Голландия известна как создатель проекта, создающая художников, которые дают нам новые и уникальные перспективы в мире оригинального творчества. Концептуальный подход, сделанный современными ювелирными дизайнерами в Нидерландах, приводит к созданию на заказ предметов прекрасного мастерства. Мы рассмотрим десять лучших ювелирных дизайнеров в этом регионе, от известных художников до новых лиц.
Gijs Bakker, браслет из пластикового супа, пластиковые соломки, серебро / золото, покрытые h. 110 мм x w. 68 мм, 2012 | Фото: Carole Hernandez и Sylvain Georget
© Gijs Bakker, Круг Браслета в Круге
Gijs Bakker, Круг Браслета в Круге, Белый или дым perspex diam. 115 х ч. 60 мм, 1967/1989 | Фото: Рин Базен
Gijs Bakker
«Я ненавижу ювелирные украшения», - рассказывает ювелир и дизайнер Gijs Bakker, который пытается преодолеть чисто декоративный фактор ювелирных изделий. Баккер взорвался на сцене в 1967 году, когда он и его покойная жена Эмми ван Леерсум провели показ мод, который изменит ход ювелирного дизайна в Голландии. В 1993 году вместе с Ренни Рамакерсом Баккер основал ныне известную дизайнерскую компанию Droog Design. Баккер пытается представить идеи перед эстетикой в своих проектах. Его браслет «Круг в круге» проверяет движение плоского самолета, как только рука пробивается через него. Таким образом, Баккер бросает вызов своей неприязни к ювелирным изделиям, создавая концептуальные произведения - черту, которая, по его мнению, часто бывает у ювелиров.
Катя Принс, Гибридная брошь хромированная латунь, зубная смола 125 x 50 x 55 мм, 2014 | Фотографии любезно предоставлены Катей Принс
Катя Принс
Отношения, которые у нас есть с технологией, являются одной из основных концепций, которыми Катя Принс работает со своими ювелирными коллекциями. Неудивительно, что части Принса выглядят как коллажи медицинского оборудования, набор технологий, используемых для изменения и исправления тела. Материалы и цвета, используемые в ее работе - смешивание серого металла с красным - показывает ее увлечение сочетанием тела и машины, исследуя, как технология является продолжением тела. Ювелирные украшения Принса были собраны рядом музеев, в том числе Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке и Рейксмузеум в Амстердаме.
Ruudt Peters, Lullus, серебряный полиэстер | Предоставлено Ruudt Peters
Руудт Петерс
Руудт Петерс является преподавателем современной школы ювелирного дизайна Alchimia во Флоренции, а также работает и живет в Амстердаме. Питерс имеет уникальный подход к своим украшениям, поскольку он начинается с духовной перспективы, часто с участием мистических идей в своих работах. В его сфиротской коллекции есть древо жизни и порядок Божьего творения мира. Сетка, на которой основывается дерево, становится более хаотичной с добавлением каждой части в коллекции. По словам Петерса, у ювелирного изделия должно быть свойство или энергия и дух для этого, чтобы иметь смысл. В настоящее время он экспонирует свои работы в рамках выставки «Язык тела» в музее Stedelijk в Амстердаме.
Инеке Отте, Мидии Ожерелье | Фотографии любезно предоставлены Инеке Отте
Инеке Отте
Ineke Otte привлекает все яркие и яркие яркие и яркие цвета. Она использует природу в качестве своего вдохновения, давая нам ожерелье из жемчуга и резиновых лягушек или травяной пластиковый браслет и подходящее ожерелье и серьги. Otte смешивает натуральный и синтетический в своих пограничных китчах, что приводит к ее особым произведениям, которые произвели впечатление на королеву Максиму из Нидерландов. Там, где природа часто ассоциируется с земными тонами коричневых и темных зелени, Otte включает неоновые цвета. Материалы, используемые Otte, позволяют ей выражать свою любовь к природе с необычным и освежающим чувством юмора.
Риан де Йонг, ручные украшения | Фото любезно предоставлено Риан де Йонг
Риан де Йонг
Материал, нередко связанный с изысканными ювелирными изделиями, используется в ряде коллекций Риан де Йонг. Де Йонг - всемирный путешественник, который плывет по морям в поисках нового вдохновения для своих проектов. «Путешествуя, вы встречаете мир, воображение и свою работу», - говорит де Йонг. Ее малообеспеченный образ жизни переводится в ее драгоценности, поскольку она использует древесину, гальку и текстиль для создания своих кусков, которые часто сочетаются с золотом, медью и фарфором. Цепь чайников Де Йонга под названием «Home Sweet Home» и броши, напоминающие небольшие сувениры, показывают, что идея путешествия часто доминирует над ее кусками.
Ирис Эйхенберг
Ирис Эйхенберг приносит истинное искусство в свои украшения. Ее коллекции экспонировались в ряде музеев, включая Музей монетного двора в Северной Каролине и Музей ювелирных изделий в Пфорцхайме в Германии. В настоящее время руководитель отдела металлов в Академии искусств Кранбрук в Мичигане Эйхенберг окончил Академию Геррита Ритвельда в Амстердаме в 1994 году, а затем работал независимым художником. Ее кусочки часто включают в себя текстиль и когда-то изношенные, создают впечатление, что они являются частью одежды человека, образуя естественную волну от тела и одежду к художественному куску.
Нель Линсен
Nel Linssen производит сложные ювелирные изделия из очень простого материала: она манипулирует цветной бумагой в красивые браслеты и ожерелья. Бумага сложена таким образом, что она имеет тенденцию вести себя как чешуйки на спине рыбы или перьев на птице, и когда она носится, ювелирные изделия движутся с телом, чтобы выявить разные цвета, демонстрируя мастерство Линссена и математическую точность для достижения потрясающий результат. Бумага покрыта слоем пластика, чтобы сохранить прочность хрупкой бумаги в противном случае. Живя и работая в Неймегене, Линсен пожертвовала часть своих произведений в музей города Хет Валькхоф.
Софи Дюран
Софи Дюран - новичок в дизайне ювелирных украшений в Нидерландах. «The Imperfectionist» - коллекция ювелирных украшений, которую она создала для своего выпускного проекта в Академии дизайна Эйндховен, - исследует одержимость людей с прекрасным видом. Duran создал четыре динамических фигурки для лица, которые позволяют вам изменить внешний вид вашего лица, вызывая большие губы, более длинные ресницы, более блестящий гриль и более сверкающие усы, указывая на то, что наши уникальные характеристики делают нас привлекательными. Несмотря на то, что Duran теперь сосредоточился на дизайне текстиля, он создал продуманную коллекцию ювелирных украшений, благодаря чему ее дизайнер мог смотреть в будущем.
Тед Нотен
Без сомнения, Тед Нотен создает провокационные украшения, которые нелегко носить, если вы не хотите привлекать внимание. Он бросает вызов роскошному и эстетическому аспекту ювелирных изделий, внося особый ударный фактор. Его «Chew Your Own Brooch» предоставляет вам набор для жевания, чтобы плеснуть в форму вашей собственной челюсти - отправьте комплект обратно ему, и вы получите золотую или серебряную брошь с копией собственного жевательного механизма. Нотен захватывает повседневные предметы (а иногда и животных в акриловых блоках), которые можно носить как подвески или кошельки, часто подрывая насмешливые украшения в качестве символа статуса.
Торд Боонтье
Его ювелирные изделия, имеющие довольно коммерческую эстетику, Торд Боонтье более известен как промышленный дизайнер. Он создал «Очаровательную» коллекцию для Artecnica, вдохновленную фантастической животной жизнью и цветами, она включает в себя куски, которые объединяют пучок золотых и серебряных чашек на один кусок ювелирных изделий, собранный большим крючком. Эта беззаботная коллекция хорошо сочетается с другими игровыми проектами. Тем не менее, коллекция «Cherry Rocks» из Boontje демонстрирует другую сторону его эстетики, когда он строит вишневые ямы вместе, чтобы сформировать ожерелья и браслеты.