Они захватили странное, прекрасное, прекрасное и возвышенное; от крупных культурных иконок до тихо бесправных архитектурных чудес и современных чудес. Это десять самых важных фотографов, связанных с Нью-Йорком.
Диана Арбус
Один из самых отличительных фотографов 20-го века, Диана Арбус (1923-1971), захватила в противном случае мимолетные моменты в красивых, причудливых и неудобных жизнях обычных, знаменитых и маргинальных жителей Нью-Йорка. После того, как она впервые вошла в бизнес моды с мужем, актером Алланом Арбусом, она училась у Ричарда Аведона и Лизетт-модели, чья инструкция значительно повлияла на ее последующую эстетику. В конце 1950-х годов Арбус начал заниматься сольной работой, характеризующейся сюрреалистическими черно-белыми портретами трансвеститов, артистов цирка, детей и знаменитостей. Благодаря изображению спорных сюжетов, выходивших из захудалых гостиничных номеров на улицах города, Диана Арбус выставила скрытую и в значительной степени неизведанную сторону Нью-Йорка.
Роберт Мэпплторп
Нью-йоркский родной и культурный значок Роберт Маплторп (1946-1989) был, несомненно, одним из самых влиятельных фотографов истории искусства. Он учился в Институте Пратт в Бруклине незадолго до встречи с панк-рокером Патти Смит в 1967 году, который станет его сотрудником и пожизненным другом. Mapplethorpe сфотографировали художник, музыкант, порнозвезда и светские - его работа изучает красоту природы и человеческую форму. В 1970-е годы Mapplethorpe все больше интересовался андеграундной сценой в Нью-Йорке и создавал серию спорных фотографий, которые по-прежнему сотрясаются, но технически мастерски. На протяжении всей своей карьеры он выдвигал границы фотографии, расширяя сферу своего видения, но постоянно поддерживая классическую технику. В 1988 году он основал Фонд Роберта Мэпплторпа для продвижения индустрии фотографии и финансирования исследований в области ВИЧ / СПИДа. Он умер от болезни в 1989 году.
Альфред Штиглиц
Альфред Штиглиц (1864-1946), одна из самых важных фигур в художественной сцене 19-го и 20-го века, не только захватила город через свои собственные линзы, но и активно продвигал художественную форму на протяжении пяти десятилетий. Он основал в 1902 году фотосекретационное движение, целью которого было интегрировать среду в основную художественную культуру, подчеркнув красоту фотографии по сравнению с строгой документацией. В 1905 году Штиглиц взял на себя бывшую студию фотографа, художника, галериста и куратора Эдварда Штайхана на 291 Пятой авеню и превратил ее в один из самых шумных мест города, предлагая американским зрителям исключительный взгляд на работу Анри Матисса и Пабло Пикассо, среди других художников и фотографов. В небольшом порядке галерея оказалась слишком маленькой, что вызвало расширение пространства по соседству. Тем не менее, Штиглиц почитал скромные начинания галереи, назвав его «291.». Помимо своих выставочных площадей и личных фотографических материалов, Штиглиц также представил фотографии публикаций « Работа с камерой и заметки о камерах».
Билл Каннингем
Прежде чем найти огромный успех в качестве фотографа уличной моды для New York Times, Билл Каннингем написал для Chicago Tribune, где он представил американским публике иностранных лейблов, таких как Жан Поль Готье. Он взял свою страсть на улицы Нью-Йорка и начал откровенно фотографировать прохожих. В 1968 году Каннингем выпустил инновационную фото-серию под названием « Фасады», в которой он одел свои модели в винтажной одежде и поставил их в сопоставлении с историческими достопримечательностями Нью-Йорка. На фотографиях отражены соответствующие социальные проблемы, связанные с урбанизмом и сохранением культуры. Просмотр личного стиля как влиятельной культурной структуры и формы общения, которую стоит слушать, Каннингем задокументировал последние пять десятилетий уличной моды в Нью-Йорке. Его смерть летом 2016 года вызвала потрясение через редакционный мир моды и остается большой потерей для уличной фотографии.
Беренис Эбботт
Один из ведущих женщин-фотографов 20-го века Беренис Эбботт (1898-1991) получил международное признание за свои арестованные фотографии достопримечательностей Нью-Йорка и местных улиц. Живя в Париже, Эбботт случайно пересек тропинки с великим фотографом Дада и сюрреалистом Ман Рэй. Она стала его помощником и экспериментировала со средой под его наставничеством, развивая особое увлечение уличной фотографией. Переехав в Нью-Йорк в 1929 году, Эббот описал огромные промышленные преобразования города; от технических достижений до сцен бедности, вызванных Великой депрессией. Эта динамичная среда спровоцировала ее знаменитую фотографическую серию с 300 фотографиями, меняющуюся в Нью-Йорке. В 1940-х годах Эбботт перешел на научную фотографию, захватив потрясающие образы естественных реакций.
Нан Голдин
В оригинальной работе Нэна Голдина (1953 г.) были задержаны многочисленные аресты пост-панков и субкультур ЛГБТ в Нью-Йорке. Ее самая известная серия, Баллада о сексуальной зависимости, оказалось сильно спорным, так как ее хитрые живописания наркоманов и насилия неосторожно превозносится борьбу своих подданных. Но Голдин оставался неотъемлемой частью ее собственной работы - ее серия также служила личным повествованием. Фотография Гольденина сильно воздействует и остается ключевым вкладом в среду.
Пол Странд
Пол Стрэнд (1890-1976) родился и вырос в Нью-Йорке, где учился у уважаемого фотографа Льюиса Хейна в Школе этической культуры Fieldston. Strand впервые была представлена в модернистских работах в полевой поездке в галерею 291 Альфреда Штиглица, которая вдохновила абстрактный жанр его творчества как взрослого. Он сосредоточился на темах прогресса и урбанизма, фотографировании автомобилей, мчащихся бизнесменов и бедных иммигрантов. Стрэнд использовал фотографию в качестве средства пропаганды социальных перемен и помог найти политически ориентированную фотолигу в 1936 году. Позднее он начал называть несколько фильмов в 1940-х годах. Его работа, охватывающая состояние человека в Америке, Африке и Европе, Пол Странд остается одним из самых значительных фотографов 20-го века.
Гарри Виногранд
Родившийся в Бронксе Гарри Виногранд (1928-1984) известен своими энергичными фотографиями, установленными в Манхэттене в 1960-х годах. В первую очередь, уличный фотограф, Виногранд использовал обычных людей, знаменитостей, хиппи, политиков, протестующих и животных в качестве своих подданных. Его фотографии обладают жизненной силой, указывающей на обещание и беспокойство послевоенной Америки. Winogrand был необычайно продуктивным в течение своей жизни, но предпочитал его ремесло над своей коммерческой стороной. Когда он умер в возрасте 56 лет, он оставил много тысяч неразвитых и неопубликованных образов; таким образом, хотя он считается одним из ведущих фотографов 20-го века, работа Винограна была только частично изучена. Тем не менее, он высоко ценится за сохранение жизненно важных моментов в жизни американского народа в историческую эпоху, столь же бурной, как и обнадеживающей.
Ричард Аведон
Рожденный и выросший в Бронксе, Ричард Аведон (1923-2004) был пионером в области фотографии моды. В то время как другие освещали показы на взлетно-посадочных полосах и снимали фотосессии, Аведон продемонстрировал последние коллекции за пределами ограничений студии. Он поставил высокую моду в реальных условиях мира, таких как кафе и улицы города, и сделал историю в 1955 году, когда он сфотографировал модель Dior, созданную между двумя слоями цирка (теперь в постоянной коллекции Уитни и на виду в Нью-Йорке). К середине 20-го века Аведон установил себя не только как фотограф, но и как художник. Позже он экспериментировал с черно-белой портретом, раскрывая характерные нюансы на лицах культурно значимых фигур, таких как Мэрилин Монро, Мартин Лютер Кинг-младший и Боб Дилан. Испытав мир через объектив камеры, Ричард Аведон остается одним из самых влиятельных фотографов современной эпохи.
Уильям Клейн
Рожденный в Нью-Йорке в 1928 году, Уильям Клейн обратился к искусству как к творчеству в детстве, чтобы избежать бремени антисемитизма. В конце концов он ушел из дома, чтобы учиться в Сорбонне в Париже, где проявил интерес к абстрактному модернизму и движению немецкого Баухауса, пронизывающему Европу в то время. Клейн вернулся в Нью-Йорк в 1950-х годах и начал экспериментировать с фотографией с использованием нечетных сюжетных перспектив и необычного освещения. Он произвел серию арестованных фотографий, захвативших город во все послевоенное зерно, и превратил последовательность в книгу под названием «Нью-Йорк». В 1980-х годах Клейн экспериментировал с фильмом, используя ту же технику и эстетику, что и на его фотографиях. Выставшая в галереях по всему миру, Клейн продолжает свою работу из Парижа.