Нелегко создать волшебное приключение в парках Диснея. Вот беглый взгляд на то, что происходит за кулисами, и как один Imagineer нашел свое призвание в молодом возрасте.
В нашей новой серии мы узнаем, что нужно для того, чтобы устроиться и работать на самых крутых туристических вакансиях в мире. В предыдущих выпусках были интервью с инспектором отеля под прикрытием, влиятельным лицом в социальных сетях и профессиональным охотником за привидениями. Далее: Disney Imagineer.
Диснейленд - самое счастливое место на Земле? Дэвид Каранчи уверен, что да. Время от времени он работал в компании Уолта Диснея более трех десятилетий, в том числе 17 лет в отделе декораций. В своей последней роли менеджера по творческому развитию в W alt Disney Imagineering в Анахайме, штат Калифорния, Каранчи возглавляет команду из более чем 40 специалистов по воображению, специализирующихся на спецэффектах, художественном руководстве, графическом дизайне и многом другом. В этом качестве он курирует творческие проекты вДиснейленд-парк,Дисней-Калифорнийский парк приключенийи на четырех курортах Диснея (Paradise Pier,Disneyland Hotel, флагманскийGrand Californian Hotel & SpaиAulani в Каполеи, Гавайи). Большие празднования Хэллоуина и Рождества? Они тоже входят в компетенцию Каранчи. Мы встретились с увлеченным поклонником Диснея, чтобы обсудить, как он прошел путь от сбора мороженого в качестве 17-летнего работника парка до руководства одними из самых творческих умов в индустрии туризма.
Какое ваше самое раннее воспоминание о Диснее?
“[Я выросла в Калифорнии], моя семья ездила в Диснейленд каждый год. Когда я учился в пятом классе, я узнал об этом и написал письмо в WED Enterprises, которое было отделом воображения Disney. Я сказал: «Эй, я хочу стать Imaginer, когда вырасту! Как мне это сделать?» И я получил удивительное рукописное письмо на пяти страницах от Imagineer, в котором подробно рассказывалось, как работает Imagineering. В то время я хотел поработать над «Пиратами Карибского моря». Он объяснил, что не один человек делает все, а разные люди делают анимацию, отделку фигуры, прическу, глаза и костюмы. Чтобы воплотить «Пиратов Карибского моря» в жизнь, понадобилось много воображающих. Мой опыт связан с реквизитом и сценографией, и я начал создавать реквизит дома в очень молодом возрасте. Это включало части парков Диснея в масштабе модели».
Вы построили это просто для удовольствия?
“Просто так. И я продолжал делать это на протяжении всей средней школы. Именно так я получил одну из своих первых работ в Disney - благодаря моделям, которые я построил».
Вы были актером с 1985 по 1991 год. Кем была ваша работа?
«Когда меня впервые взяли на работу в Диснейленд, на последнем курсе старшей школы, мне предложили три должности: одну с развлечениями, например, быть одним из персонажей, которые ходят по парку; один с едой; и один с аттракционами. Я выбрал еду, потому что они собирались платить мне на 10 центов больше в час, и у меня были бы льготы. Я работал в садах Carnation Plaza Gardens, которые раньше находились на левой стороне замка Диснейленда. Именно там Уолт и [его жена] Лилиан летом танцевали свинг под биг-бэнды».
Что ты делал в отделе еды?
“Я собирал рожки для мороженого и подавал гамбургеры и картофель фри. Через несколько лет я проложил себе путь до работы за кулисами на кухне, за которую платили немного больше. Затем я стал мастером-поваром в ресторане Big Thunder Ranch. Это было в конце 80-х и начале 90-х».
Что было дальше?
“С 1991 по 1997 год я работал в отделе декораций в Диснейленде. Трижды нам приходилось сокращать штат, поэтому я уходил на некоторое время, а затем меня снова нанимали. В свободное время я работал строителем реквизита для «Могучих рейнджеров-морфинов» и другого телешоу под названием «Виртуальные солдаты».”
Как вы занялись реквизитом и декорированием, если работали в сфере еды?
«Ну, я знала, что не хочу вечно оставаться в еде. У меня все еще были те модели, которые я построил в школе, поэтому я пошел к консультанту в Университете Диснея, принес несколько своих моделей и сказал, что хочу сделать реквизит и декорации. Консультант связала меня с Клэр Грэм, которая работала в отделе развлечений, и дала мне шанс. Я проработал с Клэр около девяти месяцев, а потом вернулся к еде».
Считаете ли вы, что это ваш первый большой перерыв в карьере?
“Клэр Грэм была удивительным художником и великим лидером. Это был мой первый большой прорыв в чем-то творческом для Disney. Но через девять месяцев они сказали мне, по сути, что у меня нет навыков, способностей и качеств, которые они искали в этой роли. Я был очень разочарован. Поэтому я вернулся к еде, полагая, что не смогу стать творческим человеком в семье Диснея. Но на самом деле они говорили, что мне нужно получить больше образования в искусстве, которым я хотел заниматься, и усовершенствовать свои навыки скульптуры, живописи и рисунка. Что я и сделал. Я потратил время на оттачивание этих навыков».
Как вы пришли к такому выводу? Кто-то отвел вас в сторону и сказал: «Послушай, если ты хочешь стать мастером воображения, это то, что тебе нужно сделать»?
“Не совсем так. [Ключевым моментом] был Стивен Дэвисон, вице-президент по креативу и мой мастер в то время, и Star Tours. Стиву позвонили и сказали, что Джордж Лукас, C-3PO и другие собираются выступить на открытии аттракциона, но они хотели проехать по парадному маршруту Диснейленда на каком-то транспортном средстве космической эры. У Стива было всего 24 часа, чтобы собрать что-то вместе, а я был его мальчиком на побегушках. Он вышел и схватил одну из наших клубных машин, маленькую тележку для гольфа, и начал переделывать ее, используя Gator Board, пенопласт, большие блоки Lego, все эти вещи! И он построил этот удивительный автомобиль космической эры, на котором Джордж Лукас, [бывший генеральный директор Disney] Майкл Эйснер и C-3PO ехали по маршруту парада в день открытия. В тот момент я понял, что у меня нет навыков или способности знать, как это сделать; Я бы совсем потерялся. Я мог видеть, чего мне не хватало, и области, которые мне нужно было улучшить».
Как вы научились этим навыкам?
“Через общественный театр, обеденный театр и малобюджетные телешоу. У меня не было тысяч и тысяч долларов, чтобы что-то делать; У меня могло быть 500 долларов. Так что мне пришлось стать действительно креативным. Я также прочитал много книг о театральном реквизите и о том, как построить что-то из ничего. Я все еще делаю это сегодня. У меня есть целая линейка работ в стиле стимпанк, которые я создаю в свободное время; для меня нередко рыться в мусорных баках, если я вижу интересную форму, я думаю, что могу во что-то превратиться.[Смеется] На самом деле я только что построил конденсатор потока из «Назад в будущее». Это полномасштабная копия, полностью сделанная из картона, лего и предметов, которые я нашел в своем гараже. Все это обошлось мне примерно в 20 долларов. Это все для развлечения. Это держит меня свежим».
Итак, вы начали работать в отделе декора Диснея в 1991 году. Помните ли вы свое первое задание?
«Я был частью команды, черт возьми, из 45 или 50 человек, которые проектировали, устанавливали и создавали рождественский декор. Требуется армия. Я работал над внутренним декором Emporium [сувенирный магазин Диснея]. Когда позже я перешел в отдел реквизита, у меня были определенные достопримечательности, за которые я отвечал, такие как «Пираты Карибского моря», «Особняк с привидениями» и диорама «Первобытный мир». Я посещал эти достопримечательности ранним утром и осматривал их, как вы делаете перед театральной постановкой. Моя работа как реквизитора и декоратора заключалась в ремонте, замене или удалении всего, что будет отвлекать от шоу.”
Если вы увидели что-то неладное, было ли это безумной спешкой, чтобы исправить это до того, как ворота парка распахнулись?
“Большую часть времени реквизит или декорации не останавливают аттракцион. Но мы можем что-то убрать, поработать на верстаке, а на следующий день переустановить. Реквизит и декорации придают рассказу широту. У вас может быть набор, похожий на квартиру, но пока вы не начнете раскладывать одежду, книги и вешать картины на стену, это будет просто набор квартиры. Реквизит и декор вдыхают жизнь в декорации и рассказывают историю о том, кто там живет и чем занимается».
В детстве вы любили смотреть фильмы или сериалы из-за реквизита и декораций?
«[Смеется] Я собираюсь встречаться с собой, но мне нравились такие шоу, как H. R. Pufnstuf, Land of the Lost и Lidsville, потому что они были такими театральными. Что действительно круто, так это то, что я работаю с арт-директором из California Adventure, который был арт-директором тех телешоу».
Каким ремесленным приемам вы научились, работая реквизитором?
“Во-первых, есть два типа реквизита: реквизит героя и реквизит-наполнитель. Геройский реквизит находится рядом с нашими гостями, поэтому он должен выглядеть как настоящий. Если вы находитесь в Комнате сокровищ в «Пиратах Карибского моря» и прямо перед вами лежат сокровища, это должно выглядеть как настоящее. В то же время реквизит-наполнитель - это то, что заполняет декорации. Это не то место, где вы собираетесь тратить большую часть своего времени и денег. Возвращаясь к телешоу, я помню, как создавал декорации, которые представляли собой интерьер логова злого злодея, и это должно было выглядеть очень индустриально. У нас заканчивались деньги и время, поэтому мы пошли в магазин и купили большое собачье печенье, поломали его, переклеили на стену в другой форме и покрасили в серебристо-черный цвет. Внезапно эти собачьи бисквиты стали текстурой наполнителя на стене, и никто не знал, что это собачьи бисквиты».
Должны ли реквизиты и декорации героя быть построены таким образом, чтобы выдерживать растерзание детьми?
«Дисней - это целостный опыт, в котором вы используете все свои чувства. Наши гости хотят быть частью этого - прикасаться к нему и чувствовать его. И я говорю о взрослых тоже, а не только о детях. Это то, что действительно оживляет историю. Поэтому при создании реквизита и декораций мы смотрим на их функциональность. Если гости будут участвовать в действии, это должно быть построено таким образом, чтобы выдержать испытание временем. Если он будет использоваться в одном из наших аттракционов, но никто никогда не прикоснется к нему, мы постараемся создать его очень эффективным и доступным способом».
И это, по сути, и есть Imagineering: сочетание воображения и техники. Можете привести пример фантастической идеи, которая однажды пришла вам в голову, и как вы воплотили эту идею в жизнь?
«Мне посчастливилось быть продюсером на праздновании 60-летия Диснейленда, что было настоящим праздником, потому что я начал работать в парке в день 30-летия. Но опять же, ни один человек не остров. Это занимает много людей. Когда Imagineers начали смотреть на оригинальный замок Уолта и на то, как мы собирались прославить замок таким образом, чтобы отдать дань уважения Уолту, нам пришла в голову идея «украсить его бриллиантами». Мы хотели украсить замок таким образом, чтобы он не был безвкусным и сохранил свою первоначальную целостность».
На что был похож процесс обработки алмазов?
“Все началось с набросков и идей; как может выглядеть замок? Мы прошли через 30 или 40 проектов высокого уровня. После завершения проектирования мы привлекли модельеров для создания полномасштабной модели. И с помощью этой модели мы смогли представить и продать идею нашей исполнительной команде. Оттуда мы связались с подрядчиками и поставщиками, которые специализируются на работе с драгоценными камнями и вещами, похожими на бриллиантовые шпили, например, которые кажутся удлиненными, перевернутыми бриллиантами. Инжиниринг, дизайн, работа с городом - все это тоже должно происходить. Затем мы приступаем к полной сборке, которая занимает от шести до восьми месяцев, а затем устанавливаем. Над установкой работало около 40 человек».
Вау. Как преобразить нечто столь культовое, как замок Диснейленда, не отвлекая при этом посетителей парка?
“Это настоящий трюк. У нас есть замечательные люди из Entertainment and Tech Services, Imagineering and Operations - это то, чем они занимаются изо дня в день. Они знают, как перемещать вещи в парк и из него таким образом, чтобы это не повлияло на впечатления гостей и не отвлекло внимание от шоу. По мере того, как мы преображаем замок, мы должны убедиться, что люди по-прежнему смогут его фотографировать, и он не будет выглядеть смешно или иначе. Большая часть работы выполняется ночью, когда парк закрыт, но даже тогда Disney Imagineers крайне уважительно относятся к работающим в ночное время бригадам. Команды охраны и техобслуживания работают всю ночь, и теперь мы на их территории».
Это интересная задача, потому что люди едут в Диснейленд со всего мира. Последнее, что они хотят видеть, это строительные леса вокруг замка.
«Если нам нужно поставить строительные заборы или сделать сетку, мы спрашиваем, как мы можем сделать это таким образом, чтобы это выглядело как диснеевское, но при этом добавляло зрелищности. В случае с замком мы знали, что нам нужно спрятать его под очень большим брезентом примерно на месяц. Ким Ирвин, арт-директор Диснейленда, придумал взять оригинальную картину Герберта Раймана, которую Уолт использовал, чтобы показать людям, как выглядит замок Диснея, и напечатать ее почти в натуральную величину на холсте. Таким образом, хотя люди не могли сфотографироваться с замком, они могли сфотографироваться с этим невероятным произведением искусства. Он отдавал дань уважения Херби и Уолту, но также стал тем, что люди могли увидеть только один раз. Так больше никогда не будет».
Что вы узнали за эти годы об управлении творческими личностями?
“Как менеджер я не должен быть экспертом во всем. Что мне нужно сделать, так это окружить себя экспертами и дать им возможность делать то, что им нужно, без помех. И когда это происходит, начинают складываться поистине удивительные вещи, особенно в области воображения. Мы любим говорить: «Если мы можем мечтать об этом, мы можем это сделать». Трудная часть - это управление бюджетами, сроками, графиками и результатами. Иногда в творческом мире это то, что ускользает от вас».
Каникулы должны быть вашим самым загруженным временем года. Над чем вы сейчас работаете?
“Хэллоуин [в Калифорнийском Диснейленде] был очень динамичным проектом; у нас было всего девять месяцев на сборку и установку, но это превзошло все наши ожидания. Рождество для большинства наших гостей является праздничной традицией. Они хотят сфотографироваться со своей семьей перед рождественской елкой на Мейн-стрит или посмотреть вечерний фейерверк. Это то, что они делают, чтобы отпраздновать. Парк Диснейленд всегда будет традиционным местом отдыха, но в California Adventure мы пытаемся положить начало новым традициям. С Фестивалем праздников Диснея мы отмечаем не только Рождество, но и Рамадан, Кванзу и Хануку. Недавно мы представили вдохновленное Коко меню в ресторане Paradise Garden Grill и оказали культурную помощь, чтобы убедиться, что мы отпраздновали Dia de los Muertos уважительно и аутентично. Приключения Диснея в Калифорнии удивительны, потому что они представляют [разнообразие] самой Калифорнии».
Праздничные витрины на Мэйн Стрит США - это такая классика. Как вы переосмысливаете их каждый год, сохраняя при этом традиции?
“Диснейленд - это не музей. Мейн-стрит - это небольшой американский городок с живыми, дышащими мэрами, жителями и собственниками. Поэтому каждый год мы смотрим, как сохранить традиционный декор Мейн-стрит, потому что именно этого ожидают наши гости, но также задаемся вопросом: «Кто наши владельцы и что они будут делать?» магазины на втором и третьем этажах, украсят ли они свои витрины? Будут ли они выпускать рождественские открытки или менору? Мейн-стрит менялась много-много раз за эти годы, но это всего лишь небольшие намеки, которые имеют смысл в рамках более крупной истории.”
Что касается работы воображения, большинство из них, которые вы нанимаете в эти дни, связаны с компьютером?
“Я был старшим менеджером отдела декорирования Диснейленда с 1997 по 2014 год, и одна из вещей, которую я заметил [при приеме на работу], заключается в том, что мы начинаем терять связь с ручным трудом. бумажный дизайн. Все основано на компьютере, и каждый, кто приходит на собеседование, отлично справляется с компьютерной работой. Но если вы посмотрите на наши оригинальные Imagineers, во времена Уолта, все делалось вручную. Сейчас мы теряем этот навык, потому что технологии во многом управляют нами. Наши арт-директора действительно ищут [кандидатов на работу], которые сочетают в себе и то, и другое».
Что бы вы посоветовали всем пятиклассникам, занимающимся моделированием и желающим стать воображающими?
“Можно притормозить! Это нормально слушать и учиться. Сейчас мы работаем в мире, где все приносит быстрое удовлетворение; люди считают, что они должны получить эту должность высшего руководства или руководящего звена в течение первого года. Не торопитесь и учитесь у людей, которые уже там».