Когда искусство ищет рай

Когда искусство ищет рай
Когда искусство ищет рай

Земной Эдем художников на протяжении всей истории

Гоген
Гоген

Эдем существует. Это не небесный уголок и не место над облаками, населенное персонажами с выражением святости.

У каждого свое:туристы, которые верят рекламным образам, те, кто вздыхает о возвращении в свою деревню и беженцы, мечтающие о земле, из которой они были вынуждены бежать.

Также художники. Каждое изображение История искусствапредставляет собой место, которое создатель желает (или отказывается) обитать.

Проекция убежища вдали от повседневных невзгод проявляется в пейзаже или в жесте, свободном от абразивной текстуры реальности.

Рубенс
Рубенс

ПОД ДЕРЕВОМ ДОБРА И ЗЛА

Сначала это дерево, деревья. В Египте, Месопотамии и Сирии, где рождаются многие наши мифы, угрозу представляют пустыня, засушливость, гибель посевов.

Поэтому Эдем - это фруктовый сад: место, где природа не враг, а союзник. Библейская традиция берет священное дерево ассирийцев, Древо Жизни,и переворачивает его значение.

Для существования рая нужно изгнание,потому что оно ценится только из изгнания.

Средневековые изображения подчеркивают обилие воды, лугов и угрозу змея за плодами. Ни одна сцена его утраты не является столь разрушительной, как сцена Мазаччо.

мазаччо
мазаччо

ИЗ МОЕГО САДА

Но сад - это не всегда вина и наказание. Параллельно библейскому образу развивается вариант, отражающий его покладистый, домашний характер.

Этот идеал, который сочетает в себе плодородие сада и игривый дух, сконфигурирован как закрытая территория.

Внутри: шум листьев, течение воды, пение птиц; снаружи: обезумевшая толпа.

Ливия, жена императора Августа, покрывает стены столовой в Вилле Прима Порта лимонными деревьями, деревьями айвы и порхающие птицы вокруг фруктовых деревьев.

Далее эта идиллическая обстановка объединяет удовольствия и христианские ценности. Hortus conclusus представлен во множестве готических миниатюр,, среди которых особенно выделяются те, которые иллюстрируют римскую розу.

Вилла Прима Порта
Вилла Прима Порта

ЖИВОТНЫЙ РАЙ

Иногда растительная простота становится однообразной, и воображаемый рай населен животными, теряющими свою свирепость. Зоологическое изобилие достигает своего максимального выражения в Рубенс.

В одной из картин, написанных маслом вместе с Яном Брейгелем Старшим, он не только воссоздает обилие плоти пары главный герой. К обычному ручью и листве, скрывающей змею, добавьте множество питомцев, резвящихся на траве.

Натуралистическое наблюдение становится символическим в «Саде земных наслаждений» Эль Боско.

На райском столе дерево добра и зла - канарейка-дракон, а вокруг прудов появляются единороги, странные земноводные и чудовищные существа.

Грех входит в Эдем и взрывается на центральном столе. Слияние обнаженных телсегодня представляет стремление гораздо более яркое, чем спокойствие библейской сцены.

Сад наслаждений
Сад наслаждений

CHERCHEZ LA FEMME

Начиная с Возрождения, эротическое влечение проявляется под мифологическим ключом. В мужской вселенной женщина становится объектом и прибежищем. Обнаженная Венера Урбино Тициана,указывает путь в бледнокожий Эдем.

Иногда их место занимают эфебные молодые люди. Караваджо представляет на своих полотнах гомоэротическую вселенную, которая течет во взглядах Музыкантов.

В 18 веке мягкие матрасы Буше разграничить территорию удовольствия. Распутный рай лежит в фантазиях о сексе.

В XIX, эта фантазия перемещается в дальние страны. Турецкая баня Энгра предстает как слащавое пространство мечтаний, отголоски которого сохранятся в Алжирских женщинах Делакруа.

Венера Урбино
Венера Урбино

РУИНЫ И ПАЛЬМЫ

Подъем буржуазии и промышленная революция делают что взор создателей устремлен в сторону Азии и Ближнего Востока в поисках путей отступления.

Нецивилизованные и варварские обычаи переворачивают пуританство и посредственность викторианской эпохи.

Вы также можете путешествовать по истории. Античность и средневековье настроены как места для побега. Дэвид Робертс превозносит монументальность руин времен фараонов.

A Жером базары и мечети обращаются к нему в той же степени, что и двор Людовика XIV.

В Англии прерафаэлиты разбавляют дым от заводов в исторических реконструкциях Милле и сцены из римского мира Альма-Тадема.

джером
джером

СОЛЕДАД ПАЛОМНИКОВ

Не всегда нужно бежать в далекие широты или времена. романтическое движение создает идиллию с пейзажем.

Просто идите к горе или к утесу дождь так, что экстаз проявляется возвышенное.

Ищутся не пасторальные декорации, а скорее драма пика, возвышающегося над облаками - как в Ходок Фридриха- головокружение от бури Тернера илипервобытные пейзажи Эдвин Черч

открытка как анклав откровения.

Уокер
Уокер

ДИКАЯ

Раньше экзотика рассматривалась с поверхностной, внешней точки зрения. Художник был ослеплен цветом, пестротой, анекдотичностью.

Во время своих путешествий Поль Гоген меняет то, как вы видите. Его пребывание в Мартинике и в Полинезии является выражением несоответствия, поиск.

Прибытие на Таити знаменует собой начало погружения в культуру, окруженную колониальным присутствием.

От нищеты и болезней он идеализирует чистоту дикой природы и определяет новую концепцию рая.

Другие художники, такие как Эмиль Нольде или Анри Руссо, они ищут в своих полотнах тьму дикой неизвестной,, но только Гоген достигает ее через опыт.

Анри Руссо
Анри Руссо

КЛУБ MED

Средиземноморье плавает на мифе. Религиозный разрыв, разделяющий Европу и Африку, восполняется светом и водой.

Когда море перестает быть средством передвижения и становится игровой средой, расплывается синяя палитра.

Из Экс-ан-Прованса Сезанн приближается к покрытым соснами склонам которые падают к побережью, к городам с охристыми стенами, к купальщикам, которые в своей наготе растянулись на солнце.

Sorolla исследует пастозный свет заката, детские игры среди волн, паруса, загорелые лица.

Но это Пикассо, который, возвращаясь к заново изобретенному классицизму, улавливает миф о разъединенных телах под солнцем.

Соролья
Соролья

ХАОС И ГЕОМЕТРИЯ

От авангарда абстрагируется путешествие в Эдем. Кандинский преследует его в гармонии цвета. В 20 веке пластический художник, столкнувшись с концептуальным дрейфом, уклоняется от линии.

Поллок теряется в этом хаосе. Rothko и Albers идут по пути тональной корректировки. Ив Кляйн, а минималисты сводят его к линии, углу или монохромному расширению.

Форма и свет восстанавливают свою трансцендентность. Подобно витражам средневекового собора, солнце Олаффура Элиассона освещало лица верующих в машинном зале Тейт Модерн.