Выставку Олафура Элиассона «В реальной жизни» можно увидеть в музее Бильбао до 4 апреля 2021 года.
«Что происходит, когда мы исследуем возможность деконструировать реальность, чтобы сделать невидимое явным?». Олафур Элиассон занимается этими исследованиями уже более двух десятилетий. Теперь Гуггенхайм в Бильбао объединяет некоторые из своих самых символичных инсталляций и работ в сотрудничестве с Tate Modern в Лондоне на выставке In Real Life, которую можно увидеть до 4 апреля 2021 г.
Возможно, именно тоска необъятности, абстракции, непостижимости приводит Олафура Элиассона к доведение всего до человеческого масштаба Итак, датский художник исландских кровей является экспертом в деконтекстуализировать природные элементы и привнести странность в повседневную жизнь, чтобы разбудить нас. Это логично: если безбрежность управляема, мы ближе к ее пониманию.
МЫ ЕСТЬ ПРИРОДА
«Мы природа », убежден Элиассон, « мы бактерии, клетки, атомы … и когда мы думаем о том, что нас составляет, мы создаем культуру ». Природа во всем. Неудивительно, что это прослеживает всю карьеру Олафура Элиассона, известного своей приверженностью устойчивому развитию, с его природной и социальной средой.
Денатурирует водопад ('Водопад', 1998), который одновременно является одним и многими и превращается в петлю для создания видно время и место, которое мы занимаем в мире. Он похищает радугу и уносит ее в комнату музея ('Красавица' - 'Красота', 1993-), чтобы мы знали, что перед лицом одной и той же реальности каждый опыт отличается Берет ледяные глыбы из Гренландии и кладет их на площадь в Париже ('Ice Watch' , 2015), так что мы свидетели оттепели -и ее саундтрека-. Потребовалось восемь дней, чтобы растаять 20 000 лет замерзшей воды
“Это был способ для людей иметь физическую связь с происходящим” Они могли коснуться льда. Услышать. Ощущение того изменения климата, о котором говорят политики и о котором пишут журналисты. «Одна из наших проблем заключается в том, что у нас так много доступной информации, что нам очень трудно накапливать опыт», - комментирует он в аудитории баскского музея Гуггенхайма..
Его работы, как похлопывание по шее, пробуждение необычайной красоты Менять мир - это для него» изменить то, как мы воспринимаем мир ». Оттуда мы можем изменить вещи, « построить лучшее будущее». Он знает, что делает и какую роль мы играем как зрители.
ЛА ФОЛЬЕ
Вот почему его работа заставляет нас экспериментировать, принимать чью-либо сторону и держать наши чувства начеку Он вынимает наш мозг из нашего зона комфорта. Конечный смысл его творчества конструируется нами. Для Элиассона « хорошее искусство создает значение и одновременно исследует значение, которое оно создает». И как свидетели - и главные действующие лица - мы являемся частью этой системы.
Это то, что происходит в 'Твоя неопределенная тень (цвет)' ('Твоя неопределенная тень, цвет', 2010), a произведений, входящих в экскурсию. В нем наши тени раскрывают цвета, из которых складывается кажущийся белым свет, проецируемый на стену. «Мы не в музее, чтобы потреблять искусство, мы должны производить искусство», - комментирует художник.
Вводя нас в свою 'Комнату для одного цвета' ('Room for one color', 1997), он ворует наши цвета, - да, синий, красный, зеленый, буквально - с хитростью обманщика и ломает нам зрение и морщит лоб. Все внезапно становится черно-белым, как и почти все в Исландии, где она возникла.
В 'Ваш спиральный взгляд'('Ваш спиральный взгляд', 2002) и 'Ваш ventana planetaria' («Ваше планетарное окно», 2019) свет и тени, которые так манят художника, возвращаются к играм с нашим восприятиемотносительно положения, которое мы занимаем в пространстве посредством отражений.
Элиассон заставляет вас принять вызов и помочь ему показать на расстоянии то, что скрыто в пустых стенах. Любопытно, что через несколько секунд эта обязанность участвовать в его работе превращается в в игру Он называет это la folie, безумие по-французски. «Давайте праздновать безумие Нам нужно освободительное место. Музей для этого является безопасным пространством и местом встречи произведения и посетителя».
Выставка состоит из тридцати работ, которые Олафур Элиассон развивался в течение двух десятилетий. Его серия фотографий 'Серия таяния ледников 1999/2019, 2019' представляет собой скобку между первой фотографией, которую он сделал из ледника в Исландии в 1999 году до последнего, снятого им с небольшого самолета в 2019 году. видеть то, чего нет».
Делаем невидимое видимым И подвергаем его сомнению. «Они дали нам центральную перспективу, и это создало невероятную машину, но это ослепило нас. Мы вправе ценить, что все построено и состоит из систем». И, по словам художника, у нас есть время переопределить эти консервативные структуры, «переделать их так, чтобы завтра было лучше, чем вчера».