Южные государства тяжелы с историей. Однако этот существующий вес ничего не сделал для подавления его динамичной и динамичной сцены современного искусства. С несколькими медиумами и сообщениями, следующие художники выражают южную чувствительность в поразительно оригинальных и впечатляющих направлениях.
Мэтт Хаффнер
Это введение начинается с предостережения о том, что Мэтт Хаффнер не технически с юга, он с Среднего Запада. Однако его присутствие в мире искусства Джорджии с точки зрения наград, преподавательской карьеры и многочисленных сольных и групповых выставок делает его почетным южным художником. Он работает на нескольких носителях, используя как улицу, так и холст в качестве платформы для своих идей. Большая часть его работ велика по масштабу и из-за его городского местоположения, временного характера. Его любовь к городу и понимание его голоса неоспоримы. Мэтт Хаффнер преобразует и вводит каждое пространство, в котором он работает, со звуками, которые знает любой город-житель, постоянный гул неразбавленной энергии.
Лонни Холли
Лонни Холли утверждает, что в четыре года торговали бутылкой виски. В 29 лет он начал делать искусство из отброшенных промышленных остатков плесени. Из детрита он создал резьбу песчаника. Позже его художественные материалы распространились на все находки для мусора, от костей животных до длинных потерянных ботинок, он собрал и создал захватывающие художественные пространства в заброшенных лотах возле своего дома в Бирмингеме, штат Алабама. Совсем недавно, в 2012 году, Лонни Холли стал художником-постановщиком в возрасте 62 лет. Нельзя классифицировать «Только перед музыкой», кроме как сказать, что это преследует и невозможно трясти. Посмотрите его искусство и музыку, чтобы взглянуть на изобретательную жизнь человека, который встряхнул Алабаму и выкрикнул красавиц из мусора.
Брайан Майкл Рид
Родившиеся в Чарльстоне, Западная Вирджиния, работы Брайана Майкла Рида привлекают множество культурных влияний для вдохновения. Разлагая целый ряд опытов, включая рост на Юге и время, погруженное в Китай, границы между Востоком и Западом сталкиваются с цветом и местным пониманием. Работая по медиумам, его провокационные установки и яркие картины прекрасны и полны смыслов, которые явно не ясны. Голые тела и красивые цвета сталкиваются в провокационной и успокаивающей манере.
Паттерсон и Барнс
Картины Паттерсона и Барнса звучат в честь великих блюз и джаза. Используя различные среды, в том числе акварель, акрил, коллаж и чернила, их совместный и творческий стиль соответствует соответствующим предметам. С экспрессионистскими цветами и абстрактными формами невозможно помещать этих художников в помеченную рамку. Эти картины лучше всего нравятся с соответствующим музыкальным влиянием, играющим в фоновом режиме. Глядя на свой портрет Чарли Паркера, намеки на Birdland раздуваются интуитивно против поцарапанного белого фона.
Вилли Берч
Искусство Вилли Берча живет и дышит Новым Орлеаном. Его крупномасштабные черно-белые рисунки изображают его родной город как посторонний, который провел большую часть своей жизни в Нью-Йорке, и как человек, обладающий неотъемлемым знанием своего ритма и своего ритма. Он рисует своих подданных широкой кистью, но зная их лично; его работа направлена на то, чтобы понять и объяснить траекторию афроамериканского наследия в Новом Орлеане. По характеру их отличительных линий его вычерченные фигуры видны, визуальная форма джаза, которая кажется одновременно надуманной и спонтанной.
Мэри Джейн Паркер
Мэри Джейн Паркер выразительно относится к тускло освещенному разделению между природой и искусством. С ее произведениями она исследует близость в образе человеческих вен, ядовитого плюща и тонкого кружева. Ее недавние работы накладывают тонкие полупрозрачные узоры на люминесцентные лица меланхоличных женщин. С этими дотошными и богато украшенными рисунками, используя карандаш 2B, она исследует исторические проблемы истерии в XIX веке. Обязательно навязчивый характер производства этих произведений искусства призван имитировать отечественные искусства и ремесла женщин в период «истерии».
Мег Обри
Мэг Обри сталкивается с скрытыми опасениями американской мечты Нормана Рокуэлла. Используя чистые линии и различные цвета, чтобы изобразить холодное совершенство жизни в пригороде, она предлагает одиночество воспринимаемого счастья. При правильной одежде правильный образ жизни и правильный автомобиль могут стать невыполненными страстями и неспособностью выявить лежащий в основе страх. Красивая, но мрачная, Мэг Обри побуждает зрителя пересмотреть свои предвзятые ощущения и переоценить то, что сегодня означает американская мечта.
Кэролайн Смит
Кэролайн Смит создает Химеры. С этими антропоморфными существами она устраняет отличительные черты расы и пола, подвергая кости наших скрытых и не столь скрытых тревог, страхов, намерений и мечтаний. Эти структуры предназначены как сырой выход жизни, проявляющийся как агрессивный с зубами, так и уязвимый в серии тонких волнообразных колебаний. Ее выбор глины как носителя обусловлен его хамелеоническими свойствами, его человекоподобной способностью поверхностно имитировать других и маскировать его истинную природу. Несмотря на отсутствие явных человеческих черт, трудно оставаться незатронутыми прелестями и оскорблениями химер.
Бо Бартлетт
Бо Бартлетт строит миры, которые кажутся одновременно истинными и эфирными. Следуя традициям американского реализма, определяемым такими художниками, как Томас Иэкинс и Эндрю Виет, Бо наполняет свои американские мечты персонажами, которых вы знаете, и предметами, которые знакомы. С проницательным взглядом вы часто можете выбрать намеки на грузинское детство. Однако, как и в Самаритянах, местоположение часто не определено и история невыразима. Что удерживает взгляд девушки с конической шляпой? Где девушка в пачке собирается танцевать? На эти вопросы можно ответить только в уме, придавая живописи второе занятие и, следовательно, вторую жизнь. Таким образом, Бо Бартлетт создает что-то, что живет вне себя и, безусловно, стоит длительного взгляда.
Аманда Хоуп Кук
Извлечение из Нэшвилла, Теннесси, поразительно фотографирующих масляных картин Аманды Хоуп Кука предполагает глубокую приверженность и связь с Югом. В ее последней серии городских картин изображены неоновые вывески из Колумбуса, Нэшвилла и Эшвилла. Серия озаглавлена « Взгляд вверх» и призывает зрителя полюбоваться контрастом голубого / черного неба против смелых красочных фигур знаков. Эти картины стоят не только как празднование самих знаков, но и как средство сохранения формы искусства, которая находится в стремительном упадке.