Погрузитесь в мысли куратора, чтобы получить максимум от посещения музея.
Быстрая прогулка по выставке, случайный просмотр коллекций и просмотр этикеток - вот как многие из нас перемещаются по музею. Но есть множество элементов и нюансов выставочного дизайна, которые также являются частью истории музея, и принимая во внимание такие детали, как цвет стен, его архитектурные особенности и то, как экспонируются предметы, вы можете интерпретировать представляемую работу. более глубоким образом.
Недавно отреставрированная выставка «Здесь, сейчас и всегда» (HNA) служит основной выставкой в Музее индийского искусства и культуры (MIAC) в Санта-Фе, учреждении, которое сотрудничает с коренными американцами на юго-западе, чтобы представляют свои истории. Помимо коллекции из примерно 650 объектов, его планировка, дизайн и архитектурные особенности также иллюстрируют связное повествование. «Коренные жители, особенно коренные жители юго-запада Америки, здесь, они современны и всегда будут здесь», - говорит Тони Чаварриа, куратор отдела этнологии MIAC, о ключевом послании, которое выставка надеется передать своим посетителям. «Их искусство и культура являются жизненно важной частью американского опыта».
Посетители начинают с прогулки по 55-футовому туннелю, который называется Эмерджентный туннель. Залитый холодным голубым светом и сопровождаемый звуками грома и дождя, туннель действует как временное пространство. «Это подготавливает посетителей к изменению ожиданий и взглядов», - объясняет Чаваррия. Но эта архитектурная особенность, малоизвестная посетителям, не являющимся коренными жителями, также символизирует миф о сотворении мира, который разделяют многие культуры коренных американцев, - что они появились с другой Земли в нынешний мир, известный как Четвертый мир.
Планировка музея является неотъемлемой частью создания непрерывного опыта, поэтому посетители могут ориентироваться и плавно переходить от одного раздела к другому, не теряясь и не нарушая ритм истории, - говорит Чаваррия.
Эмерджентный тоннель открывается в круглое пространство, форма которого тщательно выбрана, чтобы подчеркнуть тему выставки. Эта область, названная «Циклы», служит центром и может похвастаться четырьмя экспозициями предметов, относящихся к темам детства, взрослой жизни, брака и обрядов посвящения. Сначала задуманное как угловое пространство, его острые края были в конечном итоге закруглены, чтобы создать более органичное пространство, объясняет Чаваррия. Форма также обеспечивает символизм, поскольку она искусно разработана как визуальный сигнал для посетителей, чтобы они думали о времени как о циклической конструкции и о том, как продолжительность жизни воплощает в себе циклы изменений и переходов..
«Благодаря редизайну «Здесь, сейчас и всегда» мы действительно хотим, чтобы он казался более гостеприимным пространством, в котором вы можете просто проводить время, не чувствуя себя запуганным», - объясняет Лилия Макинани, ассистент. куратор MIAC, о важности дизайна выставки. «Мы хотим, чтобы люди чувствовали себя комфортно в пространстве, и мы хотим, чтобы коренные жители отражались на выставке, а не вели себя по огромному залу». Несколько спиц расходятся от центра Cycles, чтобы направлять посетителей по остальным коллекциям.
Предметы демонстрируются на выставке различными способами, чтобы максимизировать их влияние и усилить сюжетную линию, от крепления их на стене до хранения их на земле до демонстрации их на пьедесталах или в стеклянных витринах. Кроме того, высота, на которой представлены предметы, также является неотъемлемой частью выставки, поскольку она способствует более глубокому контакту с посетителями. Коллекция HNA из девяти горшков, сделанных детьми коренных американцев, выставлена в футляре на удобной для детей высоте. «Эти горшки символизируют то, как керамика укоренилась в культурах предков на юго-западе», - объясняет Макинани. «Поскольку они установлены довольно низко для детей, надеюсь, они смогут почувствовать родство с детьми предков, которые сделали эти изделия». Нижние витрины также внушают своим юным посетителям, что искусство универсально и доступно всем.
Выбор цвета, пожалуй, один из элементов выставки, на который зритель чаще всего не обращает внимания. Помимо создания эстетически приятного пространства, цвета стен музея активно поддерживают экспонаты, создавая связную историю и улучшая экспонаты. Синие, терракотовые и бледно-желтые стены HNA в сочетании с компонентом освещения используются для передачи сообщения посетителям. «Яркие цвета напоминают о том, что это не историческая выставка, а один из современных жителей Юго-Запада, таких же ярких, как и цвета на выставке», - говорит Макинани.
Хотя музеи полны объектов, которые сохраняют историю, культуру и наследие нашего общества, они едва ли служат конечной точкой познавательного путешествия посетителя, а вместо этого являются для нас источником вдохновения для поиска большего.«Здесь, сейчас и всегда» не пытается представить все, что касается коренных жителей Юго-Запада. Он рассматривается как отправная точка, чтобы люди могли начать думать об этих идеях, людях и сообществах», - объясняет Макинани. За дверями музея вы можете продолжить знакомство с ресурсами учреждения, такими как интервью с художниками на его канале YouTube, онлайн-ресурсы. каталог или даже закулисные туры в Instagram Stories.
Хотя принятие во внимание определенных элементов дизайна и архитектурных особенностей может помочь посетителям музеев критически интерпретировать историю, представленную на выставке, вооружившись готовностью учиться, мы также можем максимизировать наше посещение. По словам Макинани, «сделайте шаг назад, примите то, чего вы не знаете, и приходите непредвзято».