Венецианская биеннале - самая престижная международная художественная выставка в мире, где представлены работы известных художников со всего мира. Многие художники, которые выступают на Венецианской биеннале, продолжают становиться именами домашних хозяйств, чему способствует экспозиция и признание события. Мы выделяем десять лучших художников, которые представляли Великобританию в британском павильоне, прежде чем стать одними из самых известных фигур современного британского искусства.
1948, 1952 и 1954 гг. - Генри Мур
Считается, что это оригинальная фигура в британской скульптуре, Генри Мур (1898-1986) известен своими крупномасштабными, полу-абстрактными скульптурами из бронзы и мрамора, которые исследуют человеческую форму. Его скульптуры сегодня можно рассматривать как общественные работы по всему миру. Мур выставлялся три раза на Венецианской биеннале в разгар своей славы в 1940-х и 50-х годах. Его работа оказала длительное влияние на модернистскую скульптуру даже после его смерти в 1986 году, и он был объектом бесчисленных ретроспектив в крупных галереях по всему миру.
1954, 1968 и 1978 гг. - Фрэнсис Бэкон
Маргарет Тэтчер однажды описала его как «человека, который рисует эти ужасные картины», но Фрэнсис Бэкон все же остается одним из самых известных британских фигуративных художников 20-го века. Его сырой, выразительный стиль живописи исказил и исказил лица и тела его подданных почти до абстракции. Часто изображая друзей и любовников художника, его работа вызывает послевоенную меланхолию и отчуждение. Бэкон три раза выступал на Венецианской биеннале, а крупные исследования его работы проводились в крупных учреждениях, в том числе в Тейт Британии, в Музее искусств Метрополитен и в Музее искусств округа Лос-Анджелес.
1954 и 1982 гг. - Люциан Фрейд
Известный своей портретией (в частности, его мясистыми обнажениями), Люциан Фрейд (1922-2011) выставлялся на Венецианской биеннале 1954 года в начале своей долгой карьеры, а затем в 1982 году. В то время как его ранний метод демонстрировал контролируемую формальность, примером чему послужили такие работы, как «Девушка» с Котенком, «Фрейд вскоре разработал свой собственный жанровый бренд реализма, используя толстую краску impasto, чтобы визуализировать лица и тела в суровых, клинических подробностях. Он часто рисовал людей, которых он знал, и говорил: «Я рисую людей не из-за того, что они такие, а не из-за того, что они такие, но как они есть». Фрейд остается одним из самых известных британцев художников и недавние ретроспективы его работы были проведены в Tate Britain, Музее современного искусства и Национальной портретной галерее.
1976 и 1993 - Ричард Гамильтон
В последнее время предметом большой ретроспективы в Tate Modern, Ричардом Гамильтоном (1922-2011) является британский поп-художник, известный своими картинами и коллажными работами. Его самый знаменитый коллаж: «Что это делает сегодняшние дома такими разными, настолько привлекательными?» считается одним из самых ранних примеров поп-арта. Гамильтон впервые показал работу в Британском павильоне Венецианской биеннале в 1976 году, а затем в 1993 году, где также выиграл престижный Leone d'Oro за достижения в жизни.
1972, 1978, 1980, 1993 и 2005 гг. - Гилберт и Джордж
Идиосинкразический дуэт Гилберт и Джордж пять раз выступали на Венецианской биеннале. Они известны своими ранними спектаклями (в частности, «The Singing Sculpture», в которых артисты спели песню Фланагана и Аллена «Под арками» в течение нескольких часов подряд на столе) и их графические, основанные на фотографиях произведения. Их лозунг «Искусство для всех» отражает антилитистский подход Гилберта и Джорджа к современному искусству. Их ретроспектива 2005 года в Tate Modern была самой большой ретроспективой, которую когда-либо проводила галерея.
1982, 1990 и 1993 гг. - Аниш Капур
Аниш Капур (1954 г.) родился в Бомбее и переехал в Лондон для изучения искусства в начале 1970-х годов. Его монументальные биоморфные и геометрические скульптуры различаются по цвету, масштабу и форме, исследуя негативное пространство и вызывающую воспоминания форму для создания мифологических резонансов. Многие из его самых известных работ - это публичные скульптуры, в том числе «Облачные ворота» в Чикагском парке Миллениум и «АрселорМиттал Орбит» в Олимпийском парке Лондона. Капур участвовал в Венецианской биеннале в 1982, 1990 (где он выиграл Premio Duemila) и в 1993 году. Он выиграл премию Тернера в 1991 году и продолжает выступать в крупных учебных заведениях по всему миру.
1993 - Дэмиен Херст
В качестве одного из самых дорогих живых художников в мире, работая регулярно с семи- или восьмизначными продажами, Дэмиен Херст (1965-) - грозная фигура в мире современного искусства. Херст - одна из ведущих фигур движения «Молодое британское искусство» (YBA) 1990-х годов. Его самая известная работа, акула, приостановленная в формальдегиде под названием «Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего», типична для искусства Херста, которая неизменно исследует линии между жизнью, смертью и искусством. Его работа часто вызывает споры из-за сложного предмета; однако Херст остается одним из самых позорных и популярных художников своего поколения.
2007 - Трейси Эмин
Другой YBA, Трейси Эмин (1963-) известен своими личными и конфессиональными картинами, неонами, рисунками, готовыми изделиями и инсталляциями. Ее Премия Тернера 1999 года, номинированная на «Мою постель», состоит из постели художника в крайнем состоянии после периода суицидальной депрессии: презервативы, тампоны, ткани, тапочки и окровавленное белье подбирают незапечатанные листы. Работа вызвала волнение в средствах массовой информации и привела Эмин к славе. Ее неапологически близкая работа связана с универсальными эмоциями, закрывая разрыв между личной жизнью художника и зрителем. Эмин представляла Великобританию на Венецианской биеннале 2007 года. «Моя кровать» недавно вернулась в «Тейт Британия» впервые после номинации на премию «Тернер» и будет представлена в галерее до июня 2016 года.
2009 - Стив МакКуин
Стив МакКуин (Steve McQueen, 1969-), режиссер «Лучшего фильма Оскара» в номинации «Лучший актер» в фильме « 12 лет рабыни», также является критически признанным видеохудожником. В 1999 году его фильм «Deadpan» выбил печально известную «My Bed» Трейси Эмина за премию Тернера в этом году. Его видеоролики размывают грань между мирами искусства и кино, часто исследуя сложные темы расы, пола и человеческой уязвимости. McQueen выставлялся на Венецианской биеннале в 2009 году и продолжает делать очень успешные фильмы и видеоарт.
2015 - Сара Лукас
Как и Дэмиен Херст и Трейси Эмин, Сара Лукас (1962-) является одним из самых прочных художников поколения YBA и будет представлять Великобританию на Венецианской биеннале в этом году. Часто, используя еду и мебель, чтобы представить тело в скульптурах и фотографиях, работа Лукаса упивается неистовыми визуальными каламбурами и юмористическими эвфемизмами. Это конфронтационный и грубый, но также весьма концептуальный и ссылочный. «Два жареных яйца и кебаб», который состоит именно из того, что предлагает его название, уменьшает женское тело до его базовых сексуальных частей, провоцируя как отвращение, так и удовольствие от своих зрителей. В 2013 году в галерее Уайтчепел состоялась большая ретроспектива работы Лукаса. 2015 год станет первым годом, когда Сара Лукас представляет Великобританию на Венецианской биеннале.