Каждые два года в Венеции самые известные художники мира выбраны для представления своей страны на престижной Венецианской биеннале. Многие становятся именами домашних хозяйств, чему способствует экспозиция и признание события. Павильон Соединенных Штатов был построен в 1930 году и с тех пор демонстрирует работу некоторых из самых больших имен в современном искусстве. Мы выделяем 10 самых известных американских художников, представляющих США на Венецианской биеннале.
1930 - Эдвард Хоппер
Художник-реалист Эдвард Хоппер (1882-1967) в первый год работы в павильоне США. Хоппер славится тем, что он запечатлел настроение и чувство американской жизни в середине столетия в его запасных, острый масляной живописи. Его тщательно продуманные наблюдения за сельской и городской жизнью оказали огромное влияние на искусство и фильмы 20-го века, особенно поп-арт. Nighthawks (1942), его знаковая сцена позднего вечера, остается одним из самых узнаваемых образов в американском искусстве. Ретроспектива работы Хоппера проводилась в крупных музеях по всему миру.
1950 - Джексон Поллок
Джексон Поллок (1912-1956), несомненно, типичный американский художник, первопроходец отчетливо американское движение абстрактного экспрессионизма. В 1956 году он назвал «Джек капельницей» журналом « Тайм », его стиль «живописи действия» включал брызги, капание и краску на холсте большими, спонтанными жестами. Поллок представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1950 году, в разгар его славы и славы. После его смерти, связанной с алкоголем в 1956 году, Музей современного искусства удостоил его посмертной ретроспективы его работы, укрепив свое место в качестве одного из самых важных современных художников страны.
1964 и 1988 гг. - Джаспер Джонс
Художник и печатник Джаспер Джонс (1930-) известен своими картинами американского флага. Его богато работавшие изображения символических символов и образов из повседневной жизни отдалились от доминирующего абстрактного экспрессионистского стиля 1950-х годов и класса Джона как одного из предшественников поп-арта. Он также связан с неодадой и минимализмом. Его техника живописи интенсивно занималась ремеслом и процессом живописи, создавая художественный смысл. Он часто накладывал краски и другие материалы для создания плотных текстур и сложных поверхностей. Джонс выставил на Венецианской биеннале в 1964 и 1988 годах и продолжает выпускать работу, которая регулярно продается для миллионов на аукционе.
1964 - Роберт Раушенберг
В 1964 году Венецианская биеннале официально представила поп-арт в Европе, когда она присудила главный приз американскому художнику Роберту Раушенбергу (1925-2008). Также тесно связанный с движением неодада, Раушенберг был важной фигурой в развитии американского искусства после абстрактного экспрессионизма. Его «комбинезоны» игриво включали в картины нетрадиционные материалы и трехмерные объекты, размывая хрупкую грань между живописью, скульптурой и повседневной жизнью. В некотором роде ужас, Раушенберг регулярно искажал мир искусства своими остроумными, радикальными произведениями, скандальными и восхищающими критиками в равной мере. В настоящее время он признан ведущим художником 20-го века, а крупные исследования его работы были проведены в Музее искусств Метрополитен, в Центре Помпиду и в коллекции Пегги Гуггенхайма.
1966 - Хелен Франкенталер
Там, где Джексон Поллок неизменно связывался с картиной действия, Хелен Франкенталер (1928-2011) была наиболее тесно связана с другой ветвью абстрактного экспрессионизма, окраской поля. Франкенталер создал технику «впитывать пятно», где краска разбавлена скипидаром и наносится на холст, чтобы создать светлую стирку цвета. Франкенталер, действующий более шести десятилетий, развивающийся постоянно меняющийся и развивающийся стиль, считается одним из самых влиятельных художников 20-го века. Она экспонировалась в павильоне Соединенных Штатов в Венецианской биеннале в 1966 году. В 1989 году Музей современного искусства провел большую ретроспективу своей работы, а в 2001 году Франкенталер выиграл Национальную медаль искусств.
1966 - Рой Лихтенштейн
Известный своими крупномасштабными, запутанными картинами, вдохновленными комиксами, поп-художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале 1966 года. Признание Лихтенштейна имиджами комиксов позволило ему сделать изящную критику американской популярной культуры в юмористическом, но впечатляющем манере. Хотя он часто был объектом критики, как от его работы и поп-арта в целом, особый стиль Лихтенштейна и неоспоримо влияние принесли ему перенося известность. Ретроспективы его работы были представлены в Художественном институте Чикаго, «Тейт Модерн» и в Центре Помпиду и других.
1976 - Энди Уорхол
Самый известный в мире поп-художник, выставленный в павильоне Соединенных Штатов в 1976 году. Самый известный из своих работ по шелкографии, изучающий американскую поп-культуру и знаменитость, в том числе знаменитые «Суп-банки» Кэмпбелла (1962) и красочные портреты Мэрилин Монро, Энди Уорхола (1928) -1987) также были сделаны рисунки, картины, фотографии и фильмы. Работа Уорхола была революционной в ее разрушении линий между высокой и низкой культурой в искусстве, а также в изучении повседневной жизни, популярных икон и потребительской культуры. Имея некоторые из самых узнаваемых частей современного американского искусства, работа Уорхола была предметом множества книг, фильмов и ретроспектив с годами.
1993 - Луиза Буржуа
Французский художник и скульптор Луиза Буржуа (1911-2010) был чрезвычайно влиятелен в современном и современном мире искусства. Ее очень личная работа, которая часто проявляется сексуально, исследует желание, бессознательное и тело посредством символических исследований человеческих и животных форм. Многие из ее скульптур были созданы с использованием нетрадиционных носителей, включая резину и штукатурку. Буржуа оказало большое влияние на развитие более поздних современных художественных движений, в частности на установку искусства и боди-арта, и она остается одной из самых успешных и известных женщин-художников ее поколения. Она выставлялась на Венецианской биеннале в Соединенных Штатах в 1993 году и выиграла «Леон d'Oro» Биеннале за достижения в жизни в 1999 году.
2001 - Роберт Гобер
Роберт Гобер (1954 г.) тщательно продуманные скульптуры обманчиво простых предметов - от раковин до мебели, до человеческой ноги, сделанной из пчелиного воска, - вызывают внутреннее царство, чтобы исследовать темы религии, природы, сексуальности и политики. Он также создает сложные установки и сюрреалистические рисунки, которые, подобно его скульптурам, используют психологическую напряженность, скрытую в повседневных предметах, к тревожному эффекту. В 1980-х годах Гобер вырос до известности и выставлял работу в павильоне Соединенных Штатов в Венецианской биеннале в 2001 году. Недавно он был объектом долгожданной ретроспективы в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
2015 - Джоан Джонас
Джоан Джонас (1936-) представляла Соединенные Штаты на Венецианской биеннале 2015 года. Самая известная из-за ее работы в области видео и исполнительского искусства, Йонас вышла на сцену современного искусства в конце 1960-х и 70-х годов и сегодня считается одной из самых важных женщин-артистов своего поколения. Ее искусство объединяет различные формы средств массовой информации, в том числе танцы, кино и театр, для изучения вопросов пола и идентичности. В Organic Honey's Visual Telepathy, ее самой известной пьесе, она выполняет как себя, так и маскируемое альтер-эго, Organic Honey. Джонас выступал и широко выступал в галереях по всему миру.