Лучшие художественные выставки Европы этим летом

Лучшие художественные выставки Европы этим летом
Лучшие художественные выставки Европы этим летом

От первой биеннале в Осло до провокационной выставки на греческом острове Гидра, эти художественные выставки предлагают этим летом порцию культуры.

Лучшие художественные выставки Европы этим летом
Лучшие художественные выставки Европы этим летом

Если вы планируете быть в Европе этим летом, найдите время, чтобы посетить некоторые из лучших выставок сезона. Мы просмотрели множество выставок, чтобы выделить ряд арт-мероприятий, ретроспектив и тематических выставок, проходящих во всех уголках континента.

Артюр Рембо в Нью-Йорке, 1978-1979 гг. Выставка Войнаровича открывается в Мадриде в конце мая.
Артюр Рембо в Нью-Йорке, 1978-1979 гг. Выставка Войнаровича открывается в Мадриде в конце мая.

«Дэвид Войнарович: история не дает мне уснуть по ночам»

с 29 мая по 30 сентября 2019 г.; Рейна София, Мадрид, Испания «Превратить личное во что-то общественное - это действие, имеющее потрясающие последствия», - писал художник из Нью-Джерси Дэвид Войнарович в разгар эпидемии СПИДа. Работая в нью-йоркском Ист-Виллидж, в 1970-х и 1980-х годах он создал множество работ в области средств массовой информации, включая скульптуру, письмо, кино, фотографию, перформативный активизм и коллаж, некоторые из которых выставлены на обозрение в Мадриде.

С помощью часто жестоко провокационных работ, Войнарович был пионером чреватой политикой идентичности эпохи, политической критикой и прозорливыми подходами к гомосексуальности; он умер всего в 37 лет от осложнений, связанных со СПИДом. Один из многих автопортретов, похожий на посмертную маску «Без названия (Лицо в грязи)» (1991) кажется почти предчувствием. Это передвижное шоу (оно стартовало в нью-йоркском музее Уитни в прошлом году) - свидетельство блестящего художника и трудного времени.

“Смелые новые добродетели. Формируя наш цифровой мир», Венская биеннале

с 29 мая по 6 октября 2019 г.; различные места, Вена, Австрия

Третья итерация Венской биеннале снова использует междисциплинарный подход к тому, как наш цифровой мир влияет на архитектуру, искусство и дизайн. Музей прикладного искусства (MAK) запустил биеннале в 2015 году и продолжает поддерживать сотрудничество; выставки здесь и в других местных площадках, таких как Kunsthalle Wien и Architekturzentrum, посвящены насущным проблемам, таким как искусственный интеллект, будущее города, изменение климата и ответственное потребление.

На выставке MAK «Сверхъестественные ценности: искусственный интеллект и вы» ожидайте увидеть восходящих звезд искусства, таких как Джеймс Бридл, и ветеранов, таких как Линн Хершман Лисон; на выставке «Hysterical Mining» в Кунстхалле вы увидите искусство, посвященное феминизму и технологиям таких художниц, как Джудит Фегерл и Барбара Капуста, известных на местной сцене Вены.

В рамках программы в бывшем Музее современного искусства будет исполнена песня Марианны Хейер «И их духи живут».
В рамках программы в бывшем Музее современного искусства будет исполнена песня Марианны Хейер «И их духи живут».

Биеннале в Осло

Открывается 25 мая 2019 г.; различных общественных местах, Осло, Норвегия Биеннале не являются чем-то новым (Венецианская биеннале, первая в своем роде, началась в 1895 году), но первая художественная биеннале в норвежской столице открывает новую территорию, вынимая искусство из белого куба и помещая его в публичное пространство и проведение мероприятия как многолетнего проекта.

В выходные 25 мая 26 художников (многие из них норвежцы, такие как Метте Эдвардсен, которая хорошо известна в Европе своими перформативными общественными работами) представят произведения искусства в общественных местах Осло, где они останутся на пять лет. Биеннале, которая является бесплатной, будет проходить с течением времени с публичными программами и вторым набором произведений искусства, которые будут представлены по всему Осло в октябре.

«Sans Titre» («Без названия») Доры Маар является частью новой выставки Центра Помпиду.
«Sans Titre» («Без названия») Доры Маар является частью новой выставки Центра Помпиду.

“Дора Маар”

с 5 июня по 29 июля 2019 г.; Центр Помпиду, Париж, Франция Дора Маар, пожалуй, наиболее известна как давняя возлюбленная Пикассо, его муза и героиня его серии картин «Плачущая женщина», но эта выставка посвящена ее собственному выдающемуся таланту фотографа.

Маар, выросший в Буэнос-Айресе, был активен в парижских интеллектуальных кругах между двумя мировыми войнами. Она создавала сюрреалистическую художественную фотографию (и училась у Ман Рэя), но также снимала портреты и фотожурналистику для социальных и политических целей, уделяя особое внимание маргинализированным группам и городским пространствам. Эта ретроспектива проливает свет на ее замечательное фотографическое творчество.

«Память», Кики Смит

с 18 июня по 30 сентября 2019 г.; Пространство проекта бойни Фонда Десте, Гидра, Греция

Расположенный на скалистом склоне недалеко от гавани греческого острова Гидра,пространство проекта Deste Foundation коллекционера произведений искусства Дакиса Жуанну - в небольшой каменной бойне с видом на море - принимает летняя выставка с участием американской художницы Кики Смит, известной своими исследованиями смертности и сексуальности, а в последнее время - связи человека с природой.

Точные работы выставки никогда не известны до дня открытия, но, учитывая загадочные заметки Смита перед выставкой («Молоко - это подношение козам и морю»), эта выставка наверняка натолкнет на размышления. Гидра - остров без автомобилей, до которого можно добраться из Афин за час на катере на подводных крыльях; Леонард Коэн проводил лето в этом популярном месте изобразительного искусства.

Вид инсталляции «Purple» Джона Акомфры, выставленный в The Curve, Barbican Center в 2017 году.
Вид инсталляции «Purple» Джона Акомфры, выставленный в The Curve, Barbican Center в 2017 году.

«Грядущий мир: экология как новая политика 2030-2100 гг.»

с 28 июня по 11 декабря 2019 г.; «Гараж», Москва, Россия В последнее время много выставок посвящено защите окружающей среды и экологии, но это первая подобная выставка в России. Как будет выглядеть Земля, когда мало что останется от того, что мы знаем сейчас? Пятьдесят художников демонстрируют в «Гараже» новые и существующие работы, чтобы раскрыть эту тревожную идею; Родившийся в Аккре британский художник Джон Акомфра, известный своими фильмами о постколониализме, открывает шоу 15 июня (перед открытием) видеоинсталляцией под названием Purple, монтажом архивных киноматериалов и недавно отснятых кадров исчезающих экосистем. Он исследует наши отношения и ответственность перед природой и планетой на шести экранах под сочный саундтрек.

«В реальной жизни: Олафур Элиассон»

с 11 июля по 5 января 2020 г.; Тейт Модерн, Лондон, Великобритания

Работы исландского датского художника Олафура Элиассона давно исследуют человеческое восприятие и иллюзии с помощью таких сред, как триповый свет и цвет, и исследуют пространства, где искусство и наука сосуществуют. Совсем недавно он обратился к экологическим проблемам с помощью таких материалов, как таяние льда (в рамках его повторяющегося проекта «Ice Watch» в 2018 году в таких городах, как Лондон, таяли большие глыбы льда).

Эта крупномасштабная ретроспектива демонстрирует более 30 эпических работ Элиассона, начиная от огромного участка исландского мха («Моховая стена») и заканчивая инсталляциями, в которых посетители проходят в стиле «дома веселья» сквозь калейдоскопы зеркал. Это первая в Великобритании ретроспектива этого выдающегося художника, охватывающая 30 лет работы. Он даже воссоздает оживленную вегетарианскую кухню своей берлинской студии здесь, в баре Tate’s Terrace Bar (блюда, которые иногда готовит сестра Элиассона, всегда вкусные).

«Рядом с жизнью, 200 лет литья гипса в Гипсформерее»

с 30 августа по 1 марта 2020 г.; Галерея Джеймса Саймона, Музейный остров, Берлин, Германия

После десятилетий реконструкции неоклассический Музейный остров в Берлине, наконец, получил свою недостающую часть - совершенно новую галерею Джеймса Саймона, созданную звездным архитектором Дэвидом Чипперфилдом.

Элегантная галерея с колоннами открывается для публики в июле и соединяет пять других музеев острова, в том числе Пергамский музей и Новый музей (реконструкция Чипперфилда, открытая десять лет назад).

На первом месте находится выставка, посвященная историческому берлинскому заводу по литью гипса, который, как и Музейный остров, играл ключевую роль в производстве и демонстрации произведений искусства в городе. В середине 1800-х годов здесь проходили отливки скульптур в соседних музеях. Это первое здание, но выставка - это дань традиции.