Америка - страна с множеством мифов и пафосов, которые, как правило, маскируют реальность большинства людей, пытающихся пройти в этом многообразном и динамичном месте. Огромная страна из более чем 300 миллионов человек, живущих в разных географических и социально-экономических реалиях, есть много возможностей для захвата этого сложного места. Здесь 10 фотографов, захвативших настоящую Америку.
Уокер Эванс
Уокер Эванс наиболее известен своей работой по захвату жизни во время Великой депрессии от имени Администрации безопасности фермы. Из-за его предмета большая часть работы Эванса довольно поразительна. Его подданные включают в себя неимущих детей и их отчаянные патенты, молодежь, преждевременно ожесточенные реалиями нищеты, и измученные люди, ожидающие бесконечных путей получения социальных пособий или пищи. Тем не менее, эти образы были репрезентативными для реалий, которые многие столкнулись в этот период борьбы в американской истории. Фотографии Эванса не были поставлены или позолочены, чтобы жизнь казалась более лестной, чем она была. У него была глубокая способность представлять изображения в исторической манере, хотя он захватывал свои образы в настоящем.
Уильям Эгглстон
С сегодняшнего дня это может показаться странным, но было время, когда цветная фотография не рассматривалась как законная форма искусства в среде. Уильям Эгглстон выступает как фотограф, который сыграл важную роль в изменении этого восприятия. Он захватил жизнь на американском Юге после Второй мировой войны и далее. Некоторые из его знаковых произведений включают изображения морозильника, наполненного мгновенными приемами пищи, домашних интерьеров, супермаркетов, посетителей, дорог, пастельных автомобилей и портретов обычных людей. Человек из нескольких слов, он любил, чтобы его фотографии говорили сами за себя. Его работа проста, но странно интимна и даже захватывает дух. Эгглстон утверждает, что его работа не должна быть политической, и он не намерен искать конкретную тему. Вместо этого на его изображениях изображен намек на магию, который существует в каждый момент жизни обычной жизни.
Ли Фридландер
Ли Фридландер захватил жизнь в Америке в 60-е и 70-е годы. Большинство его фотографий были сняты среди городских ландшафтов, таких как Нью-Йорк, и эта установка оказала большое влияние на его работу. В частности, он любил изображать то, как человеческое общество отражается в его городской среде. Некоторые из его самых знаковых фотографий показывают лица на экранах телевизоров или отражениях в стеклянных окнах витрин. Такие образы заставляют нас отступить назад и увидеть конкретный, технологический мир, который мы создали для себя в новом свете. Он также взял знаменитые черно-белые фотографии культурной иконы, Мадонна позировала обнаженной для Плейбоя. Фридландер также работал в кино и других художественных средах.
Диана Арбус
Диана Арбус была известна тем, что захватила невидимых, маргинальных членов американского общества. Арбус начал свою карьеру в моде и маркетинговой фотографии, но постепенно превратился в уличную съемку в Нью-Йорке. Она сфотографировала тех, кто считался уродливым и непригодным для публичного взгляда. Некоторые из ее подданных включали транссексуалов, артистов цирка, нудистов и людей с уродствами и инвалидностью. Ее работа оспаривала наши представления о нормальном и сюрреалистическом образом, что заставляет нас подвергать сомнению точность того, как мы себя воспринимаем. Арбус получила всемирную известность после ее смерти в 1971 году. Она была первым американским фотографом, который показал свои работы в Венецианской биеннале.
Джоэл Стернфельд
Джоэл Стернфельд - еще один фотограф, который помог узаконить цветную фотографию как художественную среду. Одна из его самых известных коллекций фотографий под названием « Американские перспективы» была выпущена в 1987 году. Ее целью было созерцать идеологии свободы, которые американцы держат так дорого по сравнению с их реальными материальными реалиями. Его работа изображала людей, которые были фактически ограничены определенными ценностями и видениями для себя, настроенными против сельских и пригородных ландшафтов 70-х и 80-х годов. Таким образом, работа Штернфельда дает отрывочную перспективу повседневной жизни американской жизни, которая призывает нас подвергнуть сомнению его направление и цель.
Стивен Шор
Стивен Шор является фотографом-самоучкой, родившимся в 1947 году. Пионер в популяризации цветной фотографии, Шор сосредоточил свою работу на мирстве американской жизни. Фотография Шора даже повлияла на работу таких важных фотографов, как Джоэл Стернфельд. Одна из его самых известных серий называется American Surfaces. Это эклектичная серия, в которой представлены портреты людей, продуктов питания, домов и зданий 1970-х годов. Он также взял много фотографий американских пейзажей во время поездок, которые он совершил по всей стране. Его работа призывает нас задуматься и глубоко задуматься о элементах повседневной жизни, которые мы могли бы считать само собой разумеющимися. Многие даже описывают его работу как медитативную.
Алек Сот
Родившийся в Миннеаполисе, штат Миннесота, предмет Алека Сота сосредоточен на Среднем Западе Соединенных Штатов в более поздние времена. Он цитирует Дайан Арбус как одно из его влияний. Сот также сфотографировал Ниагарский водопад и запечатлел изображения его двухмиллионной поездки вдоль реки Миссисипи. Известный своими кинематографическими пейзажами, его работа интимная, заставляющая задуматься и часто несет в себе легкое прикосновение чего-то мистического. Его фотографии подчеркивают разнообразные и часто противоречивые аспекты американской жизни. На одной из своих недавних выставок « Broken Manual» Сот фотографировал серию отшельников, изображенных с эфиром эфира. Сот восхваляется как один из величайших фотографов этого поколения.
Ансель Адамс
Родился в 1902 году, Ансель Адамс - один из самых известных американских фотографов. Он наиболее известен своими пейзажными образами американского запада. В частности, его образы национального парка Йосемити возросли до знакового статуса. Его работа в значительной степени связана с его убеждениями в области защиты окружающей среды. Таким образом, его фотография стремится распространить великолепие первозданных природных ландшафтов Америки на его аудиторию. Адамс уделял большое внимание освоению и управлению техническими деталями своего ремесла в отношении света и воздействия в частности. Его черно-белые изображения пустыни все еще широко распространены сегодня. Он также фотографировал японские лагеря интернирования в качестве акта протеста против несправедливости войны.
Парки Гордона
Гордон Паркс - знаменитый афроамериканский фотожурналист. Рожденный в сельской бедности в 1912 году, Паркс работал официантом в вагонах-ресторанах, где он подвергался фотографии через журналы в поезде. Из этого опыта он решил стать фотографом. Он купил свою первую камеру в ломбарде, и с самого начала он был естественным. Начиная с модного фотографа, Паркс продолжал оказывать огромное влияние на документирование жизни афроамериканцев в столетии после отмены рабства, образы, которые были важны для движения за гражданские права и за его пределами. Он также работал в кино, где он создал жанр, известный как Blaxploitation, режиссируя культовые фильмы, такие как Shaft.
Якоб Риис
Якоб Риис, известный как мукракер, был датским иммигрантом и социальным реформатором, который использовал фотографию для распространения информации о своем деле. Известный своей серией « Как другая половина жизни» Риис задокументировал условия крайней нищеты в Нью-Йорке, которые существовали одновременно с идеей о том, что Америка была страной, улицы которой вымощены золотом. Большинство сериалов были посвящены жизни тех, кто живет в тесных, переутомленных квартирах. В основном он смог сделать это с помощью недавнего изобретения флэш-фотографии. Его работа оказала огромное влияние. Общественный ответ привел к реформированию школ, разрушению самых разрушенных многоквартирных домов, улучшению управления государственными отходами и искоренению многих потогонных цехов.
Лилия Чичанович.
Лили - писатель, редактор и блоггер. Вы можете узнать больше о ее работе на lilycichanowicz.com.