Независимо от того, поставили ли вы поэтапные фотографии и табличные изображения, большинство современных фотографов Израиля справляются с нынешней ситуацией своей родины. Читайте дальше, чтобы открыть десять лучших фотографов и художников, основанных на объективах, которые держат флаг израильской фотографии.
Micha Bar-Am
Израильская современная фотография имеет уважаемого отца в Micha Bar-Am. Родившийся в 1930 году в Берлине еврейским родителям, Бар-Ам переехал в Израиль вместе со своей семьей в возрасте шести лет. Он поднял камеру в молодом возрасте и с тех пор никогда не останавливался, посвящая всю свою жизнь фотографии. После документирования важных событий в истории Израиля, включая Шестидневную войну 1967 года, Bar-Am продолжал вносить вклад в фотографическое сообщество в качестве куратора. В 1974 году он сотрудничал со знаменитым фотокорреспондентом Корнеллом Капой, чтобы создать известный международный центр фотографии в Нью-Йорке; и с 1977 по 1992 год он возглавлял Департамент фотографии Музея искусств Тель-Авива, что является ключевой ролью в продвижении фотоискусства в Израиле.
Огад Маталон
Работы фотографа Охада Маталона разделяют одну общую цель: предупредить зрителя о неверном предположении, что фотография говорит правду. В своем последнем проекте « Северный Истинный» миссия достигается совершенно откровенно благодаря сочетанию положительных и отрицательных изображений сфотографированных сцен, таким образом получая окончательное представление, которое мало связано с оригинальным предметом. Маталон играет гораздо более тонкую игру в The Zone, своей самой известной работе на сегодняшний день. Это, по-видимому, документальное эссе об периферии Израиля; на самом деле, многие фотографии подвергаются цифровому изменению, иногда настолько незначительным, что угадывание, где происходило манипулирование, требует очень пристального взгляда.
Ади Нес
Ади Нес известен тем, что часто рисует вдохновение для своих фотографий из работ крупных художников и фотографов прошлого, от Караваджо до Доротеи Ланге. Его наиболее заметный образ - замечательное переосмысление картины Леонардо Да Винчи « Тайная вечеря», в которой представлена группа израильских солдат вместо Христа и его учеников - работа называется Без названия («Тайная вечеря перед выходом в битву»). Изображение принадлежит к серии « Солдат», провокационная работа, вызвавшая полемику на основании гомоэротического содержания, которое характеризует фотографии. Нес описывает свой последний проект, серию визуальных таблиц под названием «Деревня», как метафору для Израиля, «небольшое место, построенное после трагедии».
Элинор Каруччи
Диаритическая фотография Элинор Каруччи - это визуальное путешествие в ее интимную жизнь. Каруччи начала фотографировать ее семью: ее отца, ее брата и, прежде всего, ее мать, первого фетиша ее одержимости фотографией. Затем она взяла фотографию своего мужа Эрана и их жизнь в качестве супружеской пары. Она сфотографировала его даже во время крупного кризиса, который поставил под угрозу их отношения. В течение трех лет, когда она работала танцором, она рассказывала о своих поездках по Нью-Йорку, чтобы добраться до мест, где она должна была выступать. Ее последняя серия, Мать, демонстрирует свою жизнь как беременная женщина, а ее более поздний опыт - мать двух близнецов.
Ори Гершт
Красивые цветочные композиции в хрустальных вазах стоят на черном фоне, пока контролируемый взрыв не разрушит их в мириадах лепестков и стеклянных битов; это тот момент, когда Овер Гершт стреляет. «Большой взрыв», его самая известная и наиболее экспонируемая работа, представляет собой острое сочетание красоты и насилия - повторяющаяся тема в работе Гершта - визуальная метафора вооруженных конфликтов. Гершт стал свидетелем того, как молодой мальчик вырос в Израиле, а в 1973 году Йом Киппур война распущена. В результате визита в Андалусию Гершт недавно задумал « Ячейки», смесь видео- и фоторабот, которые артистично отражают зрелищность корриды.
Симча Ширман
Симча Ширман родился в Германии в 1947 году в честь жертв Холокоста и переехал в Израиль со своими родителями через год после его рождения. Трагедия Холокоста явно оказала глубокое влияние на жизнь Ширмана: это одна из основных тем, которые следует рассматривать в его постановке. Одна заметная работа его « Польского пейзажа» - это серия фотографий сторожевых вышек лагеря уничтожения Биркенау, сфотографированных с таким же холодным, клиническим подходом, который Бернд и Хилла Бехер использовали для документации промышленных структур Германии в конце 1950-х годов. Изображения подписываются с инициалами SS, Ширмана, а также с четкой ссылкой на опасную воинскую часть нацистской партии; и за ним следует строка цифр, указывающая дату, когда была сделана фотография, но также ссылаются на количество еврейских людей, которые были отмечены при входе в лагерь уничтожения.
Михал Чельбин
Тесно напоминающие работу таких мастеров-портретистов, как Август Сандер и Диана Арбус, поставленные портреты Михала Челбина впечатляют своей интенсивностью и красивой цветовой палитрой, которая их отличает. Чельбин обычно выбирает небольшие сообщества как предмет ее работы. Для Странно знакомого она фотографировала исполнителей из небольших городов в Восточной Европе, Англии и Израиле; для «Черного глаза» она снимала портреты спортсменов, с которыми она встречалась в тех же регионах. В обеих работах наиболее яркими являются фотографии самых молодых исполнителей и спортсменов, так как в основном они демонстрируют угрюмые дети и подростки, уставшие от тяжелой работы, которую они должны терпеть. Парусники и лебеди, последняя монография Чельбина, представляет собой сборник портретов, сделанных фотографом из заключенных-мужчин в украинской тюрьме.
Натан Двир
Натан Двир - документальный фотограф, который занимается раскрытием влияния политики и экономики на современные общества. Его работа Coming Soon была представлена в международных газетах и журналах, таких как The New York Times, Newsweek, Wall Street Journal, Focus и Paris Match. Яркие изображения в серии показывают невероятный контраст между огромными объявлениями, найденными на улицах Нью-Йорка и крошечными прохожими на тротуарах. Восемнадцать, более поздняя работа, исследуют мир 18 лет, принадлежащий арабской общине, живущей в Израиле.
Шай Кремер
Основной аспект фотографии Шая Кремера - это исследование того, как военные действия и эпизоды войны влияют на места, в которых они происходят. Для его серии Infected Landscapes Кремер отстаивал сайты в Израиле, как-то изуродованные в бою, используя затронутые сайты как метафору для последствия конфликта для израильского общества. Fallen Empires смотрит на археологические руины по Израилю, которые являются свидетельством одного факта: никакой формы власти не существует. Для Concrete Abstract, «дань уважения Америке, Нью-Йорку, их травме и выздоровлению», Кремер получил многослойные фотографии, объединив множество изображений сайта Всемирного торгового центра и его восстановления.
Барри Фридлендер
Взгляните на изображение Барри Фридлэндера, и он почувствует, что в этом нет ничего плохого. Вероятно, это будет панорамная картина уличной сцены, показывающая часть общественной жизни в Израиле. Но при ближайшем рассмотрении глаз замечает, что что-то не совсем правильное происходит, как одна и та же человеческая фигура, которая появляется не один раз на одной картинке. Фактически, Фридлендер не фотографирует, он буквально их подводит. Его крупномасштабные изображения - это необычайный результат цифровой композиции сотен небольших разных снимков, сделанных в одном и том же месте, но в разное время. Фридлендер, у которого были персональные выставки в таких музеях, как MoMA в Нью-Йорке, бросает вызов самой базовой идее фотографии в качестве изображения мимолетного момента.