Нет. Это не просто цветок.
Это не цветок
Это не то же самое, что картина, на которой Магритт нарисовал трубку, была не трубкой, а картиной, и поэтому на Его автор предупредил нас с табличкой, вставленной в пространство этой картины: Ceci n'est pas une pipe, он сделал это очень ясно.
И Магритт не лгал Потому что ни слово трубка не является трубкой, ни изображение, изображающее трубку, не является трубкой, ни это идея, которую мы имеем о трубе или обо всех возможных трубах. Ну и с цветком тоже самое: в этом плане нет разницы между цветком и трубкой
То, что это не цветок, не означает, что это женский пол, о чем неоднократно говорилось в отношении самых из двухсот цветов, нарисованных североамериканкой Georgia O'Keeffe (1887-1986). Потому что это кажется очевидным и очень фрейдистским для женщины-художницы изображать себя, косвенно намекая на собственную репродуктивную систему Также потому, что фотограф Альфред Штиглиц, который был ее галеристом до того, как стал ее мужем, взял на себя обязательство поощрять эту интерпретацию. И, если непонятно, она подчеркнула это красным, убедив художницу позировать обнаженной рядом с ее собственными картинами в серии фотографий, вызвавших сенсация. Это был уже шнурок, как говорится.
Неважно, что на снимках Штиглица чаще всего повторяется не пол художницы, а ее руки, и что часто эти руки напоминают именно цветы, поднятые на стебле Еще менее важно то, что сама О'Киф настаивала на том, что, рисуя цветок, она не намереваются исполнить сексуальные метафоры, но внести свой вклад в создание подлинно американского искусства (что также не было бы несовместимым). Для публики она была и всегда будет художником цветов, похожих на гениталии
Надо сказать, что эта публика была хорошо образована и знала историю искусства, а потому знала, что в картине цветок обычно является еще и чем-то другим. Если обратиться к христианской иконографии, например, лилия - это чистота Девы Марии и красная роза страсти Христовы Любой цветок, появившийся в барочном натюрморте, будет предупреждением о том, что мы тоже увянем, как если бы наши тела были сделаны из лепестки. В работах импрессионистов, таких как кувшинки Моне, у нас будут не цветы, а впечатления от цветов. И «Подсолнухи и лилии» Ван Гога являются прежде всего актом самоутверждения и потому отражают измученную психологию художника.
Можно продолжать, так как примеров множество: от цветочных гирлянд в форме Border Рубенса до удивительных композиции Арчимбольдо, Арельяно, Рюйша, Брейгеля или Босхарта, даже Фантен-Латура, Редона, Матисса, Изабель Кинтанилья Сказать о них, что они ограничивались рисованием цветов все равно что сказать о Гамлете, что это история о привидениях.
В 1970-х Роберт Мэпплторп тоже начал фотографировать цветы, возможно, надеясь, что публика оценит красоту своих предыдущих обнаженных тел и перестать видеть в них простую порнографию с артистическим алиби. А он добился прямо противоположного: благодаря ему нам теперь трудно созерцать каллу или тюльпан, не находя в них сексуальной привлекательности.
Можно подумать, что цветы Мэпплторпа многим обязаны цветам Джорджии О'Киф. А ее восходит к годам, когда она училась рисованию, когда она начала рисовать их без умолку, не находя того, что искала «Посмотрите на них хорошенько, а потом нарисуй то, что ты видел», - сказали они им. И она это сделала. Он проделывал это раз за разом, увеличивая масштаб, как человек, у которого линза микроскопа установлена на роговице, и тогда все заработало.
Поэтому на ее картинах мы видим не цветок, а то, что художница восприняла от цветка, и что в этом упражнение почувствовал. «Роза - это роза, это роза - это роза», - написала Гертруда Стайн в своем самом известном стихотворении, но годы спустя добавила: «Я не идиотка. Я знаю, что в повседневной жизни мы обычно не говорим «это, это, это». Но я думаю, что с этой строкой роза стала красной впервые в истории английской поэзии за сотни лет. Что ж, О'Киф, которая тоже была кем угодно, только не идиоткой, изобрела своей картиной новый взгляд на цветы, и поэтому мы как будто впервые смотрели на них через нее.
Он объяснил Фуко в своей книге Слова и вещи, которые мир управляется последовательностью парадигм или навязанных истин («эпистема», как он это называл), которые ограничивают все возможные дискурсы и все художественные произведения, которые мы создаем. В то время, когда Веласкес писал «Менины», он руководил репрезентацией, но в современности, из которой О'Киф задумал свои цветы, нечего было изображать, и вместо этого нужно было многое анализировать субъективно, то есть многое. посмотреть.. Итак, если он больше ничего не представляет, из чего состоит ящик? И почему мы предприняли все поездки, которые были предложены в этом разделе?
Я думаю, Бруно Руис-Николи и я могли бы позаимствовать слова самой Джорджии О'Киф, чтобы ответить на этот вопрос. «Когда вы срываете цветок и действительно смотрите на него, это ваш мир на данный момент», - сказал он. « Я хочу подарить этот мир другим».