Музей современного искусства в Нью-Йорке в настоящее время демонстрирует часто забытые скульптурные произведения Пикассо. Как и многие другие художники, он много работал с художественными медиумами с большим успехом, даже если он известен в наши дни как новаторский художник. Вот список из десяти живописцев, композиторов и поэтов, которые достигли различия в среде или жанре за пределами того, что они наиболее известны.
Пабло Пикассо - Художник-постановщик
Один из величайших современных художников, Пикассо работал в краске, керамике, и, как показывает текущая выставка, скульптура. Он даже попал в поэзию в своей более поздней жизни, оставив сотни стихов к концу своей жизни. Что мало известно, так это то, что у Пикассо даже был период работы в качестве дизайнера для Русских балетов. Это был французский писатель Жан Кокто, который представил Пикассо в импресарио «Русских балетов» Сергея Дягилева. Он работал первоначально на параде балета 1917 года - его рисунки изображены - создание костюмов и наборов. Пикассо вышла замуж за одного из танцоров Ольги Хохловой в 1918 году и отправилась в Южную Америку и Лондон с балетной труппой, работая над Ле Трикорн, Пульчинелла, Ле Пойнт Блеу и Куардо Фламенко в начале 1920-х годов. В то время, когда бразильские друзья-художники Пикассо полагали, что он бросил их для снобистского мира балета.
Сэр Эдвин Ландсер - Скульптор
Сэр Эдвин Ландзеер был самым популярным художником в викторианском возрасте, любимцем королевы и человеком, которого вы отправили на портрет вашего лучшего гундога или лошади, если бы вы были аристократическим джентльменом. Ландсир, специализирующийся на обслуживании викторианского вкуса для страновых занятий среди богатых, и за увлечение всеми вещами шотландцев, которые следовали за королевской семьей, начиная с отдыха в Балморале в 1850-х годах. Его работа « Монарх Глена» стала одним из самых известных образов эпохи. Менее известно, что Ландсир был также человеком, стоящим за бронзовыми львами на Трафальгарской площади. Это была его первая комиссия в скульптуре, и она взяла Ландсира с 1858 до 1866 года, прежде чем львы были окончательно установлены. Он много лет работал над проектами, сидя в зоопарке в Риджентс-парке, изучая львов в покое.
Арнольд Шенберг - художник
Австрийский композитор Арнольд Шёнберг был одним из ключевых фигур в авангардистской музыке в первой половине 20-го века. Он считал себя Эйнштейном музыки, на пороге новых идей и философий. И он преподавал таких, как Джон Кейдж, Леон Киршнер и Эрл Ким. Шенберг тоже был талантливым художником, достаточно хорошо, чтобы его работы были включены вместе с работами Василия Кандинского и Франца Марка на выставке Der Blaue Reiter в Мюнхене в 1912 году. На его стиль повлияли такие, как Оскар Кокошка и Эгон Шиле, великие венские экспрессионисты периода до Первой мировой войны. И именно в Вене картины Шенберга были впервые представлены в 1910 году.
Жан-Жак Руссо - Композитор
Руссо известен как философ и писатель. Он был человеком, в значительной степени ответственным за культ чувствительности в середине 18-го века в его романах, таких как Джулия, о ла Нувель Элоиз и Эмиль, о создании и влиянии на романтизм. И как политический мыслитель, он отвечал за многие из теорий, вдохновлявших Французскую революцию. Сегодня мало известно, что Руссо тоже был композитором. Он сочинял оперы, писал либретто и даже придумывал собственную систему музыкальной нотации. Его самая известная опера - « The Village Soothsayer» 1753 года; Бетховен взял песню «Non, Colette n'est point trompeuse» из оперы и переработал ее. Руссо также написал музыкальные записи для Энциклопедии для Academie Francaise.
Джон Констебл - Портретный художник
Мы все знаем Констебля как мастера пейзажной живописи в конце XVIII века. Его образы родного саффолка, такие как «Хей Уэйн» (на фото), известны во всем мире. Но они не оплатили счета для Констебля. Фактически, пейзажная живопись в то время считалась гораздо меньшим жанром, чем историческая или портретная живопись. Констебль никогда не любил работать в качестве портретиста по работе, и для Национальной портретной галереи в Лондоне потребовалось до 2009 года посвятить выставку своим портретам. Но их качество нельзя отрицать - Люциан Фрейд назвал их одним из главных влияний на его собственную работу. В основном Констебль полагался на свои семейные сети и местные связи для комиссий, рисуя фигуры среднего класса, такие как торговцы, ректоры и местные дворяне.
Эдвард Лир - художник
Эдвард Лир - один из отцов бессмысленного стиха вместе с Льюисом Кэрроллом. Он популяризировал лимерик и дал нам причудливые шедевры, такие как «Сова» и «Кошечка», «Ухаживание» Yonghy-Bonghy Bo и незавершенный Scroobious Pip. Но Лир всегда считал себя художником в первую очередь. Сначала он работал рисовальщиком Зоологического общества, предоставляя точные рисунки животных, прежде чем переходить в пейзажную живопись, которая отражала количество времени, которое он потратил на путешествие из Британии. Лир, написанный в Средиземноморье, Индии, Шри-Ланке и в Леванте. Здесь есть галерея работ BBC в британских галереях, таких как Ashmolean и Government Art Collection. Обычно он выбирал сайты с некоторыми историческими или антикварными интересами.
Уильям Берроуз - художник
Берроуз был одним из центральных авторов Beat Generation и был пионером технологии сокращения в литературе. Его романы, такие как Junkie и Naked Lunch, были проинформированы его жизнью как героина, путешествующего по Европе, Южной Америке и Северной Африке. Позже в жизни Берроуз потратил больше времени на работу с краской, используя странные методы, такие как живопись с волшебными грибами, смоченными краской и работающими с закрытыми глазами, чтобы направить свои внутренние видения. Он также использовал дробовик для взрыва банок с распылительной краской, чтобы содержимое под давлением случайно стреляло по холсту или деревянной панели. Вы можете наблюдать, как он делает это здесь. Однако Берроуз имел клетчатую историю с оружием; он убил свою жену, пытаясь хвастаться и снимать со спины.
Джон Кейдж - визуальный художник
Джон Кейдж был учеником Арнольда Шенберга и самого известного послевоенного авангардистского композитора. Он известен специально для своей пьесы 4'33 ", композиции, в которой музыканты должны появляться и сидеть молча. Это очень любят тех, кто осуждает притязания и излишества современного искусства. Но прежде, чем он посвятил себя музыке, Кейдж был заинтересован в том, чтобы стать визуальным художником - и он вернулся к визуальным формам позже в своей жизни, создавая печатные изображения с использованием всех видов материалов, таких как плексиглас, пена, горячие чайники и камни. Кейдж работал с прессой Сан-Франциско каждый год с конца 1970-х годов вплоть до своей смерти в 1992 году на сотнях абстрактных отпечатков, и все они управлялись тем же принципом, что и его музыкальные композиции.
Микеланджело - Поэт
В эти дни Леонардо да Винчи, кажется, получает больше внимания как окончательный ренессансный полимат. Но именно Микеланджело добился гораздо большего мастерства, как изобразил скульптор Пьеты в Санкт-Петербурге и статуи Давида во Флоренции, и художник Сикстинской капеллы. В наши дни забывают, что Микеланджело был также плодовитым поэтом, написав более 300 сонетов, песен и эпиграмм. Многие из них, подобно сонетам Шекспира, занимаются гомоэротическими темами и адресованы мальчикам, которые моделировали Микеланджело. И по этой причине они были подавлены; Собственный внук Микеланджело опубликовал стихи в 1623 году, когда местоимения перешли от «он» к «она». Только в 1878 году с изданием и переводом Джона Аддингтона Саймондса работы были опубликованы в их первоначальной форме.
Поль Гоген - Дерево Карвер
Гоген знаменит сегодня своими путешествиями на Таити и через Французскую Полинезию, его примитивистскими картинами и его влиянием на художников, которые пришли за ним. Фовизм и кубизм во многом обязаны Гогену и его смелым цветам. Но, как и краска, Гоген был мастером резьбы по дереву. Он черпал вдохновение из традиционной бретонской резьбы вместе с полинезийскими скульптурами при работе с деревом для создания сцен на панелях в барельефе и скульптурных масках и статуях. Гоген использовал материалы, такие как дерево пуа, липа и красное дерево для создания таитянских сцен и фигур и аллегорических резных фигур. Среди произведений Гогена в лесу находятся рельефные панели Soyez amouresues vous sere heureuses и загадки Soyez, глава таитянской женщины и резные двери его Maison du Jouir на острове Hiva Oa.