Галерея Николаса Кортеса в Мадриде и Dolce & Gabbana продлевают эту исключительную выставку (которую вы также можете посетить виртуально) до 20 марта.
Обновлено: 15.02.21. Мы живем в непростое время и, возможно, по этой причине праздник красоты актуален как никогда. С сегодняшнего дня и до 20 марта у нас есть исключительная возможность сделать это в галерее Николаса Кортеса в Мадриде (C/ Justiniano, 3). Здесь началась эволюция портретной живописи и моды со времен s. XV to XX, изысканная выставка портретов в сотрудничестве с ателье высокой моды Dolce & Gabbana, которые -вдохновлены представленными здесь картинами- выбрал некоторые из их эффектных дизайнов, предлагая современную интерпретацию одежды ушедших эпох.
Экскурсия охватывает от позднесредневековой панели до свидетельства Хуана Ван дер Хамена в стиле барокко, прохождение фламандского стиля в работах Корнелиса Шюта или Ван Оста «Старшего». В характерах, изображенных Фортуни, Раймундо де Мадрасо, Эухенио Лукасом, Сулоагой или Ромеро де Торресом,широко представлены шестью его знаменитыми испанками, мы находим черты XIX и ХХ современности.
Присутствие пяти экстраординарных дизайнов от ателье Dolce & Gabbana Alta Moda и Alta Sartoria (от кутюр) в Милане сделали это удалось наладить диалог между модой и живописью, конкретно в жанре портрета. Это, как хорошо пояснено в галерее, приглашает к познанию людей, времен, самого художника и даже самого зрителя,в той мере, в какой он на это способен. сопереживать изображаемому.
“Самым особенным в подготовке выставки было смешение искусства с модой, что в случае Dolce & Gabbana также является искусством" », - заявил Николас Кортес в интервью Condé Nast Traveler, который также подчеркнул, что команда фирмы с самого начала четко определила, какие предметы одежды будут выбраны. «Кроме того, на фирму сильно повлияло древнее искусство», - добавляет Кортес, делая весь процесс органичным и простым.
Итак, с первого момента, в теплом пространстве - долгожданном оазисе культуры и спокойствия - мы очарованы голубым платьем, выбранным для сопровождения картины Aline in Blue, Мадрасо. «В то же время образ рядом с «Портретом Ракель Меллер» работы Ромеро де Торреса, одетой для Страстной недели с кружевной мантильей,, кажется, был создан для нее», - подчеркивает Кортес.
ОСОБЫЙ (И ВИРТУАЛЬНЫЙ) ПРОЕКТ
«Самым сложным в этой инициативе было время», - объясняет владелец галереи, который затем комментирует, что они планировали реализовать проект в Милане и Rome в сотрудничестве с модным брендом, которое пришлось отменить из-за пандемии.«Позже они узнали о другой нашей инициативе в Нью-Йорке, где мы скоро откроем небольшое пространство, и они хотели подготовить эту выставку вместе с нами, которая была проведена в рекордно короткие сроки.”
Когда нынешняя сложная ситуация пройдет, галерея также планирует открыть помещение в Париже. «Нужно продолжать жить», - говорит Кортес.; Для Dolce & Gabbana реализовать подобный проект с галереей в Испании - это нечто исключительное». Итальянская фирма, возглавляемая Доменико Дольче и Стефано Габбана, которая вынуждена глобальными обстоятельствами заменить некоторые показы мод цифровыми событиями, снова берется за дело его страсть к тому, чтобы приблизить совершенство моды и мир искусства к зрителю.
Как возникла эта склонность галереи к миру моды? «Без сомнения, она может способствовать, помимо престижа, появилась и новая клиентура, и их тоже. Снаружи часто возникает страх перед входом в художественные галереи;, но, как только они входят, они очарованы», - отвечает Кортес. Те, кто не может поехать в столицу, имеют возможность посетить ее виртуально, благодаря 3D-туру, который уже доступен на сайте галереи. В нем вы можете посетить работы физической выставки вместе с другими портретами из его инвентаря, которые не могли быть доставлены в Мадрид из-за текущих ограничений.
СТРУКТУРА ПРИМЕРА
Первая часть выставки посвящена роли моды. Портрет джентльмена работы Ван дер Хамена и реинтерпретация Альта Сартория от Dolce & Gabbana на накидке, вышитая натюрмортом Караваджо, служат для создания сравнение с тем же аксессуаром: воротником lechuguilla. Эта шея, характерная для Испании и ее территорий со времен с. XVI, он был сделан из льняной ткани или кружева, сложенного волнами и накрахмаленного, который удерживался металлическими прутьями так, чтобы он был приподнят сзади.
Джентльмен Ван дер Хамен представляет последнюю стадию этой шеи (во времена Филиппа III), когда она достигла своего максимального объема, прекрасный образец трезвость в популярном платье «испанского стиля», которое торжествовало до середины 17-го века, когда французский вкус и его изюминки взяли верхс точки зрения тренда.
С другой стороны, выставка размышляет о женщинах современности. Знаменитый портрет Алин Массон в голубом -любимая модель Раймундо де Мадрасо- вдохновила Dolce & Gabbana на выбор модели Haute Couture Abito (синего цвета), одной из звезд показа. Популярный образ женщин Ромеро де Торреса выступает контрапунктом,поскольку в своей типичной одежде они представляли разные социальные слои.
Второе пребывание относится к портрету и его связи с властью. Одежда всегда была ключевым элементом, когда речь шла о достоинстве натурщика и символизации его авторитета. По этой причине мы находим портреты различных лидеров, принадлежащих к разным областям - из с. XV по XX-, от отношение государственной службы, которое Сулоага воплотил в портрете североамериканского губернатора Алвана Тафтса Фуллера, к экономической мощи торговца Иоанн Креститель Приароггиа, картина Корнелиуса Шюта.
Влияние религии передается через позднесредневековый стол Мастера А. Э., и женская сила исходит из руки шубы высокого Дольче & Gabbana couture, интерпретирующая в текстильной форме знаменитый «Портрет Джованны дельи Альбицци»работы Гирландайо, принадлежавшей флорентийскому дворянству кватроченто.
Этот образ с любовью демонстрирует нам член команды Dolce & Gabbana Haute Couture, который отмечает, что каждый дизайн от-кутюр уникален в мире. Это, в частности, 2012 года и относится к коллекции, которая была представлена в Палаццо Клеричи в Милане. Ремесленная ценность каждой детали одежды неисчислима. Практически все производится в Италии, и на это уходят месяцы и месяцы работы. Для этого у них есть команда из 120 человек, специализирующихся в женских мастерских и 60 в мужской.
Наконец, «Эпохи личности» - это название третьей и последней комнаты, которая следует за поиском художника эмоционального захвата. В нем мы находим детский портрет: La niña de los Peines, работы Ромеро де Торреса, полный невинности и искренности. Молодость переполняет энергичный Сан-Хуан, написанный Ван Оостом, и Аттилио Симонетти Фортуни. Со своей стороны,Изображение Гойи - работа Эудженио Лукаса - является отражением мудрости и зрелости.
Одна из самых эмоциональных работ на выставке замыкает круг: О Бендисион Хулио Ромеро де Торреса, беременной женщине, увековеченной кордованским мастером. Дизайн Dolce & Gabbana Alta Sartoria, который мы находим здесь, переосмысливает шарф, повязанный вокруг шеи 18-го и 19-го веков, и связывает его, в свою очередь, с портретом молодой человекДжорджоне.
Чистое искусство, мода и красота у вас под рукой,во времена, когда все это требуется больше, чем когда-либо.