Филипп Джонсон, один из самых влиятельных архитекторов 20-го века, имел сломанную, но уникальную красочную карьеру. Раньше он находился в откровенном руле модернистского движения, прежде чем восстать против этих новых ограничений, чтобы охватить постмодернизм. С добавлением сомнительного флирта с фашизмом и кривым удовольствием, Джонсон был архитектором, который толкнул социальные границы так же, как он играл с художественными.
На первый взгляд, Филипп Джонсон выглядит противоречивым. Кажется парадоксальным, что интуитивный художник, который когда-то размышлял о том, как он любил думать, утверждал, что «то, что мы должны делать на этой земле, приукрашивает его для своей большей красоты», также может быть тем же провокатором, который объявил себя «шлюхой» «Кто« очень хорошо заплатил за строительство высотных зданий ». Но к тому моменту, когда он умер в своем знаменитом« Стекляном доме »в Коннектикуте в возрасте 98 лет, модернистский и постмодернистский архитектор испытал бурную личную жизнь, в которой он был оба восхищен огромной силой нацизма в 1930-х годах в Берлине и опустошенной нервным срывом, вызванным необходимостью скрывать его гомосексуализм.
Это неизбежный факт, что Филипп Джонсон был наделен уровнем богатства, который может кардинально повлиять на человека. Его отец, желая, чтобы его дети процветали, пока он был еще жив, завещал недвижимость двум его дочерям и скромно исполняющемуся фонду Алкоа молодому Филиппу. К середине 20-х годов алюминиевый гигант вырос экспоненциально, а богатство Джонсона превзошло его отца. Этот капитал позволил ему начать современный грандиозный тур по Европе после завершения прерванного курса по греческому и философии в Гарварде.
Именно во время этого визита в Европу Джонсон в сопровождении Генри Рассела Хичкока столкнулся с двумя из его самых ранних влияний в Мис ван дер Роэ и Ле Курбюзье. Предложенная цель этой первой поездки состояла в том, чтобы посетить великие произведения современной архитектуры через Атлантику. Хотя эта экскурсия, безусловно, оказалась источником вдохновения, выставка Джонсона в Нью-Йоркском музее современного искусства в 1932 году, возможно, была так же подвержена технологическим преобразованиям в технических материалах того времени. Эта выставка и манифест Джонсона утверждали, что форма должна отражать функцию и отвергать использование излишнего орнамента. Его богатство, а также его лихорадочный ум позволили Джонсону развить свою роль директора по архитектуре MoMA, используя музей в качестве витрины для его модернистских вкусов, поскольку он жадно потреблял вдохновение у своих современников.
Но так же, как его энтузиазм и сеть артистических друзей раздувались, Филипп Джонсон неожиданно перенаправил свои огромные энергии в правую политику, ища радикального лидера, который возглавил Союзную партию, которую он и друг Алан Блэкберн создали для спасения Соединенные Штаты от Великой депрессии. Джонсон был опьянен гипнотической риторикой Гитлера на митинге во время более раннего визита в Германию и был очарован силой и эстетикой нацизма. Когда приближалась Вторая мировая война, он оказался в Берлине, но так же, как его имя и репутация оказались под угрозой из-за его сомнительных ассоциаций, Джонсон снова сделал казалось бы необъяснимое отступление обратно в Гарвард, поступил в Высшую школу дизайна. Несмотря на неудачную остановку в армии США, Джонсон, наконец, остановился на карьерном пути, который будет заниматься и бросить ему вызов на всю оставшуюся жизнь.
Один из самых ранних проектов Филиппа Джонсона в конечном итоге станет тем, с чем его наследие наиболее тесно связано. Стеклянный дом в Нью-Ханаане, Коннектикут, был строго минималистским зданием, чьи прозрачные стены и строгий декор обычно были конфронтационными по тону. Эта работа, как быстро выяснилось, не была прообразом, который был первоначально образцом, но был грубым дань уважения дому Фарнворта Мис ван дер Роэ, который был временно отложен. Джонсон никогда не скрывал того факта, что «Дом стекла» был вдохновлен его героем, но журналистам было дано понять, что, возможно, он был более искусным самопубликанцем, чем по-настоящему радикальным архитектором, к которому он стремился.
Здание Seagram в Нью-Йорке снова объединило Джонсона и Миеса с более поздними заказами на проектирование структуры и экстерьера здания, а бывший работал в фойе и ресторане Four Seasons. Примерно в это же время Джонсон уже начал отходить от международного стиля, который он так горячо отстаивал.
Последовало постоянное портфолио работ, которые охватили его восторг в великих, почти демонстративных зданиях, которые сочетались с развивающимся постмодернистским вкусом и возрождающейся уверенностью в его способностях. Плетеная, неоготическая башня PPG Place в Питтсбурге и Пэннзойл Плейс в Хьюстоне были иконописными небоскребами, чьи заточенные вершины, похоже, вырвались из модернистской коробки с целенаправленной силой, как будто сердитый дублер из комиссии Сиграммы убежал от темноты интерьеров зданий.
Хрустальный собор в Гарден-Гроув, штат Калифорния, предоставил Джонсону возможность построить свое давнее видение «самой большой комнаты в мире». С 10 000 стеклами, прикрепленными к скелетной структуре, это прозрачное здание отчетливо характерно для неортодоксальных и кинетических характеристик Джонсона подход. Но, возможно, здание, для которого Джонсон хотел бы больше всего вспомнить, и его архитектурный стиль, связанный с ним, - это башня Sony, ранее являющаяся зданием AT & T. Отмечая грандиозное и своеобразное возвращение в Нью-Йорк, его декоративный верх и щедрый арочный входный путь смягчают гранитную внешность и представляют собой явно непримиримое отступление Джонсона к постмодернизму. В море модернистских стеклянных ящиков круглая вершина Чиппендейла башни напоминает молодого, в очках Филиппа Джонстона, когда-либо противоположного, плавающего против прилива.