С его эклектичной сборкой работ и выставок, Бруклинский музей - уникальное место, очень похожее на город, в котором он гнездится. Он бросает вызов всем стигматиям традиционного музея, не следуя ни о каком линейном представлении, тем самым предлагая действительно единственный в своем роде опыт. Все, от традиционного египетского и африканского искусства, до современного искусства современных художников-тренеров, можно найти, покрывая полы и стены этого музея. С таким большим количеством, чтобы видеть и сделать, вот список из десяти обязательных работ, которые сейчас выставлены в Музее Бруклина.
KAWS: «По пути»
Бруклинский художник, KAWS, пар поп-культуры с изобразительным искусством во многих своих картинах, поэтому неудивительно, что он делает то же самое в своей крупномасштабной скульптуре «По пути». Стоя на высоте восемнадцати футов, « Вдоль пути» - деревянная скульптура, изображающая двух существ, похожих на Микки Мауса, обнимающих друг друга. KAWS подходит к классическому мультяшному существу в новом свете, сохраняя при этом суть героя.
Гроб в форме кроссовки Nike
Эта гробная скульптура, созданная ганским художником Паа Джо, демонстрирует традицию некоторых регионов Ганы строить гробы, которые отражают личные качества покойного. Говорят, что цель этой практики состоит в том, чтобы помочь обеспечить умершего по мере того, как они переходят из одного мира в другой, давая им что-то знакомое как утешение. Значение этого особого гроба, напоминающего кроссовки Nike Air Max 95, должно означать современность и более высокий статус.
Женщина в сером (Femme en Gris)
«Женщина в сером (Femme en Gris)» - одна из картин Пабло Пикассо, созданная во время периода мировой войны. В этом конкретном портрете женщина имеет большой непропорциональный нос и грудь, а также несогласованные глаза, а серая и черная широкополая шляпа украшает ее голову. По мнению ученых-искусствоведов, крайние искажения женщины, изображенной на картине, - это абстракция Пикассо от насилия и отчаяния, которые инкапсулировали жизнь живущих в Париже, когда они были заняты немцами.
Религия на престоле
Это большое витражное окно J & R Lamb Studios изображает религию, персонифицированную, сидящую в центре фокуса произведения искусства. Архангелы Майкл и Габриэль находятся по обе стороны от «религии», воплощая Церковь Воинствующей (или тело христиан на земле, борющихся со грехом) и Триумфальная церковь (те, кто на небесах). Яркие цвета в стекле обладают реалистичным эффектом, особенно когда свет светит сквозь них.
Постоянная женщина
В 1912 году французский скульптор Гастон Лашез начал моделировать скульптуры, вдохновленные его музой и женой Изабеле Нагле. Его самая известная работа «Постоянная женщина» изображает сладострастную обнаженную женщину, вылепленную из бронзы. Лашез часто фокусировался на праздновании женского телосложения, изображая женщин смелым и сильным присутствием, сопровождаемым нежными особенностями.
Ужин
«The Dinner Party» - постоянная инсталляция Джуди Чикао, посвященная феминистскому искусству, и которая чтит важных женщин на протяжении всей истории. Этот массивный банкетный зал состоит из 39 мест с расписными фарфоровыми тарелками, в которых представлены рисунки, вдохновленные репродуктивной женской анатомией, и каждый из них создан в соответствии с стилем женщины, которой почитают. Каждое место поставляется с вышитыми столовыми бегунами, чашками и серебром, которые расположены вдоль гигантского треугольного стола. В центре комнаты имена дополнительных 999 женщин вписаны в золото на белые плитки, поверх которых лежит стол. На феминистской выставке, посвященной феминизации, отмечается 1038 женщин.
Спаселендер
Британский промышленный дизайнер Бенджамин Боуден разработал этот редкий велосипед в 1946 году. В рамках своего футуристического стиля велосипед состоит из стекловолокна вместо стандартного алюминия, что делает его намного более хрупким, чем обычный велосипед. Spacelander не был введен в производство до 1960 года, и он был коммерчески неудачным; Тем не менее, он стал популярным предметом коллекционера в 1980 году. Название удачно совпадало с конкурсом, который проходил в период холодной войны между Соединенными Штатами и СССР, чтобы первым исследовать пространство. Из-за ограниченного количества изготовленных прототипов (существует только около 500), он стал одним из самых востребованных промышленных образцов середины двадцатого века.
Кони-Айленд: видения американской мечты, 1861-2008
Эта выставка состоит из более чем 140 объектов, которые исследуют историю острова Кони как популярное направление и модель американской культуры. Эта выставка, состоящая из отпечатков, картин и даже объектов парка развлечений, таких как карусельные животные, демонстрирует множество преобразований, которые Кони-Айленд претерпел в течение последних 150 лет, включая его упадку и теперь возрождение, поскольку вокруг него продолжается развиваться и процветать.
Идти
Kehinde Wiley во многом известен своими реалистичными портретами чернокожих мужчин, связанных с культурой хип-хопа, сопоставимыми с традиционными европейскими картинами. Он заменяет религиозные и героические исторические фигуры молодыми афро-американцами, тем самым бросая вызов типичным изображениям и представлениям людей с цветом. В потолочной росписи под названием «Иди» пять молодых чернокожих мужчин, одетые в джинсы, футболки, кроссовки, ботинки из Тимберланда и вешалки, плавают сквозь мираж облаков, держащих ангельские позы, в то время как объекты гало-эск окружают их головы.
Стивен Пауэрс: Кони-Айленд все еще мечтает (Чайке)
В мире оцифровки Стивен Пауэрс оживляет искусство рисования знаков в своей установке: «Кони-Айленд - это все еще Dreamland (« Чайке »)». В его работе ярко вырисовываются вывески, напоминающие те, которые ностальгически приходят на ум, когда вы думаете о Кони-Айленде. В некоторые дни сам Пауэрс становится частью установки, выбирая картины с изображением рук вместе со своей командой из своего магазина дорожных знаков, Icy Signs.
Бруклинский музей, 200 восточных пквей, Бруклин, Нью-Йорк, США, +1 718 638 5000
Автор: Амина Уокер
Житель Нью-Йорка, Амина всегда на охоте за своей следующей экскурсией. Фанатик пищи, Амина очень любит попробовать новую кухню, экспериментирует ли она на кухне или чистит улицы Нью-Йорка. Когда она не соблазняет своего внутреннего гурмана, Амине нравится находиться на открытом воздухе, когда позволяет погода, живопись, чтение, письмо, тренировка и получение актуальной информации о всех последних моде и обманчивых волосах.