Я уверен, что большинство из вас слышали о правилах композиции в фотографии. Знаете, такие правила, как сохранять горизонт на одном уровне и следовать правилу третей. Что ж, иногда я слышу вопрос: «Что произойдет, если мой объект не окажется в третьей точке?» Короткий ответ: ничего! Чтобы быть по-настоящему креативным, вы должны знать, как и когда нарушать правила. В этой короткой статье я хочу дать вам несколько идей для создания креативных изображений, выбросив при этом свод правил из окна.
Миф № 1: Всегда размещайте объект вдоль третьей точки кадра
Теория, лежащая в основе этого правила, основана на идее, что ваше изображение будет более сбалансированным, если расположить объект съемки на одной из пересекающихся линий третьей точки в композиции. Однако, если вы хотите добавить напряженности изображению, попробуйте разместить объект съемки ближе к краю кадра. Поскольку объект съемки находится в необычном месте, он заставит зрителя остановиться и взглянуть еще раз.
На этом изображении мой горизонт не только очень низкий, но и я помещаю объекты съемки в правый нижний угол фотографии. Кроме того, я еще поймал их на выходе из кадра. Обычно желательно дать объекту передышку. То, что они выходили из кадра, добавляло изображению еще больше напряжения.
В этом кадре я решил разместить горизонт в верхней части кадра. Поместив его сюда, я подчеркнул узоры на песке, а не на небе. Поскольку линия горизонта настолько высока, что заставляет зрителя спросить: «Подожди, что я здесь смотрю?»
В современном мире социальных сетей просмотр изображений с молниеносной скоростью является нормой. Любой шанс замедлить движение зрителей, пока они пролистывают ленту, - это победа.
Миф № 2: Никогда не ампутируйте конечности своему объекту
Когда вы создаете изображение с людьми, никогда не следует прорезать им суставы, например запястья, колени или шею. Хорошо, в большинстве случаев это хорошая идея. Однако бывают случаи, когда ваши объекты выдерживают агрессивные срезы и не кровоточат по всей фотографии! Когда отрезают часть тела, это заставляет зрителя задуматься, чего не хватает. Им предстоит завершить историю в своем воображении.
Вот три изображения, на которых я отрезал конечности объекта. Одним выстрелом я даже обезглавил человека! Я могу подтвердить, что все эти люди пережили мой творческий выбор - ампутацию. Приняв это творческое решение, я считаю, что добавил к изображениям немного загадочности, которой не было бы, если бы объект был показан целиком.
Миф № 3: Убедитесь, что ваш горизонт ровный
Должен признаться, что одна из моих любимых неприятностей - это изображения, на которых океан вытекает из боковой части фотографии. Поскольку наш мозг запрограммирован на то, чтобы знать, что мир плоский, фотографии, на которых горизонт немного отклонен, выглядят не совсем правильно. Однако намеренное выведение мира из строя может быть еще одним эффективным способом добавить напряженности в изображение. Сильно перекошенный горизонт придает фотографиям ощущение волнения, причуды и удивления.
Просто убедитесь, что если вы собираетесь создать изображение с невыровненным горизонтом, вы сделаете это с удовольствием. Вы хотите дать понять зрителю, что ваш выбор был намеренным, а не случайным!
Миф № 4: Заполните кадр своим объектом
Вам не обязательно заполнять весь кадр объектом съемки. Использование больших площадей негативного пространства позволяет создавать поразительные изображения. Такой подход подчеркивает важность вашей темы и создает ощущение масштаба.
Миф № 5: Упрощайте
Когда в кадре происходит много событий, это не обязательно плохо. Хорошие повествовательные изображения часто имеют более одного фокуса. Рассмотрим эти два изображения ниже. Поскольку нет основного объекта, ваш взгляд блуждает по кадрам. При этом зритель находит в каждом изображении несколько виньеток. Эти виньетки вместе рассказывают историю этой сцены.
Часто успех таких изображений зависит от удачи и хорошего планирования. В такой сложной сцене убедитесь, что ваш фон не загроможден, чтобы он не конкурировал с элементами истории. И будьте готовы быстро реагировать по мере развития вашей истории.
Миф № 6: Убедитесь, что вы правильно экспонируете фотографию
Этот миф может немного выходить за рамки правил «композиции»; однако я считаю, что это важный момент, когда мы говорим о творчестве. Я часто слышу, как эксперты говорят: «Убедитесь, что вы не обрезаете черные или белые вещи». Благодаря современным передовым сенсорным технологиям камеры становятся все лучше и лучше в захвате более широкого динамического диапазона. Однако не бойтесь темных теней и засветок. Я часто опускаю черные тени, чтобы сделать тени более глубокими. Это создает ощущение загадочности и напряжения. Мне нравится заставлять зрителя спрашивать: «Что скрывается во тьме?»
Вот три изображения, на которых большая часть кадра черная. Чтобы создавать подобные изображения, ищите области, где свет и тень играют вместе. Недоэкспонируйте фотографию, чтобы тени блокировались, а светлые участки оставались экспонированными правильно.
На этом изображении я настроил камеру на получение высококонтрастного черно-белого изображения. В постобработке я еще больше подчеркнул эти крайности. В результате получается фотография с мощными графическими элементами.
Миф № 7: Убедитесь, что ваш объект резкий
Цитата Анри Картье-Брессона «Резкость - это буржуазное понятие» отвергает резкость как важнейшую характеристику хорошей фотографии. Я не мог не согласиться! Исследователи пикселей могут не согласиться, но создание красивого изображения не зависит от резкости. Небольшая мягкость придает изображениям воздушность и неземность. Это также может дать ощущение движения и потока. Не зацикливайтесь на создании резких изображений.
Вывод
Лучший способ развиваться как фотографу - часто снимать. И при этом не увязайте в «правилах» композиции. Вместо этого используйте их в качестве руководства. Экспериментируйте со своей фотографией и позволяйте себе иногда нарушать эти «правила». Если вы сделаете это, вы неизбежно научитесь видеть более творчески. И последнее: не забывайте самое главное правило фотографии. То есть развлечься!