Лондон - столица театра мира, с самой высокой концентрацией театров любого города в любом месте. Пройдите через Центральный Лондон, и вы увидите светящиеся огни Аполлона, Глобуса, Колизея, Театра Сохо, Молодого Вика, Старого Вика, Национального
список кажется бесконечным. Однако театр в Лондоне не всегда выглядел так, как сегодня. Он эволюционировал через годы финансовых, социальных и политических потрясений, все из которых сформировали британский театр в то, что мы знаем как сегодня.
Пьесы Уильяма Шекспира - сэр Джон Гилберт, 1849 | © WikiCommons
York Play Cycle: английские специальные спецэффекты (1376 - 1474 AD)
Традиционные «спецэффекты», особенно для популярных сцен крови, были предусмотрены в инструкциях для многих пьес со времен Древнегреческого театра. В английском театре, насколько свидетельствуют записи, спецэффекты впервые появились в религиозных «циклах», или эпических постановлениях Библии, которые были исполнены по всей стране в праздничные дни. В игровом цикле Йорка (1376-1474 гг.) Графическое изображение Распятия требовало технических новшеств trebuchet, своего рода поворотного стола, который мог бы быстро заменить актера, играющего Христа, для манекена, наполненного кровью животных. Манекен может также быть заполнен кишечником и различными формами субпродуктов, чтобы обеспечить реальный плот-и-кровь, сенсорный опыт для предположительно восторженной аудитории. Требуше продолжает использоваться, например, Тревором Нанном в его постановке « Les Misérables», хотя и с гораздо меньшим количеством субпродуктов.
Ralph Roister Doister: первая английская комедия (около 1550-х годов)
Студенческий театр привел англичан в канон комедии в 16 веке. Ralph Roister Doister, написанный школьным учителем Николасом Удалом, обычно считается первой английской комедией и исполнялся учениками мальчика Удаль. Примерно в это же время королева Елизавета I вознеслась на трон и запретила всю религиозную драму в надежде подавить религиозную напряженность. При этом она поставила гвоздь в гроб наиболее преобладающей формы английского театра; другие гвозди были обеспечены ростом светского драматургии, который будет расцветать в 1590-х годах с Томасом Кидом и поколением Шекспира. Англичане стали более творчески участвовать в новых театральных формах, как с Ральфом Ройстер Дойстером, который объединил элементы классической римской комедии с английским средневековым и бросил сатирический взгляд на расцветающие английские средние классы.
Испанская трагедия | © WikiCommons
Испанская трагедия: первый блокбастер (примерно 1590)
Проходя почти непрерывно в течение двух десятилетий, Томас Кид « Испанская трагедия» была далекой и первой игрой, которая поразила лондонскую сцену таким влиятельным и долговременным успехом. Аппетиты лондонской толпы в эпоху Возрождения были кровавыми. Потери в игре Кида включают в себя пять убийств (не считая того, что происходит до начала игры), три самоубийства, одно публичное исполнение и один язык, откусываемый его владельцем, как злобный отказ говорить. Излишне говорить, что эмоции в этой трагедии высоки, чему также приписывают жанр «трагедия мести» на английскую сцену и с огромным влиянием на известную игру следующего поколения « Гамлет». Подозрительно похожие темы появляются в пьесе Шекспира, хотя герой исполняет солилогию: «Разбей мое сердце, потому что я должен держать язык», что несколько мягче, чем «откусить».
Маргарет Хьюз и Мэри Фрит: первые актрисы на сцене (1660)
Поскольку они были закрытыми площадками, заполненными людьми всех социальных классов и часто являвшимися местом мелкого преступления, театр Шекспира был известен как трансгрессивное пространство беспорядка, и поэтому традиционно не место для женщин, чтобы выставлять напоказ себя на сцене. По словам Оливера Кромвеля, на сцене не было места, чтобы выставлять напоказ, и все театры были запрещены в его республике. В 1660 году Карл II не только возобновил работу в театрах, но и сделал законным требование, чтобы женщины играли женские части, предположительно после выступления, которое он посещал, было нарушено, когда мужской актер не закончил бритье вовремя в качестве женщины, Первой актрисой на сцене была Маргарет Хьюз, которая появилась в Дездемоне в Отелло. Несмотря на то, что он был первым, кто официально принял участие в лондонской сцене, уникальная фигура по имени Мэри Фрит, или Молл Скипсусс, или «гувернантка лондонского преисподней», надолго превзошла ее. Фрит был вором, сутенер и кросс-комод, который курил, носил бриты и закупал мужчин и женщин как для мужчин, так и для женщин. Она также регулярно исполняла непристойные песни в Fortune Playhouse и предположительно делала свой театральный дебют в исполнении The Roaring Girl, пьесы Деккера и Миддлтона о ней, но не с ней в списке актеров. Молл, по-видимому, не впечатлил мужчину-актера, оказавшего ее на сцене, и подумал, что она может сделать лучше.
Уильям Хогарт, Прогулки актрисы, одеваются в сарай | © WikiCommons
Ира Олдридж: Первая черная звезда (1833)
Записи рассказывают о североафриканских музыкантах, развлекающих английские толпы в XIII веке. Однако это была трансатлантическая работорговля, которая увеличила число черных лондонцев, не всех из которых были порабощены, а некоторые из них были исполнителями. Гравюра Хогарта 1783 года изображает группу черных актеров, готовившихся к шоу, но еще через сто лет до того, как черный исполнитель действительно станет звездой на лондонской сцене. Ира Олдридж, родившаяся в Нью-Йорке, прибыла в Лондон в возрасте восемнадцати лет, а 38 лет спустя получила британское гражданство после успешной актерской карьеры. Известный как «Африканский Roscius», Олдрид классно играл в Othello, но, как и его современник Сэмюэл Морган Смит (который приехал в Лондон конкретно, потому что он не мог найти актерскую работу в Штатах), он значительно сыграл и другие ключевые шекспировские роли, включая Macbeth, Король Лир, Шейлок и Гамлет. Лондонский дебют Олдриджа в 1833 году в Королевском театре в Ковент-Гардене встретился с некоторым протестом, но он был, по-видимому, настолько впечатляющим, что даже недовольные газеты, такие как « Утренняя звезда», неохотно отмечали, что «это было, несомненно, достаточно хорошо, чтобы считаться очень любопытным». С другой стороны, « Стандарт» нашел его «необыкновенно одаренным актером», « Глобус» увидел «красоту на протяжении всего своего выступления», и Зритель утверждал, что «проявил много чувства и природы в своем выступлении».
Картина, основанная на опере Нигере, сцена 5, Уильям Хогарт, c. 1728 | © WikiCommon
The Beggar's Opera: Игра, которая вызвала двухсотлетнюю цензуру (1728)
На различные политические шоу можно спровоцировать вмешательство государства; не многие провоцируют такую реакцию, что вся художественная форма искалечена на протяжении двух столетий. XVIII век славится своими сатирическими островами Свифт и Папа, но это была сатирическая опера Джона Гэя «Опера Нищего», премьера которой состоялась в театре «Линкольн Инн» в 1728 году, который якобы предоставил премьер-министру Роберту Уолполу триггер, чтобы принять Закон о лицензировании, что сделало все пьесы предметом цензуры лорда Чемберлена. Очень популярная оперная гейская команда опередила правительство Роберта Уолпола и коррупцию в высших классах, а также получила обращение в XX веке Бертольда Брехта и Курта Вайля в их так же влиятельной адаптации, The Threepenny Opera.
Сохранено: игра, которая вызвала конец двести лет цензуры (1965)
Английский театр оставался в силе цензуры более двухсот лет. В 1960-х годах « Saved» Эдварда Бонда был поставлен в Королевском театре, несмотря на то, что его лицензия была отклонена. Игра мрачно изображала условия рабочего класса и вызывала возмущение по поводу сцены, в которой младенец был забит камнями в коляске. Лорд Чемберлен запретил производство пьесы, если эта последовательность не была сокращена, наряду с сексуально заряженной сценой, в которой молодой человек штопает носок пожилой женщины, когда она его носит. Чтобы обойти эту проблему, режиссер Уильям Гаскилл назвал Суд «частным клубным театром» на протяжении всего шоу, что не помешало ему однажды задержаться полицией в фойе, а из дела, идущего в суд, Тем не менее, игра приписывается как играющая роль в растущем призыве прекратить театральную цензуру, а через два года после того, как Суд был обвинен в незаконном исполнении, Закон о театрах отменил полномочия Чемберлена.
Программа для волос | © MusicMaker5376 / WikiCommons
Волосы: Полная лобная обнаженная толпа попадает в Лондон и не подвергается судебному преследованию (1968)
Благодаря Акту Театров, актеры могли, наконец, обнажиться на сцене. Через год после скандального дебюта в Нью - Йорке, рок - музыкальный волос создал сцену, которая никогда бы не были свидетелями в столице ранее: парад актеров, совершенно голых, выявленных в обнажению огромного листа. Примерно в то же время, откровенный сторонник Закона о театрах Кеннет Тайнан произвел О! Calcutta!, ревю из тематических сюжетов разных авторов, которые включали симулированные сексуальные сцены. Один из этих авторов был фактически экзистенциалистским писателем Самуэлем Бекеттом, который отозвал разрешение на использование своего короткого дыхания, возражая против применения к нему сексуальной интерпретации. Теннесси Уильямс и Джон Леннон держали их.
Открытие Национального театра (1976)
С середины девятнадцатого века многие призывы к национальному театру изобиловали. В 1910 году Джордж Бернард Шоу даже написал короткую комедию «Темная Леди Сонет», в которой Шекспир спотыкается по Елизавете I и (скромно) пытается убедить ее в необходимости создания национального театра для постановки его пьес. Спустя пятьдесят три года, но все еще не имея постоянного собственного здания, Национальный театр объявил о своем прибытии с выпуском « Гамлета» Лоуренса Оливье в 1963 году с главной ролью Питера О'Тула в главной роли. После того, как художественное руководство перешло от Оливье в Питер-Холл, народ перебрался в знаковое, разделяющее и неосведомленное здание, расположенное на южном берегу Темзы, описанное бывшим заместителем директора Джонатаном Миллером как «смесь аэропорта Гатвик и Брент Крест торговый центр ". Любите это или ненавидите его, в течение пятидесяти лет Национальное сообщество занималось играми всех видов, охватив аудиторию в 4, 3 миллиона человек во всем мире в прошлом году, несмотря на 25% -ное сокращение финансирования Arts Council с 2011 года. Хотя и не так дешево, как £ 1.28 билетов на стойло в 1963 году, вы можете получить билеты на первое место за 12 фунтов стерлингов (или 5 фунтов стерлингов для молодых людей), предоставляя общественности доступный доступ к театру хорошего качества даже в периоды экономического стресса.
Театр Глобуса | © Brownpau / Flickr
Глобус вновь открывается (1997)
Спустя двадцать семь лет после того, как американский актер Сэм Ванамакер начал кампанию за реконструкцию Земного шара, а через 352 года после снесения первоначального «Глобуса» в 1644 году, новый «Шелковый глобус Шекспира» вновь открылся, позволив современным зрителям наиболее близким взглянуть на то, какой театр мог бы выглядеть и чувствовал себя как в Шекспировский день (хотя бы в двухстах метрах от того места, где первоначально стоял настоящий Глобус). Фактически, Глобус был перестроен дважды: оригинал сгорел до основания в 1613 году во время исполнения Генриха VIII, когда особый эффект пусковой пушки пошел ужасно неправильно, вата, воспламеняющая соломенную крышу и быстро устанавливающую все здание зажженный. Театр был немедленно перестроен (на этот раз с черепичной крышей), но к 1642 году администрация Кромвеля полностью закрыла все игровые дома, а через два года Глобус превратился в многоквартирный дом. Более трех с половиной столетий спустя лондонцы сегодня могут ударить ногами и выкрикивать непристойности в яме, как и их елизаветинские предшественники, пропитанные пустым стихом, так как их одежда поглощает веселый дождь английского ужина. И почему имя «Глобус»? Ну, весь мир - это сцена.
Автор: Мариэлла Хадсон