Во второй половине дня в переполненных музеях Дали или Миро Каталонии, люди могут еще больше исследовать каталонскую сцену. Однако было бы позором, поскольку современное искусство в регионе переживает захватывающую эпоху, вызванное страстной политикой Испании и постоянно вдохновляющей региональной столицей Барселоны.
Поймайте этих 10 каталонских современных художников на работе и справитесь с духом каталонского творчества.
Агусти Пуиг
Любители искусства, впервые встретившие работу Агусти Пуича, могут испытывать небольшое чувство дежавю, глядя на широкомасштабные абстрактные полотна перед ними. Это связано с влиянием Pablo Picasso на каталонского художника и его стиля Pollockesque на бросание краски, в сочетании с работой Puig, которая заметно снимается в фильме Вуди Аллена « Вики Кристина Барселона», когда Пенелопа Крус бросает краску на холст Пуига. Хотя эта кисть с Голливудом принесла Пудж известную известность, он уже был значительным усилием в испанском современном искусстве, его образные, энергичные, спонтанные работы были выставлены повсюду, от Японии до Соединенных Штатов, и его работы постоянно общественные коллекции в Мадриде и Барселоне.
Ángels Ribé
Àngels Ribé принадлежит к оригинальному поколению концептуальных художников, которые в 1960-х и 1970-х годах революционизировали современную визуальную культуру благодаря своей перформативной работе. Под влиянием идеологий конца 1960-х годов и зарождающихся художественных сцен Нью-Йорка и Чикаго Рибе сделал свое собственное тело центральным для своего искусства и практики. Ее собственное физическое отношение к времени и пространству - вот суть таких работ, как «Hide the Dolls, Here Come the Thieves» (1977), в которой десятки изображений рук Рибе - сжатых, расслабленных, открытых, закрытых - проецируются на стена галереи, в то время как запись ее голоса перекликается по всему пространству. Хотя более поздняя работа Рибе, произведенная после возвращения в Испанию в 1980-х годах, более скульптурна и конкретна, ее интерес к эфемерным состояниям все еще проявляется.
Антони Абад
Антони Абад - художник с очень современной практикой и очень политическая мотивация. Его проект Megafone.net, который развернулся за последние 10 лет, видел, что Абад, родившийся в Lleida в 1956 году, приглашает группы маргинализованных людей со всего мира, чтобы выразить себя через мобильные технологии. Затем художник передает эти часто незаслуженные опыты непосредственно в Интернет, создавая сети прямого соединения по всему миру. Но работа Абада не всегда была такой эфемерной, ни передовой; родом из семьи художников, он начал экспериментировать со скульптурой, прежде чем работать над видеоинсталляциями в течение большей части 1990-х годов. Его работа была показана во всем мире, а в 2006 году Абад был награжден фестивалем Arts Electronica в Австрии за проект «Канал» ACCESSIBLE.
Антони Мунтадас
Хотя он работает в Нью-Йорке с 1971 года, Антони Мунтадас остается связанным с его каталонскими корнями. Родившись в Барселоне менее чем через 10 лет после прихода к власти Франко, Мунтадас посвятил свою карьеру созданию многопрофильных произведений искусства, которые затрагивают вопросы цензуры, авторитета и роли коллективного воображения в поддержании социальных структур. Роль искусства в обществе также подпадает под вопросительный взгляд Мунтадаса: его работа 2011-12 года «Между рамками: форум (Барселона), 1983 - 1993» собрала 200 часов видеороликов, в которых Мунтадас опросил фигуры в искусстве мир по связям между искусством, политикой и экономикой. Учитывая его эрудированный подход к работе, неудивительно, что Мунтадас получил аплодисменты от таких, как Фонды Рокфеллера и Гуггенхайма.
Джоан Фонкуберта
Когда дело доходит до работы Джоан Фонкуберта, не верьте тому, что вы видите. С 1970-х годов каталонский художник выполняет серию сложных «мистификаций», призванных осветить то, что он воспринимает как наше иногда наивное доверие к науке. Одетый как поддельный ученый, Фонкуберта высмеивает шибболеты «хорошей науки», такие как National Geographic, фотографируя себя по пути. Такие работы, как «Фауна» (1987), захватывают насмешливый стиль художника: притворяясь, что он обнаружил давно утраченную работу немецкого зоолога, Фонкуберта представил в качестве факта серию причудливых животных - змей с ногами, рогатых обезьян. Похоже, что неуклонный стремление Фонтекберты разоблачить построенные истины, возможно, с ранних лет в Испании Франко, когда «факт» часто был несколько надуманным понятием. В 2013 году Fontcuberta выиграл Международную премию Hasselblad в области фотографии, хотя он по-прежнему скромно утверждает, что является «ужасным фотографом».
Хорди Коломер
Независимо от того, блуждает через Осаку, делая картонные модели окружающей архитектуры или поворачивая круги в середине пустыни Атакама в Чили, Хорди Коломер всегда занимается идеей пространства как театральной конструкции. Если городские пространства, в которых мы живем, - это просто сценические сеты, он задает вопросы, кто скажет, что мы не все действуем в каком-то абсурдистском театре? Коломер игриво задает такие вопросы в таких произведениях, как Prohibido Cantar (2012), короткометражный фильм, в котором группа персонажей населяет пустынную область Испании и создает свой собственный «город», утопию для игроков. Начиная с 2013 года в Марракешской биеннале до Манифеста 10, работа Коломера - это инструмент в современном искусстве благодаря его продуманному, но легкомысленному подходу.
Лайя Абриль
Хотя она работает исключительно с камерой, Лайя Абриль - не просто документальный фотограф. Тканые рассказы, которые исследуют сердце человеческого состояния, 28-летнего рожденного в Барселоне «многоплатформенного рассказчика», исследуют реалии и строят реалии женственности и пола. Ее недавняя фото-книга The Epilogue рассказала историю жертвы расстройства пищевого поведения Cammy Robinson и смерти Робинсона в семье. Изображения Абриля, вязанные вместе с семейными снимками, памятными вещами и написанными фрагментами утраченной жизни, изображают запустение семьи перед лицом женщины, сбитой с рельсов. Способность Абрила заключается в медленном разворачивании повествования без дидактики - как и во многих ее работах, близость и одиночество ее подданных достаточно красноречиво рассказывают о своей истории.
Marcel • lí Antúnez Roca
«Mechatronics», «fembrana», «dreskeleton» - Marcel • Искусство Антунеса Roca настолько инновационно, что художнику иногда приходится придумывать свой собственный лексикон, чтобы описать, что он создает. За свою 35-летнюю карьеру рожденный в Барселоне Антунес экспериментировал с музыкой, исполнением, граффити, интерактивной скульптурой и даже растущими микроорганизмами, кооптируя их в произведения искусства. В конце концов, однако, он остановился на цифровых установках в качестве своего предпочтительного носителя. Его работа веселая иконоборческая, собирая визуальную вселенную обнажённости, роботов в костюмах мастей и мифических зверей. Испытывая пределы тела в постиндустриальную эпоху, Антунез переосмысливает, каково это быть человеком в эпоху цифрового доминирования.
Нико Нубиола
Как скульптор, так и сценарист, уроженец Барселоны Нико Нубиола работал над грандиозными проектами на протяжении всей своей карьеры, включая сценографию церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. Однако это его скульптуры в лесу, которые действительно пресекают зрителя. Странно уродливые тела, мертвые лица и эмбриональные позы придают его работе жуткое качество, которое - в таких коллекциях, как « Парковка» (Para Clientes) - отображает пытливое представление о человечестве. Вдохновленный такими же комиксами, как и романская скульптура, Нубиола создает работу, которая является визуальным палимпсестом современной Каталонии.
Пеп Агут
Один из самых вдумчивых искусствоведов Каталонии, Пеп Агут посвятил большую часть своей карьеры изучению роли искусства и художника в обществе. Являясь одним из основателей семантического пространства искусства Grup Tal Taca в Барселоне в 1980-х годах, Агут исследует междоусобицы языка, искусства и архитектуры, чтобы создавать работы, которые устраняют пробелы между художником и публикой. Его щекотливое шоу. Поддерживающим актерам, проведенным в Барселонском музее MACBA в 2000 году, принял форму фальшивой «ретроспективы» предшествующей работы Агута. Стремление Агута усложнить идею музея, художественного наследия и отношений между художником и зрителем делает его одним из самых сложных художников Каталонии.