Японское кино выпустило три канонических мастера - Ясуджиро Озу, Кенджи Мизогучи, Акиру Куросаву - и других грозных режиссеров, таких как Микио Нарусе и Масаки Кобаяши. Вот руководство к 10 наиболее доступным.
Ясуджиро Озу
Озу лучше всего известен в Tokyo Story, острый фильм о межпоколенческой напряженности и отчуждении, который широко считается шедевром. Озу использовал набор необычных, иногда правильных визуальных приемов, которые отражали повседневную природу его подданных, предоставляя им гравитации и трансцендентность.
Кенджи Мизогучи
Когда Мизогучи был ребенком в начале двадцатого века, его 14-летняя сестра была принята на усыновление и в конечном итоге вынуждена стать гейшей. Мероприятие должно было оказать глубокое влияние на его жизнь, мнения и фильмы, многие из которых касались борьбы и жестокости, с которыми сталкиваются японские женщины. Мизогучи славится своим подходом «одна сцена, один выстрел», который был рожден из его любви к театру - съемки сцен с расстояния в длинных, единых, элегантных приемах и избегания крупным планом и быстрыми сокращениями.
Акира Куросава
Куросава является директором, самым ответственным за привлечение японского кино в западную аудиторию, начиная с его прорывной картины Рашомона в 1950 году. Он наиболее известен как самурайские фильмы, Йоджимбо и Семь самураев, оба из которых установили многие из конвенций современного действия фильм. Семь самураев дважды были переделаны как «Великолепная семерка» и « Йоджимбо» как «Пригоршню долларов». Анимация Pixar A Bug's Life также является большим подарком Seven Samurai.
Кането Синдо
В 1930-х и начале 1940-х годов Синдо работал в Токио в студии Nikkatsu Studios с Кенджи Мизугочи. В 1944 году, составленный в Имперском японском флоте, он был одним из шести человек в своем 100-сильном подразделении, чтобы выжить. В заключительные дни войны он узнал об уничтожении своего дома детства в Хиросиме, что привело его к тому, чтобы сделать его доктрину 1952 года « Дети Хиросимы». Он снимал фильмы во многих жанрах на протяжении всей своей карьеры, прежде чем вернуться к теме выживших в войне с его последним фильмом « Открытка» (2010), который он закончил, когда ему было 99 лет.
Koji Wakamatsu
После бурной ранней жизни, в том числе членства в Токио и пребывания в тюрьме за грабеж, Вакамацу стал самым известным и уважаемым режиссером, работавшим в жанре эксплуатации «розового фильма» 1960-х годов. Его дешево сделанные фильмы были жестокими, садист и порнографическими. Позднее он ушел от эксплуатации, чтобы сделать радикальные политические фильмы, такие как « Объединенная красная армия» и « Катерпиллар», номинированные «Золотым медведем», которые критиковали японский милитаризм во время Второй мировой войны.
Нагиса Осима
Иконоборческий экспериментальный режиссер Нагиса Ошима ненавидел группировку своей работы в японскую «новую волну», но его фильмы действительно разделяют многие темы и мотивы с другими режиссерами в движении: использование изгоев в качестве главных героев, прямая конфронтация социальных норм и исследование табуистов. Сексуальные отклонения Ошима, изображенные в таких фильмах, как « В царстве чувств» и « Империя страсти », часто сравнивались с расизмом и социальной несправедливостью, которые он исследовал в «Пойме и смерти» под висячим.
Кон Ичикава
Ичикава известен как Токийская Олимпиада, документальный фильм о Олимпийских играх в Токио 1964 года, в котором основное внимание уделяется спортсменам как людям, а не спортивным событиям. Один из его нескольких эпизодов периода, « The Actor's Revenge» (1963) рассказывает о актере кабуки женских ролей, который замышляет убить трех мужчин, ответственных за смерть его родителей. Фильм ссылается на привязанность Ичикавы и раннюю карьеру в анимации, и это впечатляюще смешивает это влияние с изображениями театра Кабуки и укиё-э-графов.
Shohei Imamura
Имамура начал работать в киноиндустрии в качестве помощника Ясуджиро Озу в студии «Шочику», хотя он разработал метод, который противоречил точному, регламентированному подходу Озу. В 1960-х годах он стал одним из выдающихся талантов японской Новой волны. Он дважды выиграл «Пальму д'Ор», в 1983 году «Баллада о Нарайаме» и «T Eel» в 1997 году.
Хаяо Миядзаки
Аниматор Миядзаки - самый коммерчески успешный кинематографист Японии и один из лучших культурных экспонатов. Его фильм 2001 года Spirited Away - о молодой девушке, изучающей странную область фантазий, чтобы найти лекарство от внезапных метаморфоз ее родителей в свиней, - сломал кассовый рекорд « Титаника » в Японии и выиграл «Оскар за лучшую анимацию» в 2003 году. Против упрощенная мораль большинства детских фильмов, в его работе есть антагонисты, которые либо симпатизируют, либо были непреднамеренно вызваны ошибками или путаницей в совершении деструктивных действий. Его протагонисты больше инвестируют в миротворчество и посредничество, чем в конфронтацию.
Такеши Китано
Китано ведет своего рода двойную жизнь: с одной стороны, он является режиссером, известным на Западе; с другой, он «Бит» Такеши, аскерский комик, актер и вездесущий телеведущий в Японии. Его фильм 2003 года Z atoichi был основан на слепом массажист-фехтовальщик из популярной серии фильмов 1960-х годов. Драма мести, вкрапленная музыкальными номерами, укрепила репутацию Китано как одного из самых диких и непредсказуемых фигур Японии.