В то время как наследие Пакистана современного и современного искусства чаще ассоциируется с яркими цветовыми палитрами и смелыми узорами, существует известная минималистическая традиция среди самых знаменитых художников страны. От ранних пионеров современного пакистанского искусства, таких как Анвар Джалал Шемца и Захур-уль-Ахлак, к многослойным картинам Али Казима и сложным работам Икры Таннейер, мы взглянем на минимализм в пакистанском искусстве.
Али Казим
Художник Али Казим, чья работа появляется в коллекциях в Художественной галерее Австралии в Квинсленде и в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, создает его произведения в процессе многослойности; начиная с карандаша и постепенно накапливая слои масляных и водных красок для создания холстов с большой текстурой и глубиной. Большая часть работы Казима фокусируется на представлении человеческого тела, и многие из них были автопортретами или портретами других мужчин, хотя его недавняя серия « Без названия» (серия «Буря») является монохроматической и, безусловно, более минималистической.
Анвар Джалал Шемца
Родившийся в 1928 году в Индии Анвар Джалал Шемца был успешным художником, писателем и мастером печати, который отправился учиться в Лахор. Действительно, именно в Лахоре Шемца основала собственную студию, коммерческую студию искусств Шемцы, и вскоре он стал известен в пакистанском арт-сообществе, отредактировав журнал об искусстве и архитектуре Эшас и став активным членом Художественного круга Лахора. В начале своей карьеры Шемза находился под влиянием модернистского швейцарско-немецкого живописца Пола Клее, хотя его более поздние работы включали в себя отдельные исламские элементы с геометрическими изображениями арабской каллиграфии. Квадратная композиционная серия Шемзы (1963) - ритмичные, повторяющиеся геометрические формы - особенно показательна для собственной интерпретации художников минимализма.
Ayesha Jatoi
Первоначально обучавшийся в области фотографии и миниатюрной живописи в Национальном колледже искусств, Ayesha Jatoi стала не только видной женщиной-пакистанской художницей, но и основателем редактора журнала «Современное искусство и культура». Выступая с конца 1990-х годов, работа Ятоя была показана в галереях в Бостоне, Стокгольме и Лондоне, и ее работа в значительной степени принимает форму комментария к творческому процессу и изучение актуальности художественных традиций. Под влиянием пространственных макетов средневековых иллюминированных манускриптов большая часть недавней работы Ятоя преобладает в тексте, часто без сопроводительного изображения, оставляя зрителя заклинать свои собственные изображения только из текста.
Fahd Burki
Несмотря на то, что Фахд Бурки только десятилетие демонстрировал свои работы, он уже является высокопоставленным пакистанским художником-минималистом, демонстрируя свои работы на международных ярмарках искусства, в том числе на саммите искусств Индии в Нью-Дели, LISTE в Швейцарии и итальянской Artissima. В 2013 году, во время Art Dubai, Burki был награжден премией John Jones Art on Paper Award, которая признает исключительные и новаторские работы на бумаге. Следуя награде Джона Джонса и успеху его отчетливых графических работ, Бурки также провела программу резиденции в Эдинбургских печатниках в 2013 году. Подводя итоги из исторических и культурных символов, а также истории искусства и популярной культуры, Бурки создает минималистские картины, цифровые отпечатки и скульптуры, которые комментируют персональную мифологию.
Хамра Аббас
Разнообразный художник, работающий на самых разных средах, включая скульптуру, фотоколлаж, установку видео и живопись, Хамра Аббас - выполненный минималист, который был выставлен в известных заведениях, включая Сингапурский художественный музей и Испанский музей искусств. Аббас также является гордым победителем премии Art Abraaj Capital 2011, в которой признаны известные художники из стран Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии. Ее работа, которая была включена как в биеннале в Сиднее, так и в Международную биеннале женщин-инкхонов в Инчхоне, часто является назойливой критикой традиции, в которой она повторно присваивает культурную и религиозную иконографию.
Икра Танвейер
Родился в 1983 году в Карачи, Пакистан. Икра Танвейер проводила свои работы на выставках как на сольных, так и на групповых выставках в Индии, Италии и Объединенных Арабских Эмиратах, и считается одним из самых талантливых художников, которые вышли из Пакистана в последние годы. Участник Московской международной биеннале молодого искусства в 2013 году и получатель резиденции Triangle Trust в Дакке, Бангладеш, Танвейер работает в основном с видео, фотографией, установкой и кинетической скульптурой и создает искусство, которое бросает вызов восприятию реальности и иллюзии. Можно подумать, в частности, о ее минималистской пьесе « Eclipse» (2013) - неоднозначное произведение света и тени, которое заставляет зрителей подвергать сомнению реальность своего названия.
Лала Рух
Художник и активист Лала Рух регулярно приписывают себя одному из главных новаторов южноазиатского минимализма и, в основном работая с рисунком и фотографией, производит монохроматические произведения, которые учитывают природу, ландшафт и историю - ее графитовые и гуашевые маркировки на черных черных фонах вызывают чувство магнитной, непрерывной энергии. Известный также как влиятельный учитель искусства, Рух ранее был директором программы мастерства визуальных искусств Национального колледжа искусств в Лахоре, а ее иллюминативные и гипнотические произведения были представлены в галереях по всему миру.
Рашид Рана
Рашид Рана, который часто считается одним из самых значительных художников в Пакистане, родился в Лахоре в 1968 году и изучает темы политики, средств массовой информации и самобытности в своем мастерстве. Выпускница магистерской программы Massachusetts College of Arts, Рана, была представлена его работами по всему миру, представленными в галереях Лондона, Японии и Нью-Йорка. Большая часть его художественной практики, которая охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая скульптуру, фотомозаику, картины и видеоэффекты, фокусируется на том, чтобы часто сталкиваться с проблемами в популярной культуре, вере и урбанизации в социально-политическом контексте.
Сара Салман
Сара Салман, уроженец Лахора, является выпускником Национального колледжа искусств Пакистана и Школы традиционного искусства принца, и ее работа была выставлена во всем мире. Ее пьесы были классически включены в коллекцию Jerwood Gallery в Великобритании, где в 2009 году она получила премию Джервуда за традиционное искусство. Во время учебы Салман сосредоточился на воспроизведении традиционной геометрии, которая по-прежнему проявляется в ее нынешней работе, которая под влиянием структурных форм природы - можно подумать, в частности, о микроскопических анатомиях цветов и растительной жизни, а также о ее тесселяции гексагонов и ромби 2014 года.
Захор-уль-Ахлак
Широко считается одним из пионерских художников Пакистана 20-го века, Захур-уль-Ахлак родился в Индии и переехал в Лахор в качестве молодого мальчика после независимости Пакистана, где позже изучал искусство в Национальном колледже искусств Лахора. Работа художника, скульптора и гравюра Ахлака включает в себя множество влияний, как старых, так и новых, таких как миниатюрный стиль магната в стиле Моголов, южноазиатская архитектура и современная абстракция. Несмотря на то, что его карьера была омрачена печальными обстоятельствами его смерти в 1999 году, художественное наследие Ахлака живет, приписывается формированию карьеры современных пакистанских художников, таких как Рашид Рана и Шахия Сикандер.