Вот художники, которые помогают возродить канадскую индустрию моды своими инновационными дизайнами и нетрадиционной эстетикой. Откройте для себя экстравагантные, эклектичные тенденции «Великого Белого Севера», когда мы отправляемся из Ванкувера в Квебек, чтобы раскрыть десять дизайнеров, которые развивают сцену моды в Канаде.
Адриан Ву
Всего за несколько коротких лет 24-летний Адриан Ву стал одним из самых обсуждаемых имен в канадской моде. Родственник Онтарио учил себя, как шить вскоре после того, как он покинул Университет Торонто в 2009 году, где он учился, чтобы быть сексуальным терапевтом. В 2010 году он дебютировал в Vancouver Fashion Week, официально начал свою карьеру, и ему предложили место в престижной школе дизайна Istituto Marangoni в Лондоне. Однако вместо регистрации он отложил предложение и решил основать свой бизнес. Год спустя его первый бутик открылся в Торонто. Его работы иногда противоречивы - некоторые критикуют за то, что они грубые и фаллические, а другие за такие необъяснимые значения оставляют зрителей сбитыми с толку - но всегда запоминающимися. Его женская одежда часто больше скульптур, чем одежда, с дизайнами от пенистых, пастельных бальных платьев до квадратных, чистых платьев.
Аманда Лью Ки
Китайско-канадская Аманда Лью Ки является хозяином поддержания отрасли на своих ногах: в один сезон она запускает коллекцию, капающую с невинностью и деликатной женственностью, с красными тонами и оборками, повторяющимися повсюду, а в следующий раз она выведет список фигур все они черные с острыми вырезами, ясными сетчатыми панелями и кожаной бахромой - современной и сложной, но зловещей. Ее коллекции объединены под акцентом на «важности композиции и композиции», вдохновляющем ее мать, флориста, она рассказывает Звезду Торонто. Ее пьесы были представлены в True Blood HBO и носили знаменитости, такие как «90210» Shenae Grimes и продюсер-продюсер электронной музыки Deadmau5.
Эшли Виннингтон-Болл
У Эшли Виннингтон-Болл бесконечные поставки материалов для ее линии изысканных ювелирных изделий - потому что она находит их в мусоре или на улицах. Художник из Торонто говорит, что отделяет ее от других дизайнеров - это использование «двусмысленных и неожиданных материалов», таких как мусор, антиквариат и металлолом. Ее миссия - заставить людей вспомнить, что она называет «первой жизнью» (или первой функцией) объекта, а затем обнаруживает, как ее можно использовать снова и снова - например, в высококачественных ювелирных изделиях - объект нестареющий. Некоторые из ее предыдущих градостроительных произведений были сделаны с гайками, болтами, ржавыми гвоздями, пуговицами, ключами, кристаллами, нечетными битами и кусками машин, сеткой, янтарем, цепями и проволоками (все металлы покрыты смолой в целях безопасности, она рассказывает blogTO).
Чорин Чой
Родившийся в Гонконге, но теперь основанный в Торонто, Чорин Чой чувствует себя под влиянием международного дизайна. Его реальные интересы, однако, лежат вне этого мира, и его кусочки Cydelic доказывают это: необычайно чуждый, с завистью фантазии. Ссылаясь на электронную и классическую музыку как на свое вдохновение, он говорит, что он расширяет классические формы, чтобы создать женскую одежду, которая вызывает «предметы, извращающие сознание». Прошлые кусочки Cydelic включают обертывание и юбку с пузырьковыми карманами на них - они были фактически сделанные из шерстяных масок, которые были сшиты вместе - фиолетовые и черные платья из вздымающегося кружева и мультяшные мини-юбки, изготовленные из прозрачного пластика.
Эван Бидделл
Что вы делаете после победы в первом сезоне Project Runway Canada? Если вы - саскатунский наставник Эван Биддел, дизайнер-самоучка, вы используете новый статус в отрасли и приз за 100 000 долларов, чтобы запустить линию, которая не только подталкивает конверт, но и бросает его с метафорической скалы. В прошлых коллекциях Бидделя обрушилось множество печатных изданий, от племен до поп-арта, и они были акцентированы с массивными серьгами, украшенными драгоценными камнями и ожерельями с заявлением. Его смелые фигуры отскакивают между уличным стилем и высоким классом, с прикосновением к театральной драме, что отражается на его показе на ВПП, а также на самих проектах. Однако он не воспринимает себя слишком серьезно; когда Style Calling спросил, что вдохновило его сборку FW14, он процитировал комедийный фильм Золандер: «Это мода, очень образ жизни, вдохновленный бездомными, бродягами, шлюхами, которые делают этот замечательный город таким уникальным».
Грета Константин (Кирк Пикерсгилл и Стивен Вонг)
Грета Константин, основанный на Торонто ярлык дизайнеров Кирка Пикерсгилла и Стивена Вонга, - это, прежде всего, линия, ориентированная на наделенных полномочиями, перспективных женщин. Названный в честь матери Вонга, Грета и дедушки Пикерсгилла, Константина, девятилетняя линия выделяет чистые современные формы, так что основное внимание уделяется владельцу одежды, а не самой одежде. На взлетно-посадочной полосе простые, но командные платья дополняются ожерельями из бисера из тканей и драгоценных камней, а также подвесками из каменных головок животных, черепами и пышными породами; туники и жилеты из кожи и меха имеют целенаправленные, структурированные формы, как если бы владелец приручил их. К настоящему времени клиенты включают таких знаменитостей, как Виктория Бекхэм Дженнифер Хадсон, Анджелина Джоли, Абигейл Бреслин и Наоми Кэмпбелл.
Красивая одежда (AJ Jamani и Christian Rice)
«Красивая одежда» началась в общежитии в Queen's University в Онтарио, где разочарованные друзья AJ Jamani и Christian Rice поняли, что они не могут найти бренд, дизайн одежды которого соответствует их интересам в музыке, искусстве, этике и философии. Они начали разрабатывать свои собственные футболки, сначала с постоянными маркерами на дешевых белых рубашках, а затем переходили к трафаретной печати, поскольку популярность рубашек росла на местном уровне. В 2008 году их проекты стали полноценной линейкой графических футболок и толстовок, которые благодаря социальным сетям начали накапливать следы по всему миру. Чтобы гарантировать, что линия на основе Торонто ориентирована на клиента, Джамани и Райс рассказали Yonge Street, что они отправляют бесплатный смешанный CD и благодарственное письмо с каждым заказом и ведут блог о рассказах и идеях, стоящих за их проектами. Один из их недавних проектов, Love. Order. Progress., Основан на истории за «планом, который включал обнаружение, кражу и публичное отображение шести картин Ян Ван Эйка».
Hayley Elsaesser
Проведя пять лет обучения в Брисбене, Австралия дала канадской Hayley Elsaesser's streetwear-meets-retro дизайн некоторых zing. Вдохновленный поп-культурой - такой фильм, как The Clockwork Orange и Barbarella - Elsaesser, сочетает яркие, неоновые оттенки и громкие узоры с тонко-темными, жуткими и противными сюжетами. Возьмите ее коллекцию 2013 года под названием Candy-Coated Voodoo, например: Хотя основные цвета на всех частях являются забавными и женственными, в узорах представлены черепа, пауки, глазные яблоки и летучие мыши - совсем наоборот. Если простой и тонизирующий то, что вы ищете, вам может быть разумно смотреть где-то в другом месте: Эльзассер рассказывает Квинслендскому университету технологии Creative Enterprise Australia, что ее одежда ориентирована на «смелых городских девушек, которые любят использовать моду как средство выражая себя и способ выделиться ».
HUNTRESS (Дайан Робинсон и Рон Леблан)
После долгих лет поиска драгоценных камней в Шри-Ланке, Мадагаскаре, Замбии, Бразилии и за ее пределами эксперт по ювелирным изделиям и журналист Диана Робинсон и дилер и писатель-ювелир Рон Леблан объединились, чтобы запустить HUNTRESS, линию ювелирных изделий и сумочек, которые демонстрируют красоту их личных Выводы. Эти роскошные кусочки обойдутся вам в копейки, но не зря: пара дизайнеров потратила десятилетия на поиски некоторых драгоценных камней, и поэтому каждая из них обладает уникальной историей. В самой последней коллекции бренда представлено ожерелье под названием «Радуга над африканской пустыней», выполненное из золота, аметист размером 32, 85 карата и маленькие красочные драгоценные камни; кольцо под названием «Посейдонское предложение», выполненное из золота и большой пресноводной жемчужины в стиле барокко; и сумку с розовыми сапфирами, стерлинговым серебром, скатом, козьей шкурой и кожей. Когда они не разрабатывают роскошные аксессуары, вы можете найти Робинсона и Леблана на шоу Travel Channel «Gem Hunt».
Сид-Неигум
Используя математику, архитектуру, авангардную клубную сцену, уличную моду и модульную оригами в качестве вдохновения, Сид Нейгум разрабатывает сложные полу-андрогинные формы, которые являются командованием как на взлетно-посадочной полосе, так и на тротуаре. Частицы, созданные в Альберте, основанные на Торонто дизайнеры, часто могут быть идентифицированы своими смелыми текстурами, которые придают ему дополнительное измерение - иногда буквально. В одном узнаваемом шаблоне есть куски текстиля, которые, кажется, складываются и зацикливаются друг на друге, что напоминает праздничный лук, который был создан путем шитья около 600 параллелограммов материала вместе, чтобы сформировать трехмерный узор, сообщает Neigum CTV. Часть, изображающая этот дизайн, была среди коллекции, которая выиграла конкурс Neigum the Mercedez-Benz Start Up в рамках Всемирной недели моды MasterCard в Торонто в 2013 году.
Хейли Хеншель