У израильских арт-хаусов теперь есть возможность посмотреть великолепные фильмы, которые были тщательно отобраны, восстановлены, отретушированы и оцифрованы для «Другой взгляд - восстановленный европейский фильм».
Уже на четвертом году «Другой взгляд» позволяет израильским зрителям захватывать некоторые сказочные драгоценности классического кино. Программа 2016 года по 10 фильмам будет показана в кинотеатрах в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе, Холоне и Герцлии в январе и феврале.
Как и в предыдущих изданиях, выбор в 2016 году сосредоточен на теме. Под названием «Ролевая игра: женственность и мужественность на кино» в программе рассматривается взаимосвязь между традиционными гендерными ролями и большими политическими, культурными и экономическими силами. Цель здесь, однако, состоит не только в том, чтобы обсудить исторические европейские определения того, что условно составляет «женское» и «мужское», а найти в них, по крайней мере частично, корни современных израильских гендерных ролей. Таким образом, Another Look предоставляет аудитории уникальную возможность опросить отношения, связанные с мужественностью и женственностью в израильском обществе сегодня.
Для полного расписания проверки посетите сайт фестиваля.
Ромашки (Чехословакия, 1966)
По убеждению, что мир «испорчен», две молодые девушки - Мария I и Мария II - решают, что они тоже должны испортиться. Бросая осторожность к ветрам, они приступают к бегству, натягивая шалости на пожилых людей, разрушая хаос в общественных местах и предаваясь оргиастическому потреблению пищи. Ничто не воспринимается всерьез, поэтому все справедливо. Но возмездие найдет их в конце?
Чешская новая волна 1960-х годов поставила чешские фильмы на карту мирового кино, а зрители в Израиле были подвергнуты ранним работам режиссеров, таких как Милош Форман и Иржи Мензель. Директор Вера Читилова из этого поколения, и ее героини в « Ромашки» нарушают идеализированные образы женственности патриархата; они не терпеливые и преданные матери, жены или дочери, чья жизнь сводится к пассивности, а скорее активные агенты, которые осознают свои собственные желания и соответственно определяют свои конкретные жизненные траектории.
Смерть велосипедиста (Испания, 1955)
Во время секретного бегства, профессор колледжа Хуан и женатый светский человек Марии Хосе пробежал велосипедиста. Боясь, что истина их дела выйдет, они оставляют человека умирать. Этот выбор влияет на них как по-разному: пока Мария Хосе хочет вернуться к своей комфортной жизни, Хуан находит в себе вину возможность подняться над своим буржуазным самодовольством и добиться искупления. Такое несоответствие привлекает двух любовников друг к другу, с катастрофическими результатами.
« Смерть велосипедиста» Хуана Антонио Бардема - самая известная работа, которая выйдет из Мадридской киношколы - группы левых кинематографистов, которые бросили вызов ультраконсервативной идеологии Испании Франко и, в частности, ее опоры на маскулинную мистику фашизма и католицизма.
Пригородный кабаре (Австрия, 1935)
Накануне Первой мировой войны архитектор Джозеф и начинающий кабаре Мицци собираются выйти замуж. Йозеф боится, что жизнь в кабаре может испортить его жениха, поэтому, прежде чем забирать его, он просит ее переехать из Вены в родину своего родителя. Поначалу Мицци в конце концов находит, что сельская жизнь слишком душна и возвращается к кабаре. Разгневанный ее решением, Йозеф требует, чтобы она бросила свою легкомыслие, но это только отталкивает Миззи и в нижние глубины венского декаданса.
Маленький известный камень, Suburban Cabaret был снят в Австрии немецким режиссером Вернером Хохбаумом, затем известным кинематографистом, чья левая принадлежность сделала его персоной нон-грата в нацистской Германии. Адаптируя антимилитаристскую игру на рубеже веков в Вене, Хохбаум выдвинул свою позицию в 1913 году, чтобы прокомментировать рост немецкого авторитаризма и его последствия для гендерных отношений.
«Зеленые годы» (Португалия, 1963)
Молодой Джулио, оставив свою сельскую жизнь, пытается испытать свою удачу в Лиссабоне как ученик-сапожник. Там он случайно встречает Ильду, бывшую девочку страны, которая теперь работает в качестве горничной в семье высшего класса. Хотя Джулио не может приспособиться к жизни в столице, Илда, похоже, преуспевает в своем обещании восходящей мобильности. Эта фундаментальная оппозиция между этими двумя людьми постепенно утихает в их начинающем романе и ведет их по пути насилия, от которого нет возврата.
Первая работа нового португальского кино «Зеленые годы» олицетворяет стремление этого движения противостоять репрессиям одобренного государством популярного кинопроизводства и раскрывать истинные реалии Португалии в Салазаре. Фильм достигает этой цели, допрашивая доминирующий социальный конфликт между городскими и сельскими, богатыми и бедными, через его реверберации в романтической сфере.
Camera Buff (Польша, 1979)
По случаю первой беременности своей жены Филипп покупает камеру, чтобы записать рождение и развитие своей будущей дочери. Обнаружив это, его начальники попросили его начать создавать фильмы для своей государственной компании. Поднимаясь к чудесам кино, Филипп погружается в самодеятельное кино и постепенно развивает художественные устремления. Тем не менее, такие амбиции помещают молодого режиссера в оппозицию как жене, так и работодателям, заставляя его сделать некоторые болезненные выборы.
Обладая меланжем католицизма и коммунизма, 1970-е годы Польша часто находила силу в первом, чтобы противостоять последней. Тем не менее, поскольку оба учреждения разделяли сходные консервативные перспективы, такое сопротивление часто оставалось патерналистским по своей природе. Этот фильм был первой художественной чертой Кшиштофа Кеслевского, получившей международное признание.
Зонты Шербура (Франция, 1964)
Красивая зонтичная продавщица Женевьева (играемая тогдашней Екатериной Денёв) и красивый механик Гай находятся в любовных отношениях. Однако судьба вмешивается, когда Гай призван в алжирскую войну. Женевьева осталась позади, беременная своим ребенком. Поначалу разделение кажется невыносимым, а на горизонте надвигаются жуткие предзнаменования. Но как только наступает реальность, любовники постепенно обнаруживают, что жизнь продолжается, независимо.
Зонты Шербура, лауреат «Палме Д» или на Каннском кинофестивале, вышли в послевоенный период относительного материального достатка, характеризующегося валоризацией любви и супружеской пары в традиционном буржуазном смысле. По достоинству, фильм, кажется, отмечает эти ценности, принося классический рассказ о гетеросексуальной романтической любви к экрану. Режиссер Жак Деми решил воплотить эту историю фантастически - в качестве мюзикла, где персонажи никогда не перестают петь - и снимали его красивыми цветами.
Лицом к лицу (Греция, 1966)
Димитрис, обедненный и разочарованный профессор английского языка, заключен с контрактом на частные уроки для Варвары, дочери богатой семьи, которая обручена британским бизнесменам. Хотя он обвиняет высшие классы в своих личных неудачах, он тем не менее вступает в романтические отношения со своим богатым учеником. И когда роман заканчивается приходом британского жениха, профессор уступает еще одному делу, на этот раз с матерью. Попадая в паутину буржуазного декаданса, Димитрис все больше борется с нравственными вопросами и борется за спасение своей души.
Послевоенный период в Греции был отмечен гипермодернизацией и городской культурой, затмевающей когда-то доминирующий сельский образ жизни нации. Это вызвало серьезные изменения в исторически консервативных определениях греческой маскулинности и женственности, особенно в отношении их моральных кодексов чести (для мужчин) и стыда (для женщин).
Кулаки в кармане (Италия, 1965)
В сельской вилле, в состоянии самоотречения, четверо братьев и сестер живут вместе со своей матерью. Напряженность раздирает их хрупкое существование, вызванное психическим дисбалансом и физическими недостатками всех членов семьи, за исключением Августа, старшего брата. Подчеркнуто, что его любимый старший брат должен нести ответственность за финансовое благополучие семьи, подросток Алессандро выдает схему, облегчающую нагрузку Аугусто. Однако, осознавая эту цель, дьявольское воображение молодого героя оправдывает все средства. Освобождение впоследствии порождает разрушение, противостоящее семье с ее самыми темными страхами и желаниями.
Кулаки в Кармане - знаменитый дебютный фильм Марко Беллоккио; он был профинансирован членами семьи и расстрелян по семейной собственности. Bellocchio оказал большое влияние на итальянское кино в середине 1960-х годов. Значительная часть его влияния опиралась на нападение фильма на доминирующие патриархальные ценности Италии.
Наш директор (Румыния, 1955 г.)
На заводе в коммунистической Румынии все готовятся к специальной церемонии, награждающей превосходство в работе. Тем не менее, когда несколько рабочих публично высказывают критику в отношении приверженности завода к пролетарским ценностям, уважаемый директор растет, опасаясь, что его привилегии скоро будут отобраны. Пытаясь исправить свои пути, он использует неуклюжего клерка, единственной реальной заботой в жизни которого является его огородок. Тем не менее такие усилия кажутся слишком противоречивыми для его характера, приземление исполнительной власти в еще большем беспорядке.
При коммунистическом правлении в 1950-х годах Румыния взяла на себя новый эгалитарный идеал, который аннулировал гендерные иерархии. Женщины считались способными к тяжелой работе, как мужчины, а буржуазные представления о браке заменялись видением партнерства между мужчиной и женщиной, направленным на благо народа. Такие идеи явно служат фоном для отмеченной сатиры Жана Джорджеску.
Жанна Дильман (Бельгия, 1975)
В ее доме в Брюсселе овдовевшая Жанна Дильман живет в тихом и организованном существовании со своим подростковым сыном. Чистка, приготовление пищи, изготовление кровати, складная одежда - все это часть ее повседневной жизни. Даже ее «неосмотрительность», сосредоточенная вокруг дневных свиданий, природа которых постепенно раскрывается, как представляется, дополняет особый внутренний порядок. Тем не менее такая тщательная балансировка не может не сказаться на трагедии, трагической истине, которую Жанна осознала, поскольку ее повседневная жизнь начинает разрываться на швах.
Жанна Дильман Чантала Акермана была уникальной в истории кино. Хотя повествовательная экономика классического кино только подчеркивала «интересные биты» реальности, Акерман стремился вместо этого сделать фильм о том, что происходит между ними: о ежедневных рутинах, тщательно воссозданных и показанных в реальном времени. Этот выбор был не просто стилистическим, поскольку то, что буржуазно-патриархальное общество 1970-х годов часто считалось неинтересным, было именно тем, что относится к «женской работе».