Работая с 30 ноября 2015 года по 30 апреля 2016 года, Funtastico, соло-передвижная выставка известного испанского дизайнера Хайме Хайона, подключает Музей дизайна Холона в международную сеть культурных обменов и влияний. В форме стилизованного черепа, выполненного из специально заказанной маркером Caesarstone, «Face Mirror» приглашает своих зрителей отражать не только пространство между искусством и дизайном, но и отношения между выставками и музеями.
В качестве первого ретроспективного шоу работ Хайона эта выставка также посвящена потомству, тем более что после входа в музей стены художественных объектов проходят процесс освящения, который встраивает художника и его или ее произведения в историю искусства.
Отмечая свой пятый год существования, Музей дизайна Холон стремится выполнить аналогичную функцию по отношению к произведениям дизайна, выставленным на эффектный показ в зале нижнего уровня, - и организован в тематических группах, представляющих диапазон между искусством и дизайном, - к тем, что Работы Хайона в верхнем выставочном зале.
В то же время игривость, с которой Хайон смешивает сюрреалистические формы, разнообразные материалы и культурные ссылки, такие как шахматные фигуры из фарфорового фарша размером с человека, которые заставляют посетителей входить в обувь Алисы в стране чудес Льюиса Кэрролла, демонстрирует творческую силу современный дизайн.
Эта выставка также неожиданно отталкивает преемственность между творческими, производственными и выставочными практиками дизайна и искусствами, так что выставка Хайона утверждает наследие модернизма не только как художественное движение, но и широкий эстетический феномен, охватывающий широкий спектр материальных форм,
Только с этой точки зрения абстрактные и образные отпечатки, иронически критические скульптуры и эстетически привлекательные кресла и чайные сервизы могут быть включены в одно и то же творчество Хайме Хайона в качестве постмодернистского производителя предметов, которые избегают легких классификаций и с легкостью несут на себе опыт просмотра. Таким образом, керамические, странно сформированные, частично золоченые кактусы, смешавшиеся вместе с барочными, садовыми ссылками страны, граничащей с Средиземным морем, вызывают прохладную, обособленную, гладкую эстетику цифровых моделей, выполненную в виде серии работ, которые привлекли международное внимание в 2003 году,
Выбор из многочисленных эскизов не только отслеживает культурную, рефлексивную и техническую плотность за этими проектными объектами, но также раскрывает логику проектирования, поскольку формы подписи или формы по-разному повторяются в разных материалах. Точно так же участие Hayon с крупными международными и испанскими дизайнерскими домами, такими как Baccarat и Lladró, выдвигает на первый план часто упускаемый до современного состояния произведения искусства как предметы роскоши, такие как фарфоровые статуэтки или цветные стеклянные формы, которые он приводит в своих дезориентирующих, но технически совершенных объектах, лишенных практических функций.
На фотографиях, настенных масках и скульптурных объектах, которые ссылаются не только на американскую популярную культуру, но и на японский театр Noh, также выявляется напряженность между внутренней отделкой, например, вазы, относящиеся к традиционным рисункам и узорам, и культурная критика.
В этом его скульптура «Зеленая курица», изящно ссылающаяся на игрушку с качелями, показывает постмодернистское исследование Айоном эстетических возможностей дизайна, которое также включает в себя модернистский траур за исчезновение традиционного мира повседневной жизни, который современность вытеснила. В качестве альтернативы, эта выставка также показывает, что модернизм как смерть традиции - это дискурс, относящийся не только к произведениям искусства, но и к проектам.