Бурная политическая история Ирана не подходит для развития инновационной сцены современного искусства. Современные художники-иранцы, многие из которых вынуждены были покинуть страну из-за исламской революции, нашли способы преодолеть свое богатое традиционное культурное наследие с помощью современных многодисциплинарных практик. Мы взглянем на десятку лучших иранских художников, получивших международное признание.
Аббас Киаростами
Аббас Киаростами (1940 г., Тегеран) - кинорежиссер, сценарист и фотограф, который был активен с 1970-х годов. Он начал свою карьеру как художник, прежде чем перейти к иллюстрации и графическому дизайну для рекламной индустрии. Его фильмы, которые бросают вызов стереотипам и характеризуются их философским тоном и поэтическим видением, получили признание критиков во всем мире. Его фильм 1997 года « Вкус вишни», рассказывающий о драме человека, который решил совершить самоубийство, выиграл «Пальму д'Ор» на Каннском кинофестивале в 1997 году. В своих недавних фильмах « Сертифицированная копия» (2010) и « Like Someone in Love» (2012), «Kiarostami» снимались за пределами Ирана впервые - в Италии и Японии соответственно. Фотографическая работа Киаростами основывается на том же поэтическом языке, который используется в его фильмах и изображает природный ландшафт Ирана. Художники говорят: «Я предпочитаю сельскую местность городам. Это касается и моих фильмов ».
Аббас Коусари
Аббас Косвари (1970 г., Тегеран) - фотограф, который начал свою карьеру в качестве журналиста, работающего на персидских и английских газетах в Тегеране, большинство из которых теперь запрещено публиковать. Он работал фотографом-фрилансером в международных фотоагентствах и журналах, а его фотографии были опубликованы в международных изданиях, таких как Paris Match, Der Spiegel и Colours Magazine из Benetton, среди прочих. Он был в шорт-лист для Prix Pictet (Земля) 2014 года, а также выставлен в 2012 году в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в рамках выставки под названием « Свет с Ближнего Востока». На последней выставке его фотография Halabche (2003) изображает курдского бойца в рок-майке и оружии. Контраст между этими элементами усиливает «несоответствие между войнами в Ираке и западной поп-культурой».
Афшин Пирхашеми
Afshin Pirhashemi (1974, Урмия) создает фотореалистичные картины, которые исследуют сложности жизни в современном Иране. Его портреты часто кровоточат по краям драматическим характером. Большая часть творчества Пирхашеми концентрируется на дуальности и противоречиях современной иранской жизни. Особое очарование художника заключается в роли женщин в современном иранском обществе и их отношениях с окружающей средой. Его преимущественно монохроматические, черно-белые картины - благодатная почва для изучения многих аспектов женщин. Благодаря личному размышлению о жизни и роспуске своего брака, в этом творчестве Пирхашеми исследует темы брака, общения, предательства, мести, попытки искупления и, в конечном счете, уничтожения обеих сторон.
Фархад Мошири
Фархад Мошири (1963, Тегеран) создает произведения искусства, которые находятся где-то между иранской традицией и глобализованным потребительством, характерным для современного Ирана. Практика Мошири опирается на широкий спектр влияний, в том числе поп-арт, концептуальное искусство, комиксы, рекламу, классическую портретную живопись и религиозную иконографию. Его творчество формируется на средах, от живописи и вышивки до скульптуры, видео и монтажного искусства. Фархад Мошири стал первым художником с Ближнего Востока, который продал произведение искусства на аукционе более миллиона долларов, когда его кристалл Сваровски Eshgh (Love) (2007) продал за 1 048 000 долларов на первом аукционе в Лондоне в Лондоне в 2008 году. Один из Самая популярная серия картин Мошири - античные иранские банки, урны и миски. Сквозь потрескавшиеся, расстроенные поверхности на холсте сосуды вызывают древнюю персидскую историю. На этих кораблях он наложил фарси-каллиграфию, которая ссылалась на движение поп-каллиграфии 1960-х годов в Иране.
Гольназ Фатхи
Гольназ Фатхи (1972 г., Тегеран) стал одной из немногих женщин, прошедших обучение на самом высоком уровне в персидской каллиграфии. Используя традиционную среду, преимущественно предназначенную для мужчин и религиозные писания, Фатхи исследует потенциал каллиграфии как художественной формы, переосмысливая ее посредством абстрактного жестового стиля. Ее практика вдохновлена абстрактным экспрессионизмом и искусством ближневосточного модернизма 1950-х и 60-х годов, в котором письменное слово использовалось как живописный элемент. Работа Фатхи формируется с помощью рисования, рисования и светодиодных установок, которые неизбежно погружаются в классические стили и методы каллиграфии, но одновременно нарушают правила, чтобы создать альтернативную идиому через ее собственное субъективное выражение.
Монир Шахруди Фарманфармаян
Морир Шахруди Фарманфармаян (стр. 1924, Казвин, Иран) является новаторским иранским художником. Ее практика объединяет традиционные элементы, такие как геометрические узоры и мозаичные приемы из стекла, с эстетикой западной абстракции модерна. Проведя более десяти лет в Соединенных Штатах, проводящих художественное образование, художник вернулся в Иран в 1950-х годах. Она начала экспериментировать с техникой рисования в зеркале и зеркальной мозаикой, сочетая эти техники с суфийским символизмом, исламским геометрическим дизайном и западным экспрессионизмом и минимализмом. Когда Исламская революция укрепилась, она эмигрировала в Америку, где она оставалась до ее возвращения в Тегеран в 2004 году. Калейдоскопические работы Фарманфармаяна с сложными геометрическими узорами касаются ряда влияний в исламском искусстве, архитектуре и науке. Ее работа воплощает взаимодействие поверхностной текстуры, света и отражения, цвета и формы.
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (1962 г., Тегеран) является дочерью активистов, которые были убиты секретной службой Исламской Республики осенью 1998 года. Направляя ее печаль в искусство, она создала Documentation (1999) - работу, состоящую из документов, которые она нашла изучая убийства своих родителей. Ее художественная практика опирается на ее богатое персидское культурное наследие, в то время как ее поэтические, изящные образы скрывают более темную, более жестокую истину: боль, дислокацию и травму. В своей серии « Письменные комнаты » (в 1999 году) она создает каллиграфические инсталляции, в которых она покрывает стены и поверхности галерей сложными ритмическими линиями фарси-каллиграфии. В этих работах, в которых записаны имена, воспоминания и фрагменты слов, сценарий теряет свою лингвистическую функцию, становясь вторичной по отношению к эстетике.
Реза Деракшани
Реза Деракшани (1952, Сангсар) - художник, музыкант и исполнитель. В 1983 году он был вынужден эмигрировать из-за исламской революции. Находя вдохновение в богатой сложности своей родной страны, он сочетает в себе свою музыку и визуальное искусство в спектаклях, объединяющих вековые традиции с современным творчеством. Во время своего изгнания он включил влияния модернизма в персидские мотивы, чтобы развить собственный визуальный язык. Этот язык часто пронизывает проблемы вызова множества мест и сложности современной истории истории Ирана.
Симин Керамати
Симин Керамати (1970, Тегеран) - многопрофильный художник. В основе ее практики лежит использование ее собственного образа как модели для ее произведений, или, как она ее называет, своего «переводчика». В своем видеоролике «Автопортрет» (2007-2008) Керамати занимается своей женской идентичностью. Пока ее лицо медленно тает на черном фоне, на экране появляются рукописные фразы на английском и персидском языках, выражающие мысли и эмоции художника во время творения. В видеоролике подробно рассматривается процесс потери собственного лица - ее личная идентичность, стираемая культурными конвенциями исламских обществ, где женщины должны носить вуаль. Большая часть работы Керамати основана на чувствах тревог, страхов или травм, вызванных насильственными событиями, которые включают кровопролития в результате конфликтов на Ближнем Востоке. В своем видеофильме 2012 года «Биопсия близкой памяти» художник одет в белый цвет и «ударил» в лицо брызгами красной краски, символом памяти о насилии, свидетелем в новостях. Ее графические и стилизованные картины также комментируют противоречия, присущие ее культурной и социальной среде, богатой историей и традициями, но склонными к угнетению, насилию, разрушению и войне.
Ширин Нешат
Ширин Нешат (1957, Казвин) исследует вопросы, от памяти и идентичности до определения гендерных ролей в иранском обществе. Будучи перемещенным иранцем, живущим в Соединенных Штатах, исследование Нешатом социально-политических повествований в ее родной стране происходит с точки зрения иммигранта, который не смог вернуться в Иран на 20 лет. Переехав в Соединенные Штаты в 1974 году для получения высшего образования в области искусств, Нешат не создавал свое искусство до 1993 года, когда она впервые вернулась домой. Первые произведения Нешата были фотографическими и исследовали понятия женственности в отношении исламского фундаментализма и воинственности. Она перешла от откровенно политического комментария к представлению более поэтических образов и рассказов с ее видеоинсталляциями. С 2003 года Нешат продолжал изучать центральные темы религии, насилия, безумия и пола в различных произведениях, из своего фотографического сериала Зарин (2005), в свой художественный фильм « Женщины без мужчин» (2009, Серебряный Лев на 66-м Венецианском кинофестивале),