Энди Уорхол был гораздо больше, чем его знаменитые супные банки; он занимался фундаментальной культурой Нью-Йорка. Мы отдаем дань уважения Великому Поп-артисту с десятью забавными фактами о его жизни.
Уорхол не из Нью-Йорка
Энди Уорхол был символом богатой художественной культуры в Нью-Йорке. Он жил в Нью-Йорке большую часть своей жизни, и он, безусловно, трансформировался и был преобразован Большим Яблоком. Но он был на самом деле из небольшого квартала в Питтсбурге и воспитывался двумя словацкими родителями. Он был воспитан византийским католиком; и на самом деле он похоронен на Свято-Иоанно-баптистском византийском католическом кладбище в парке Вефиль, штат Пенсильвания, - дань уважения его наследию и его религии.
Свято-Иоанно-баптистский византийский католический кладбище, 1066 Коннор-роуд, Вефиль-Парк, Пенсильвания, США
Ребенок двух художников
Когда ему было восемь лет, Уорхол заключил контракт с хореей. Болезнь оставила его прикованным к постели и нуждающимся в заботе матери. Джулия, мать Энди, дала сыну свои первые уроки искусства, когда он лежал в постели. Когда его отец Ondrej скончался, молодому Энди Уорхолу был предоставлен дар, который позволил ему записаться в Технологический институт Карнеги. В 1949 году окончил Бакалавр изящных искусств.
Классически обученный художник
Трудно поверить, что Энди Уорхол был классическим художником; в Технологическом институте Карнеги он был встречен с некоторой оппозицией профессоров, которые не всегда одобряли его уникальный стиль. Фактически, он должен был сделать дополнительную работу в течение одного лета, чтобы оставаться в хорошем академическом состоянии. Как прекрасный художник, он встретил большой успех. Он был в восторге от культурной жизни Нью-Йорка, и он назвал себя прекрасным художником. Он путешествовал по миру в такие места, как Япония, Индия, Италия, Египет и Камбоджа, но это заставило его понять, что его художественные амбиции были вне коммерческого искусства; в этот момент он начал больше двигаться к знакомую стили, о которой мы знаем сегодня.
Там было три фабрики
«Фабрика» Энди Уорхола - довольно распространенное знание, но его студия в Нью-Йорке три раза пересекалась с 1962 по 1984 год. Фабрика была местом для интеллекта, искусства и сексуальных интриг. Уорхол пригласил ряд людей на завод, в том числе художников, порно звезды, трансвеститов, музыкантов и наркоманов. В его фильмах основное внимание уделяется сексуальным интригам, в том числе Харлоту (1964), The Nude Restaurant (1967) и Blue Movie (1969). Некоторые известные люди, которые выходили на «Фабрику», включали Дэвида Боуи, Мика Джаггера, Мадонну, Лизу Миннелли, Джона Леннона и Йоко Оно. На самом деле, песня Лу Рида, Walk on the Wild Side рассказывает о событиях в Фабрике и гостей.
Отклонение системы
Энди Уорхол был королем движения поп-арта, и его произведение под названием « Мэрилин Диптих» символизирует это движение. Во-первых, он использовал изображение, которое уже существовало; он не рисовал фотографию и не фотографировал сам. Фактически, фотография появилась в пресс-релизе. Далее, поп-арт Уорхола показал отказ от передовой системы искусства. Картина была не его, и он не предпринял никаких шагов, чтобы сделать ее совершенной. Некоторые цветные Мэрилинс выключены, и многие черно-белые Мэрилинс искажены. В этом смысле искусство Уорхола показывает, что он оседлал тонкую грань между креативным модификатором и художественным гением.
Он был неотъемлемой частью культуры перетаскивания
В 1960-е годы, когда на периферии все еще находились огромные королевы, Уорхол начал обдумывать их по-новому. Драгоценные королевы часто посещали его Фабрику, и они стали неотъемлемой частью его художественной машины. Их больше не видели как уродов, а скорее включили в художественное движение, заваривающееся на Фабрике. Фактически, Уорхол несколько раз натягивал фотографии. Уорхол привез из окраин в центр нового расцветающего мира искусства.
58-летняя Дева
Не совсем то, что вы ожидали, верно? Увидев некоторые из его высокосексуализированных искусств, кажется невозможным, чтобы этот откровенно-сексуализированный человек жил до тех пор, пока ему не было без секса. Например, в одном из своих фильмов « Blow Job» (1964) камера была увеличена на DeVeren Bookwalter. Фильм только показывает его лицо и не имеет звука, но лицо и выражения Кливлендара совпадают с названием фильма. Тем не менее сам Уорхол утверждает, что никогда не занимался сексом.
Он был жертвой покушения на убийство
Валерия Жан Соланас, радикальная феминистка, написал печально известную работу « Манифест SCUM», в которой женщины призывали нарушить правительство и уничтожить людей. В 1960-х годах она подошла к Энди Уорхолу со сценарием для Up Your Ass, который он позже украл или потерял. В качестве компенсации Уорхол бросил ее в своем фильме « Я, Человек». В конце 1960-х годов она стала более параноидальной относительно своей работы. 3 июня 1968 года Соланас вошел на фабрику и застрелил Уорхола. В конце концов она закончила свою работу, и к ней обратились за параноидальной шизофренией. Уорхол содержался в нью-йоркской больнице несколько недель после выздоровления.
Дневники Уорхола
После его смерти в 1968 году Уорхол стал более сдержанным и обеспокоенным своей жизнью. У него были финансовые проблемы с IRS, что также приводило к его навязчивому поведению. Таким образом, он начал тяжелую деятельность диктовать маленькие моменты из своей жизни: мирской, полу-важной и совершенно несущественной. У него были ассистенты транскрибировать 3400 аудиокассет с этими небольшими фрагментами информации. В 1987 году раздел этих транскрипций был опубликован в «Дневниках Уорхола». События книги продлились с 24 ноября 1976 года по 17 февраля 1987 года и закончились всего за несколько дней до несвоевременной смерти Уорхола. В итоге редакторы создали книгу из 800 страниц из более чем 20 000 страниц исходного материала.
Он покинул нас Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств
Когда 22 февраля 1987 года умер Энди Уорхол, мир искусства, в котором он был признан новатором, сильно пострадал. Уорхол оставил несколько вещей своей семье, но по большей части он пожертвовал свое имение искусствам. Таким образом, Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств был создан для содействия росту и развитию творческих искусств. Фонд предлагает гранты художникам, стремящимся показать свою работу. Уорхол продолжал играть определенную роль в искусстве уже после его смерти.
Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, 65 Bleeker Street # 7, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США + 1 212 387 7555