В 2016 году выставка «Кто боится женщин-фотографов? был в Музее де л'Орангери в Тюильри-Гарденсе в Париже. В свете этого экспоната встречаются 10 женщин-фотографов (все из которых представлены на этой выставке), которые возглавили индустрию, возглавляемую мужчиной.
Анна Аткинс
Анна Аткинс на первом месте в нашем списке, потому что она в значительной степени признана первой женщиной, снимающей фотографии. Она также признана первой персоной для создания книги, в которой использовалась фотография, а не иллюстрации. Специальность Аткинса была в научном мире ботаники. Следуя по стопам своего отца, Аткинс проявил интерес к ботанике с самого раннего возраста. К счастью, ее отец признал этот интерес хорошим, и он побуждал ее продолжать его. Аткинс и ее отец дружили с человеком по имени Уильям Генри Фокс Талбот, изобретателем первых форм фотографии, и это, скорее всего, вызвало ее интерес к фотографии. Ее книга «Фотографии британских водорослей: впечатления о цианотипе» успешно получила одобрение ее сверстников и при этом создала фотографию как приемлемую среду для научной иллюстрации.
Ли Миллер
Ли Миллер - американский фотограф. Она начала свою карьеру после того, как решила отказаться от моделирования и уйти за объектив камеры. Известный художник-сюрреалист, Ман Рэй, был одним из ее первых учителей. После бурных отношений с художником Миллер стал военным корреспондентом Vogue в Европе во время Второй мировой войны. Она, пожалуй, самая известная из-за фотографии ее (взята корреспондентом-корреспондентом Дэвидом Шерманом), купаясь в ванной Адольфа Гитлера в Мюнхене, Германия, в 1945 году. Хотя ее больше всего признают за фотографию, которую она не взяла, Миллер был единственным женским боевым фотографом в Европе во время Второй мировой войны. Она смогла задокументировать освобождение концентрационных лагерей Дахау и Бухенвальд, давая остальной мир взглянуть на извращенные ужасы, которые происходили в этих местах. После окончания Второй мировой войны Миллер продолжал работать в Vogue еще на два года, но ее самая незабываемая работа была произведена во время ее пребывания на поле.
Доротея Ланге
Доротея Ланге - еще один американский фотограф, наиболее известный своими работами эпохи депрессии. Ланге изучал фотографию в Колумбийском университете в Нью-Йорке, а вскоре переехал в Сан-Франциско, чтобы открыть портретную студию. Затем Ланге начала свою карьеру в качестве документального фотографа, когда она начала путешествовать по Соединенным Штатам вместе с мужем в то время. Когда Великая депрессия надвигалась в 1930-е годы, Ланге продолжал путешествовать по штатам, документируя трудности, с которыми сталкивается сельская Америка.
Она, пожалуй, наиболее известна своим портретом «Мать-мигрант» - прекрасная пьеса, в которой фиксируется то, что так много американцев в то время переживало. Ее работа теперь висит в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Во время Второй мировой войны Ланге был нанят, чтобы фотографировать японские лагеря интернирования в Америке. Хотя Ланге иногда расстраивали то, что ее работа не вдохновляла общество на то, чтобы исправить несправедливость, которую она им представляла, ее документальная фотография продолжала проливать свет на то, что было для американцев в начале 20-го века.
Ilse Bing
Ilse Bing был немецким фотографом-авангардистом и сюрреалистом. Ее самая незабываемая работа была создана, когда она жила в Париже в 1930-х годах. Бинг был известен в Париже как «Королева Leica» из-за уникальной карманной камеры Leica, с которой она снимала всю свою фотографию.
Бинг был включен в первую выставку современной фотографии в Лувре в 1936 году, а также была включена в знаменитую выставку фотографии 1839-1937 в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1937 году. К сожалению, когда Париж был взят немцами в 1940 году Бинг и ее еврейский муж были отправлены в лагеря интернирования на юге Франции, пока они ждали своих американских виз. Понятно изменив ее опыт во время войны, Бин отказался от фотографии в 1950-х годах и обратил внимание на сочинение стихов и рисунков. Сегодня, помимо «Кто боится женщин-фотографов»? выставка, работы Бинга можно увидеть в Художественном институте Чикаго и в Государственном музее в Амстердаме.
Фрэнсис Бенджамин Джонстон
Фрэнсис Бенджамин Джонстон был американским фотографом, родившимся во время гражданской войны. В 1880-х годах она переехала в Париж, где изучала искусство. Затем она вернулась домой в Вашингтон, где училась фотографии. Джонстон быстро зарекомендовал себя как профессиональный портретный фотограф. Среди ее клиентов были портреты Сюзан Б. Энтони, Марк Твен, а также президент Тедди Рузвельт и его семья.
Джонстон наиболее известен своим автопортретом, изображающим «новую женщину» 1890-х годов, с изображением ее юбки, кружкой пива в руке и сигаретой, свисающей изо рта. Фотография была очень полезной для своего времени, и это отражает взгляды Джонстона на феминизм и общее освобождение женщин в конце 19-го и начале 20-го веков. В конце своей карьеры Джонстон специализировался на пейзажной и архитектурной фотографии, создав очень успешное исследование архитектуры в южных штатах Америки.
Кристина Брум
Кристина Брум считается первой женщиной печати в Великобритании. Метла занялась фотографией после того, как ее муж стал не в состоянии работать; она собиралась фотографировать и превращать их в открытки для продажи. Ее планы изменились после того, как Брум обнаружила настоящую страсть к фотографии. Вскоре она начала фотографировать солдат, которые находились недалеко от ее дома. К 1914 году, когда угроза войны приближалась и приближалась, Брум была профессиональным профессионалом, продавая свои изображения солдат журналам и газетам в Британии. За это время, и из-за успеха ее документации британских военных, готовых к войне, Брум приблизился к королевской семье. Затем ей была дана привилегия фотографировать короля и принца Уэльского.
Хотя это ее фотография военного времени начала свою карьеру, самой известной работой Брума являются ее фотографии суффрагеттов. Она прекрасно документировала протесты и демонстрации, которые имели место в Великобритании в начале 20-го века, и ее фотография была ее вкладом в феминистское движение.
Гертруда Касебье
Гертруда Касебье была американским фотографом начала 20-го века. В то время, когда большинство женщин было комфортно на своем месте дома, как жены и матери, Кэсебье поступил в художественную школу в Бруклине, Нью-Йорк. Затем она отправилась в Европу, чтобы закончить свое образование, а после возвращения в штаты Кэсебер стал ассистентом фотографии в портрете Бруклина. Именно здесь она узнала, как управлять студией, и где она узнала много новых методов, чтобы добавить к ней уже обширные знания фотографии.
В конце 1890-х годов, после просмотра знаменитого шоу Wild West Show Buffalo Bill, Käsebier решил, что она хотела бы сфотографировать коренных жителей Sioux, путешествующих с шоу. Владелец Уильяма Буффало Билла Коди удовлетворил ее просьбу. Эти портреты теперь находятся в Смитсоновском институте. Käsebier также известен в мире фотографии для ее поощрения других женщин, чтобы они стали более активно участвовать в художественной форме, в то время, когда большинство аккредитованных фотографов были мужчинами.
Клод Каун
Клод Каун был французским фотографом, который в 1920-х годах стал известен в своих сюрреалистических автопортретах. Кахун, технически идентифицированный как гендерный, и ее работа часто ставила под сомнение традиционные гендерные роли. В своих автопортреях Каун одет как денди, модель и солдат, чтобы назвать несколько. В начале Второй мировой войны Каун стал участвовать в политике того времени, пропагандируя фашистскую Германию. Из-за этого Каун был арестован гестапо. Каун оставался в тюрьме на один год, пока в конце войны она не была освобождена. Она продолжала снимать фотографии до своей смерти в 1954 году. В то время, когда мужчины доминировали в мире сюрреалистических искусств, Каун был глотком свежего воздуха. Работа Кахуна продолжает вдохновлять феминистских и гендерных фотографов по всему миру.
Жермен Крулл
Немецкий фотограф Жермен Крулл учился в художественной школе в Мюнхене, и вскоре после того, как окончил школу, она открыла портретную студию. Крулл переехал в Париж в 1926 году, и именно там ее навыки для фотографии действительно развивались. Она решила продолжить карьеру в области фотожурналистики и работала во французском журнале VU. Ее работа варьировалась от модной фотографии, до ню, до портретов.
Известно, что Крулл тесно сотрудничал с художником и текстильным дизайнером Соней Делоне. К концу 1920-х годов она считалась одним из лучших фотографов в Париже, наряду с известным художником Ман Рэем. Крулл также опубликовал одну из первых книг, состоящую исключительно из фотографий под названием Мельта. В книге изображены изображения мостов, зданий и других промышленных объектов. Métal считается одним из самых важных фотокниг в истории.
Маргарет Бурк-Уайт
У американского фотографа Маргарет Бурк-Уайт есть много «первых» в ее резюме. Она была первой женщиной-фотографом для журнала Fortune в молодом возрасте 25 лет, она была первой женщиной-фотографом в журнале журнала LIFE (в дополнение к этому ее работа была показана как первая обложка журнала!); и она была первой женщиной, аккредитованной Вооруженными Силами Соединенных Штатов в качестве официального военного корреспондента во время Второй мировой войны.
Фотографии Bourke-White варьируются от документирования Великой депрессии в сельской Америке, до Советского Союза во время Второй мировой войны. После войны Бурк-Уайт продолжил свою успешную карьеру в качестве фотожурналиста, документируя раздел Индия-Пакистан. Bourke-White может быть самым известным за знаменитую фотографию Махатмы Ганди за несколько часов до того, как он был трагически убит.
Кто боится женщин-фотографов »1839-1919 гг. Находится в Музее де л'Орангери с 14 октября 2016 года по 24 января 2016 года.
Музей де л'Орангери, Сады Тюильри, 75001, Париж, Франция +33 1 44 77 80 07
Откройте 9 утра - 6 вечера, закрытые вторники.