Женщины-художники из Латинской Америки столкнулись с проблемами, входящими в центр внимания, так же, как и их коллеги-мужчины. К счастью, выставка « Радикальные женщины: латиноамериканское искусство 1960-1985 годов» в Музее Бруклина в Нью-Йорке является одним из нескольких недавних событий, в которых подчеркивается важность работы этих женщин. Вот десять женщин латиноамериканских художников, которые, возможно, проскользнули под радаром, но чрезвычайно влиятельны в мире искусства.
Фрида Кало
Вы, наверное, знаете это. Один из немногих латиноамериканских художников, которые будут признаны во всем мире, Фрида Кало известна тем, что рисует символические и красочные картины, в том числе серию автопортретов, которые полны интимного смысла и отражают ее реальность. Ее работы исследуют несколько тем, включая ее мексиканское наследие и женственность, что приводит к тому, что она становится символом феминизма по всему миру. Среди самых известных - « Автопортрет с шипами» и «Колибри», на котором изображен Кало с кошкой и обезьяной на каждом плече, и колибри, свисающие с ее шеи, и « Две фрида», которые показывают два автопортрета бок о бок,
Тереза Бурга
Перуанская Тереза-Бургана была подвержена влиянию популярной поп-культуры 1960-х годов, что отражено в ее игривых картинах и скульптурах, которые затрагивают темы женственности, используя яркие цвета и смелые формы блоков. Бурга был членом группы Arte Nuevo, существовавшей между 1966 и 1968 годами, группой художников, зачисленной за то, что она представила радикальное искусство Перу, включая поп-арт и события. Одной из ее самых известных работ является Perfil de la mujer peruana (Профиль перуанской женщины).
Tarsila do Amaral
Амарал - бразильский художник 20-го века, который возглавил модернистское движение в Бразилии с ее яркой смелой работой, которая празднует жизнь в ее стране, а также женское тело. В 1920-х годах Амарал учился в Париже с Эмилем Ренардом, и она организовала Неделю современного искусства в Сан-Паулу в 1922 году, событие, которое стало началом модернистского движения в Бразилии. Вернувшись в свою родную страну, она вышла из тропических пейзажей и цветов Бразилии, объединив свои образы с интенсивными оттенками и преувеличенными обнаженными женскими телами в своем собственном повороте модернизма и сюрреализма.
Марисоль
Родилась в Париже в семье венесуэльцев. Мария Соль Эскобар (María Sol Escobar), известная как Marisol, официально изучала искусство как в Лос-Анджелесе, так и в Париже, а также проводила время в Нью-Йорке, где она была подвержена появлению сцены поп-арта. Это повлияло на ее работу и повысило популярность ее трехмерных портретов, которые часто затрагивали темы женственности и концепцию предписанных социальных ролей. На протяжении всей своей карьеры она выигрывала несколько наград, и среди ее самых известных работ - Автопортрет, смотрящий на Тайную вечерю, а также на женщин и собак.
Беатрис Гонсалес
Карьера Беатриса Гонсалеса началась в Колумбии в 1960-х годах, когда на ее работу повлияли две новые силы - рост поп-арта и конфликт в ее стране в то время. Гонсалес считается одним из ключевых игроков в развитии современного колумбийского искусства, и ее яркая работа отражает травмы La Violencia, период войны, который бушевал через Колумбию. Один из ее самых известных произведений - Sisga Suicides I, II и III, который основан на религиозной колумбийской паре, которая вместе совершила самоубийство, чтобы избавить женщин от своих грехов.
Паз Эрразуриз
Паз Эрразурис выразил свое творчество посредством документальной фотографии, которая захватила маргинальные социальные группы в Чили во время диктатуры страны в 1970-х годах. В серии откровенных черно-белых фотографий ее работа ставит в центр внимания группы общества, которые живут на окраинах, таких как странные и транс-проститутки, которые работают в публичных домах, люди, которые работают в цирке, и пациенты в психиатрических больницах,
Марта Минуджин
Марта Минуджин, родившаяся в Аргентине, является художником, возникшим с эпохи поп-арта и участвующим в нескольких художественных движениях, таких как концептуальное искусство, психоделическое искусство и авангард. В начале 60-х годов Минуджин отправился в Париж после получения стипендии от Национального фонда искусств. Она создала несколько инсталляций, в том числе «Парфенон книг», который был установлен в немецком городе Кассель во время издания документальной версии 2017 года, состоящего из тысяч запрещенных книг (пожертвованных публикой) в форме Парфенона в Афинах, он был построен как символ свободы слова и демократии.
Лигия Папе
Бразильская художница Лигия Папе была частью нео-бетонного художественного движения и принимала участие в кино, скульптуре и гравюре. Прожив бразильскую диктатуру, многие пьесы Папе критикуют правительство страны, особенно ее работу, выпущенную в 1960-х и 1970-х годах. Один из ее фильмов « Ешьте меня», сделанный в 1975 году, показывает крупный план бородатого рота, формирующий формы, создающие плющие стены и щелканье языка в сюрреалистическом полубеспокояющем девятиминутном клипе.
Зилия Санчес
В отличие от многих других латиноамериканских художников в 60-е, 70-е и 80-е годы, в которых в значительной степени влияли поп-арт и его яркие, смелые формы и цвета, кубинский художник Зилия Санчес занял более нейтральный и минималистский путь. Она использовала трехмерные полотна и фигурные картины для создания чувственных и эротических образов того, что кажется контурами женской анатомии. Ее карьера началась в 1970-х годах, когда она разработала свой фирменный стиль в Пуэрто-Рико.
Моника Майер
После того, как в художественной школе подвергся сексизму, мексиканская художница Моника Майер отправилась в путешествие, которое использовало искусство как способ поддержать феминистское движение. На протяжении всего ее формального образования ее естественно привлекали к теме феминизма - ее магистерская диссертация была Феминистское искусство: Эффективный политический инструмент, а также она присутствовала на Феминистской мастерской студии в конце 1970-х годов в Лос-Анджелесе. Майер создал феминистский коллектив искусств в Мексике в 1983 году в сотрудничестве с Марис Бустаманте под названием Polvo de Gallina Negra (Black Hen Powder), который сосредоточился на действительной работе со средствами массовой информации и социальными взаимодействиями.
Радикальные женщины: латиноамериканское искусство 1960-1985 гг. Продолжается до 22 июля в Бруклинском музее в Нью-Йорке.