20-й век был временем быстрых художественных изменений и развития, когда оспаривались предвзятые, традиционные концепции. Были рассмотрены и переопределены роль художника, взаимосвязь между представлением и значимостью, а также растущая актуальность массовых визуальных образов. Здесь мы перечислим десять ключевых фигур, которые революционизировали искусство 20-го века.
Луиза Буржуа
В течение ее жизни, занятой в серии художественных кругов, работа Луизы Буржуа появилась только в ее более поздние годы, с мощными, очень вызывающими воспоминания произведениями, такими как « Уничтожение отца» (1974), закрытой установкой из латекса и штукатурки и напоминанием матки (Maman, 1999) - бронзовая скульптура паука длиной в девять метров. Буржуазные произведения глубоко личны, рисуют из детской травмы и изображают темы подсознания, сексуальности и подавленной эмоции. Буржуа перевел эти темы в зачастую жуткие, грозные визуальные символы; ее пауки, которых она, возможно, наиболее известна, являются хищными и защитными. Ее манипуляции с телом напоминают идеи сексуальности и женской боли. Благодаря своей работе Буржуа произвел революцию как в феминистском, так и в инсталляционном искусстве.
Марсель Дюшан
Творчество Марселя Дюшана охватывало многие из основных движений начала 20-го века, в том числе Дада и футуризм. Сегодня, однако, Duchamp лучше всего помнят за его спорную работу под названием « Фонтан» (1917) - фарфоровый писсуар, на котором Дюшан добавил фальшивую подпись «R. Mutt». Одновременно возмутительный и озадачивающий, Фонтан - это семантический момент 20-го века, устраняющий обязательство искусства быть эстетически приятным и призванным вместо этого интеллектуально провокационным. Работы Дюшана полностью выразили его отношение к дадаистам; наряду с его литературными, политическими и художественными современниками, он восстал против понятия художественной ценности и «прекрасного» вкуса и выступал за искусство, которое обращалось скорее к уму, чем к глазам.
Фрида Кало
Рожденная в 1907 году в Мехико, легендарная жизнь Фриды Кало была отмечена драмой, травмой и трагедией. В возрасте 16 лет она принимала участие в почти смертельной дорожно-транспортной катастрофе, которая оставила ее в хронической боли и плохом здоровье на оставшуюся часть ее жизни. У нее были сильные эмоциональные расстройства во время ее бурных отношений с политическим художником Диего Ривьера, и из-за ее детской аварии она никогда не могла переносить беременность до срока. Эти трудности нашли глубокое выражение в ее ярких, часто тревожащих работах, которые характеризуются смелым, непоколебимым исследованием ее собственного личного опыта, идентичности и сексуальности. Фрида Кало широко вспоминается как сюрреалист, но сама Кало отвергла этот термин, не обращая внимания на женоненавистничество, обнаруженное в сюрреалистических кругах, и на их фрейдистские, ориентированные на мужчин изображения женщин. Вместо этого, благодаря своей работе, Кало раскрыл сложность женского опыта и подтвердил справедливость своего собственного уникального видения.
Аниш Капур
Аниш Капур, родившийся в 1954 году в Бомбее, Индия, является одним из самых высокооплачиваемых современных художников и самых успешных современных скульпторов века. Его работа включает в себя удивительное разнообразие эстетики; его ранняя работа сочетает восточное и западное влияние, используя природные материалы, такие как песчаник и гранит, наполненные яркими пигментами и сформированные в простые формы. Его более поздние, крупномасштабные скульптуры экспериментируют с формой на монументальной шкале, используя отражающие поверхности, чтобы исказить концепции перспективы и структуры. Между тем его использование красного воска в установках является шокирующим и висцеральным, а его ковкость и постоянная трансформация задают идеи формы и художественного творчества. Совсем недавно Капур был в новостях для получения эксклюзивных прав на самый черный пигмент в мире: Vantablack.
Джефф Кунс
Одна из самых высокоразвитых фигур в современном искусстве Джефф Кунс описывается как художник, «который пытается возглавить искусство в XXI веке». Кунс бросает вызов всем предвзятым представлениям о том, что такое искусство, стремясь революционизировать традиционные различия между " высокое искусство и массовое производство, коммерческое искусство. Основываясь на идеях Марселя Дюшана и Энди Уорхола, Кунс избегает концепции художника как оригинального создателя; Скорее всего, Кунс хорошо известен своими техническими рекреациями рекламы и банальных объектов. Его работа также изображает объекты, которые широко считаются «непривлекательными», и провокационно помещает их в контекст, где зритель вынужден считать их «художественными». Критикованный многими из-за предполагаемой кончины художественного таланта и подъема китча, Кунс остается одним из самых влиятельных, спорных и самых кассовых художников века.
Грузия О'Киффе
Грузия О'Киффе приписывается как одна из ведущих фигур американского модернизма, движение, которое завоевало популярность и внимание в межвоенные годы. Модернистская живопись стремилась представить множество значений, а не останавливаться на чистом представлении. Работы О'Киффа лихо избегают границ между представлением и абстракцией; ее картины в значительной степени изображают природу и юго-западный американский пейзаж, но таким образом, чтобы создавать новые уровни значимости. Ее знаменитые картины цветов представляют эти классические предметы по-новому, сосредоточив внимание на крупных центрах цветов и их репродуктивных органах. Удаляя контекст, ее картины становятся абстрактными и почти сюрреалистичными, вызывая новое восприятие объекта.
Пабло Пикассо
Один из самых известных и плодовитых художников 20-го века Пабло Пикассо сыграл важную роль в создании кубинского движения, тем самым полностью революционизируя концепцию искусства. Его картина под названием « Les Demoiselles d'Avignon» (1907) - это прото-кубистская работа, которая отвергает традиционные идеи пропорции и перспективы в пользу геометрических линий и форм, которые стремятся представить эмоции и впечатление, а не реальность. По мере развития своего стиля Пикассо испытал экстремальные ограничения кубизма, создав плоские, почти двумерные картины, в которых предмет был сведен к ряду форм. Пикассо продолжал рисовать до своей смерти в 1973 году; охватывающий более 70 лет, его творчество отражает некоторые из самых важных исторических и социально-политических контекстов века.
Джексон Поллок
Одна из ведущих фигур абстрактного экспрессионизма, картины Джексона Поллока отвергают традиционный повествовательный и предметный характер искусства в пользу исследования в самой среде. Его картины, созданные с его культовой техникой капания, где краска капает и бросается на холст без использования кистей или инструментов, не изображают конкретного предмета или истории; скорее, работы Поллока исследуют сам акт живописи, представляя отчет о его отношениях с краской и его усилиях манипулировать им в определенный момент времени. Работа Поллока продолжала влиять на поколение абстрактных художников, в том числе Сай Тумбли и Хелен Франкенталь, начав критический диалог в мире искусства о роли представления и смысла в искусстве.
Синди Шерман
Широко признанные пионером фотографической эстетики конца 20-го века, фотографии Синди Шерман - это захватывающее исследование самости и самобытности. Шерман решил сосредоточиться на фотографии, как в своем образовании, так и в художественной работе, считая, что это лучше всего олицетворяет современные средства выражения. Шерман особенно интересовался средствами массовой информации и ее формами представления; ее ключевые работы изображают себя в различных костюмах и сценариях, имитируя типичные образы женщин, найденных в средствах массовой информации. Ее серия « Без названия» (1977-1980) изображает ее как знаменитые значки на экране, выравнивая идентичность с физическим внешним видом и тем самым ставя под сомнение упрощение и объективацию женской формы в современном обществе.
Энди Уорхол
Широко признанная ведущая фигура движения поп-арта, Энди Уорхол создал одни из самых культовых произведений 20-го века. Его работы затрагивают культурный дух времени 1950-х и 1960-х годов, используя узнаваемые, в некоторых случаях банальные образы потребительских товаров, рекламы и знаменитостей, чтобы исследовать связь между художественными и коммерческими изображениями. Уорхол особенно примечателен для введения техники шелкографии для художественной живописи; почти идентичные репродукции, которые он мог создать, отразились на массовом производстве потребительских товаров и средств массовой информации. Вместо того, чтобы поддаваться предсказаниям некоторых критиков о том, что искусство задушилось бы под новой потребительской культурой, Уорхол объединил их, исследуя природу одного через другого.