Возрождение 20-го века керамической керамики в Британии навсегда изменило область керамики. Под влиянием древнего ремесла самой керамики наряду с движением искусств и ремесел XIX века и движением немецкого Баухауса 20-го века британская керамика развивалась через учения в Школе искусств Камбервелла и Центральной школы искусства и дизайна. Эти десять британских студийных керамистов представляют некоторые из ключевых игроков в движении керамики, как прошлого, так и настоящего.
Люси Ри
Родившийся в Австрии британский студийный керамист Дам Люси Ри родился в Вене в 1902 году. Она приехала в Лондон в 1938 году, открыв после войны мастерскую по керамике и пуговицам. Ри училась в Школе искусств Камбервелла с 1960 по 1971 год и сыграла важную роль в развитии британской студийной керамики наряду с Бернардом Личем и Хансом Копером, с которыми она дружила. Являясь одним из самых инновационных гончаров 20-го века, Ри был награжден OBE в 1968 году, CBE в 1982 году, и в 1991 году он стал дамой. Ее работа, вдохновленная древнеримской керамикой, поездки во Францию и Италию и гармоничную архитектуру - вдохновляющие принципы дизайна Wiener Werkstätte, мгновенно узнаваемые и высоко собираемые. Работая в керамике и фарфоре, изысканные творения Rie отличаются своей бесшовной интеграцией формы и декора, придавая ей уникальное динамическое качество.
Руперт Спира
Руперт Спира пришел в область керамики в конце 1970-х и начале 1980-х годов, теперь представлен в частных и общественных коллекциях по всему миру. Его ранний опыт в материале сильно повлиял на его обучение под руководством Генри Хаммонда и Майкла Кардева, которые считаются членами-основателями британской студии керамики. На него позже повлияли учения американского спиритуалиста Фрэнсиса Люсиля, который в дальнейшем развил существующий интерес Спиры к философии и медитации. Техническое мастерство Spira позволяет ему работать над монументальной шкалой, сохраняя при этом сложное внимание к деталям и украшению, которые присутствуют в его небольших работах. Спира также включала поэтические тексты на поверхности нескольких своих произведений, некоторые из которых он пишет сам. Именно эта элегантная комбинация поэзии, формы и поверхности в творчестве Спиры ставит его в центр современного британского театрального движения керамики.
Ханс Копер
Влиятельный студийный гончар Ханс Комер приехал в Англию в качестве беженца из Германии в 1939 году. Хотя он тесно сотрудничал с Люси Ри в своей керамике в Альбион-Мэусе и преподавал вместе с ней в Школе искусств Камбервелла, их работа резко отличается. Работа Копера абстрактна и явно нефункциональна. Его стиль ознаменовал разрыв с традиционными методами, которые использовал Лич и Ри, и основал Копер как ведущую фигуру в движении керамической керамики 20-го века. Несмотря на скульптурную природу, работы Копера, как правило, бросались на колесо гончара, а затем были изменены вручную, чтобы создать более абстрактные формы, добавляющие текстуру и цвет. Его горшки также будут воспринимать узнаваемые формы. Работы Копера были широко собраны до и после его смерти и могут быть найдены в крупных музеях по всему миру, таких как Музей Виктории и Альберта и Музей искусств Метрополитен, а также многочисленные частные коллекции.
Дженнифер Ли
Шотландская Дженнифер Ли начала свою художественную карьеру, работая как в керамике, так и в гобелене. Она решила сделать глину своим основным материалом в 1980 году, когда училась в Королевском колледже искусств в Лондоне, а с тех пор стала известной фигурой в современной британской студийной керамике. Вдохновленный на ранней стадии стипендией в Соединенных Штатах, где она посетила керамических художников, а позже путешествует по США, Европе, Египту, Индии, Австралии и Японии, среди прочих, горшки Ли все ручной работы и окрашиваются с использованием металлических оксидов, добавленных к глину до ее образования. Исей Мияке сотрудничал с Тадао Андо на выставке U-Tsu-Wa, крупномасштабной установке, проводимой в Фонде Мияке Иссей, 21 21 Design Sight в Токио. Дженнифер Ли была приглашена принять участие в шоу Иссей Мияке с показом керамических горшков, которые, казалось, плавали на поверхности кристально чистого бассейна. Работу Ли собирают престижные места, такие как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, и она регулярно выступает в Лондоне, Сиднее, Японии и Лос-Анджелесе.
Рут Дакворт
Скульптор и гончар Рут Дакворт сыграл важную роль в развитии британской студийной керамики во второй половине 20-го века, наряду с современниками и соратниками Люси Ри. Подходя к глине как скульптурная среда, она изменила то, как люди думали о материале и использовании керамики вне функциональной способности. Создавая изысканные сосуды, фигуративные скульптуры и установки, Дакворт исследовал способность материала создавать работы в самых разных масштабах, включая небольшие фарфоровые сосуды, абстрактные стеновые панели из керамогранита и крупные установки на конкретных участках. Однако независимо от масштаба, работа Дакворта отличается пониманием формы, пропорции и пространства. Не-конформист в сердце, Duckworth упорно боролись, чтобы получить международное признание как скульптор, основной средой была глина. Ее работа теперь можно найти в большинстве международных музейных коллекций, таких как MoMA в Нью-Йорке.
Бернард Лич
Известный как отец британской керамической керамики, влияние Бернарда Лича на художественную форму было глубоким и долговечным. С его студии Св. Ивса Лич выступил с концепцией художника / гончара, двигаясь по небрежным водам между формой и функцией, искусством и ремеслом. Его работа отличалась простым утилитарным стилем; их грубые натуральные глазури и функциональные конструкции имели тихую красоту, которая представляла собой контрапункт с изобразительной керамикой предыдущих поколений. Лич был признан за работу в CBE в Соединенном Королевстве в 1962 году, и его студия остается открытой сегодня, проводя семинары для гончаров, стремящихся извлечь уроки из своей демократической и сдержанной эстетики.
Джеймс Баш
Работа Джеймса Бака демонстрирует множество искусных подходов к керамической дисциплине, включая внутреннюю керамику, терракотовую скульптуру и большие абстрактные формы, искусно застекленные, чтобы они выглядели больше как трехмерные картины. Тонкое множество визуальных эффектов и конструкций, представленных в оформлении работы Башни, искусно сочетается с почти примитивным характером их конструкции. Это сопоставление, похоже, возникло из его акцента на художественном выражении над материалом на ранней стадии его карьеры. Вписанные на поверхности чаш, тарелок и сосудов. Конструкции Башни превращают своих хозяев из функциональных керамических форм в произведения искусства. К основным влияниям в работе Бара относятся Клиффорд Эллис, директор Академии искусств Бата, где он преподавал, Генри Мура и английских модернистов. Потребовалось много времени, чтобы Башня стала известным художником-экспонентом, но его поистине уникальный подход привел к тому, что его работы были широко собраны.
Эвен Хендерсон
Эвен Хендерсон изучала керамику под руководством Ханса Копера и Люси Ри в Школе искусств Камбервелла, но его первой любовью была живопись и скульптура. Эти ранние влияния явно присутствуют в его работе в керамике, и они были постоянной фигурой на протяжении всей его карьеры. Хотя он начал работать с брошенными формами, Хендерсон вскоре отошел от колеса гончара, чтобы сосредоточиться на ручных формах, поскольку этот метод позволил гораздо больше свободы выражения. Дополнительные влияния в работе Хендерсона включают древние культуры в геологические формы и британские пейзажи. В своей практике он стремился исследовать глину как самостоятельную среду, подчеркивая тактильные свойства материала. Во многих отношениях его разорванные, фрагментированные и сложные керамические структуры были трехмерными формациями его акварельных и гуашных картин и коллажей.
Гордон Болдуин
Ученик Центральной школы искусства и дизайна Гордон Болдуин более 50 лет успешно работает в качестве керамиста. Его подход был описан как «не-поиск красоты», в результате чего большие, абстрагированные ручные сосуды в керамических изделиях, которые затем были покрыты белым скольжением, создали пустой холст для кисти. Обладая яркими линейными и органическими качествами, работы Болдуина исследуют взаимосвязь между внутренним и внешним пространством. Его работы, почти неловкие по характеру, требовали внимания к искусству, которое они изображали, особенно в его мастерской комбинации скульптуры и живописи. Таким образом, Болдуин оспаривал условные различия между «искусством» и «ремеслом» в области керамики, дебатами, которые продолжаются и по сей день. Болдуин был награжден OBE в 1992 году и широко известен как влиятельный британский студийный керамист с работой, представленной в публичных коллекциях по всему миру.
Ричард Сли
Награжденный призом художник Ричард Слат является одним из самых важных современных керамических керамистов в Британии, который известен своими красочными диснеевскими творениями, которые бросают вызов идеям традиционного движения студийной керамики. Работа Slee также играет ключевую роль в продолжающихся дискуссиях о позиции определенных «ремесленных» материалов, таких как глина в современном изобразительном искусстве, защищая действительность материала как художественную среду. Эклектичные творения плеча содержат сильные ссылки на современную культуру, в то время как использование украшения, символизма и орнамента в его творчестве показывает свою страсть к «великим внутренним» и внутренним интерьерам. Совсем недавно Сли начал переводить свои идеи в другие среды, такие как стекло, в сотрудничестве с мастером-стеклянником Джеймсом Маскри в Национальном центре стекла в Сандерленде. Slee экспонирует по всему миру в многочисленных международных коллекциях, таких как Британский совет (Великобритания) и Музей искусств Коркорана (Вашингтон, округ Колумбия).