 28 лет, оставила его в инвалидном кресле на всю оставшуюся жизнь. Это был жизненный момент, который Кавасаки сумел полностью опрокинуть, начиная с создания Carna - титановой инвалидной коляски, которую он создал для себя, которая постепенно также помогала другим инвалидам получить индивидуальный комфорт и передовые технологии (теперь это часть Постоянный сбор MoMA). Kawasaki стремится к созданию проектов, которые делают людей с ограниченными возможностями более способными в обществе, доставляя работы - от столовых приборов до компьютерной техники, очков и искусственных органов - которые вступают в брак с технологиями, наукой, медициной и искусством. Провидец, прежде всего, считает, что «в XXI веке дизайн изменит Японию и спасет мир». Во всяком случае, он определенно является частью этих усилий.