Doménikos Theotokópoulos, более известный как El Greco (испанский язык для «греческого»), был греческим художником, который провел большую часть своей жизни в Испании. Он отделился от традиционного стиля эпохи Возрождения, чтобы охватить эстетику, которая была полностью его собственной, наполнив его работы невероятными эмоциями, искаженными телами, драматическим цветом и освещением света. Он был намного опережает свое время необычайно современным взглядом, и его работа служила предшественником экспрессионизма и кубизма 20-го века. Вот десять необычных картин и работ Эль Греко, чтобы знать.
Христос исцеляет слепого (около 1570 г.)
Одна из ранних работ Эль Греко «Христос исцеление слепых» была написана во времена художника в Италии - Венеции или Риме. В течение многих лет картина была приписана Тинторетто, а затем Веронезе; только в конце 1950-х годов эксперты наконец объявили, что это действительно Эль Греко. Одна из трех картин, которые он делал по одной и той же теме, в работе изображает Христа, одетый розовым и синим, исцеляя слепого человека, который преклонил колени перед собой. Есть две группы слева и справа, плюс два мужчины и женщины на переднем плане и на заднем плане. Работы никогда не заканчивались, но все же можно увидеть во всем своем блеске в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Расселение Христа (1577-1579)
Расселение Христа расположено в Скритике Собора в Толедо, Испания. Эль Греко перебрался в Толедо в середине и конце 1570-х годов, и вскоре после его прибытия церковные чиновники поручили ему нарисовать «Разобрание», которое с тех пор висело в соборе (за исключением случаев, когда оно было восстановлено в музее Прадо в Мадриде). У художественного произведения странное современное качество с искажением подписи El Greco и использованием ярких цветов. Эта работа несколько покорена тенью, покрывающей большую часть фигур, окружающих Христа, чтобы привлечь внимание зрителя к первому предмету картины. Излучающий свет Христа освещает трех женщин внизу, все из которых считаются Марией.
Дворянин с рукой на груди (около 1580 г.)
Хотя Эль Греко известен своими религиозными работами, он также создал несколько портретов. Один из его лучших примеров: «Дворянин с его рукой на груди» - портрет бюста, изображающий джентльмена в возрасте около 30 лет. В традиционной испанской одежде предмет, который пристально смотрит на зрителя, имеет право на отдых на груди. Картина лишена обычных смелых цветов художника, вместо этого использовались приглушенные темные тона с белым изящными выступами; однако присутствуют преувеличенные удлиненные пальцы. Это произведение в настоящее время находится в Прадо в Мадриде.
Захоронение графа Оргаза (1586-88)
Захоронение графа Оргаза рассматривается как самая известная работа Эль Греко. Большая картинка, чуть более 15 на 11 футов, находится в Iglesia de Santo Tomé в Толедо и изображает известную легенду о Дон Гонсало Руис, благотворительном мужчине. История гласит, что, когда он скончался, святые Августин и Святой Стефан пришли с небес, чтобы похоронить его, и все, кто присутствовал на погребении, в страхе. В картине представлены две контрастные части: статическая нижняя половина с местными горожанами, священники, святые и тело Руиса и верхняя половина, что является органическим, свободно текущим видением небес.
Мадонна с младенцем с Святой Мартиной и Святой Агнес (1597-99)
Когда-то помещенный напротив Сен-Мартина и Нищего (см. Ниже) в Часовне святого Иосифа в Толедо, Мадонна с младенцем с Святой Мартиной и Святой Агнес изображает именно это. На представлении в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это прекрасная работа с Мэри и младенцем Иисусом, сидящим на пушистых облаках в небе, окруженных ангелами вместе с Святой Агнес в правом нижнем углу и Святой Мартиной внизу слева. Картина - замечательный показ эль Греко с использованием ярких цветов, которые он знал, в комплекте с розовато-красными, зелеными, блюзовыми, желтыми и красновато-апельсинами.
Святой Мартин и нищий (1597-99)
Также в собрании Национальной галереи искусств, Сен-Мартин и Ниггер изображает Мартина Турса, солдата, который разделил половину своего плаща с бедным человеком (нищим), который он встретил. Христос посетил Мартина во сне, сказав ему, что он сделал для этого человека, он сделал для самого Христа; после этого Мартин посвятил себя христианству. По заказу Мартина Рамиреса для часовни Сан-Хосе в Толедо картина имеет монументальное качество для нее со святым на мощной белой лошади, оба из которых почти заполняют все пространство. Слева - обнаженный нищий, чье тело искажено, частично покрыто ярко-зеленым куском ткани.
Вид Толедо (приблизительно 1598-99)
В дополнение к религиозным произведениям и портретам Эль Греко также создал невероятные и редкие пейзажи, такие как «Вид Толедо», шедевр и лучшее представление о его творчестве в этом жанре. Когда вы смотрите на эту пьесу, зрители могут испытывать чувство паники, так как в картине появляются угрожающие темные облака, катящиеся извне, с возможностью создать мощную шторм, избивающий зеленую землю внизу. Как один из единственных сохранившихся пейзажей Эль Греко, о его начинаниях известно не много, за исключением инвентарных записей, и, к сожалению, от них ничего не может быть выведено. Подобно Христу, исцеляющему слепоту, это произведение можно найти также в The Met.
Открытие Пятой печати (примерно 1609-14)
Открытие Пятой печати, также известное как «Видение Святого Иоанна», является еще одним замечательным примером современных качеств, присутствующих в работе Эль Греко. Изображая библейскую историю из Книги Откровений, фигура святого Иоанна, пребывающая в состоянии экстаза и одетая в синюю одежду с острыми складками, выделяется на картине. Позади него - серия обнаженных фигур, которые в настоящее время задрапированы красочными халатами в желтом, зеленом и белом. Прекрасным примером его позднего стиля, картина была, действительно, одной из его последних работ и остается незавершенной. Фрагмент из алтаря, картина была вдохновением для современных великих людей, таких как Пикассо. Он также расположен в метро.
Лаокоун (ок. 1610-1614)
Еще одна поздняя работа, Лаокоон - единственная картина Эль Греко, которая сохранилась, изображая мифологическую тему. В другой картине, хранящейся в постоянной коллекции Национальной художественной галереи, картина показывает драматический момент, когда Лаокоон, который был троянским священником, и его сыновья были убиты морскими змеями, предупредив своих соотечественников о Троянской лошади. Боги не были довольны, тем самым, создав кончину семьи. С фоном Толедо, произведение источает эмоции, когда один сын мертв, а Лаокоон и его другой сын сражаются со змеями со всем, что у них есть. Цифры бледно-серого цвета, ссылаясь на то, что жизнь медленно сливается с их тел. Это мощная пьеса, которую можно посмотреть в Национальной галерее искусств.
Поклонение пастухов (1612-14)
Поклонение пастухов часто упоминается как последняя работа Эль Греко, поскольку он умер 7 апреля 1614 года. В ночное время, в стиле грот, Мэри держит младенца Иисуса, а Джозеф и три пастуха окружают их, любовно глядя на новорожденного, полностью преданного и зачарованного. Вся группа вместе с ангелами над головой вымывается в блестящем и красивом свете. До 1954 года картина висела в монастыре Санто-Доминго-эль-Анигуо в Толедо - подходящем месте, так как это была местность, где Эль Греко имел свою первую комиссию в стране - до покупки государством. Любители искусства могут увидеть этот шедевр в Прадо.